La raison pour laquelle je suis un grand fan d'expérimentation avec différentes vitesses d'obturation est que les opportunités semblent infinies. En utilisant uniquement une vitesse d’obturation rapide, vous limitez votre photographie et vous perdez autant d’images exceptionnelles. À mon avis, la vitesse d'obturation est le paramètre qui vous permet d'être le plus créatif et de capturer des images uniques et visuellement intéressantes.
En ne modifiant que légèrement la vitesse d’obturation (disons de 1 / 120e de seconde à 1 / 60e), l’image peut être complètement différente et raconter une toute autre histoire.
Une utilisation typique d'une vitesse d'obturation lente.
Si vous êtes déjà assez familier avec l’utilisation d’une vitesse d’obturation lente, vous savez qu’il est fortement recommandé d’utiliser un trépied pour cette technique. Cela entraînera des images plus nettes et vous éviterez probablement le bougé de l'appareil photo (du moins si vous utilisez également un obturateur retardé ou un déclencheur à distance). Je serai le premier à dire que j'utilise un trépied pour 99% de mes images, mais de temps en temps, je choisis d'enfreindre cette règle car je sais que le laisser derrière sera, dans ce cas, le meilleur choix.
Dans cet article, nous allons examiner trois exercices créatifs que vous pouvez faire en utilisant une vitesse d'obturation lente. Ils peuvent ne pas être typiques ou les plus logiques, mais les résultats peuvent être étonnants.
Exercice créatif n ° 1 - Inclinaison et panoramique
Comme je l'ai dit, l'une des principales raisons d'utiliser un trépied pour photographier avec une vitesse d'obturation lente est de supprimer toute vibration et tout mouvement de l'appareil photo, ce qui permet d'obtenir des images nettes et nettes. Cet exercice créatif va à l'encontre de ces consignes et au lieu de laisser l'appareil photo sur un trépied stable, vous allez l'incliner ou le faire pivoter tout en prenant l'image.
L'utilisation d'un trépied n'est pas nécessaire pour cette technique et il est facile de s'en passer. Si vous utilisez une vitesse d’obturation inférieure à une seconde, je vous recommande d’utiliser un trépied, car vous obtiendrez probablement un meilleur résultat.
Vous obtiendrez les meilleurs résultats lorsque votre sujet contient des couleurs différentes, ainsi que des textures et des motifs. Lorsque vous avez trouvé le sujet que vous souhaitez photographier, par exemple une limite forestière ou une parcelle d’herbe, ralentissez la vitesse d’obturation entre 1 / 15e et 1 / 4e de seconde. Vous pouvez utiliser une vitesse d’obturation encore plus lente, mais j’ai constaté que les meilleurs résultats se situaient dans cette plage, car vous obtiendrez toujours une bonne texture et des détails dans l’image.
Désormais, lorsque vous appuyez sur le bouton de l'obturateur, inclinez ou déplacez rapidement la caméra dans une direction - assurez-vous cependant d'être assez rapide! Comme vous pouvez le voir, le résultat est une image abstraite avec beaucoup de lignes. Cette technique ne fonctionne pas pour toutes les scènes et je recommande de zoomer sur votre sujet pour éviter d’inclure le ciel.
Photographié avec un objectif Nikon D800, Nikkor 70-200mm f / 2.8 à f / 11, ISO125, 1 / 15ème.
Continuez à répéter cette technique et essayez de déplacer l'appareil photo plus lentement et plus rapidement, ainsi que de modifier légèrement la vitesse d'obturation. Vous verrez bientôt que même de petits ajustements auront un impact énorme sur l'image finale. Plusieurs tentatives peuvent être nécessaires avant d’obtenir une image dont vous êtes vraiment satisfait, alors continuez à jouer.
Exercice créatif n ° 2 - Zoom
L'exercice numéro deux est similaire au premier en ce qu'il créera une image abstraite avec beaucoup de mouvement. De plus, cette fois, vous oublierez la règle de garder votre appareil photo immobile lorsque vous photographiez et créerez délibérément un mouvement, cette fois en zoomant sur votre objectif.
C'est une technique avec laquelle vous pouvez beaucoup expérimenter, car les résultats peuvent varier considérablement. Vous pouvez également utiliser une vitesse d'obturation plus longue que celle que vous avez utilisée ci-dessus. Pour une description plus détaillée de cette méthode, vous pouvez également lire: Comment créer une photo en rafale avec zoom dynamique
Essayons ceci en premier. Réglez votre vitesse d'obturation sur cinq secondes et placez l'appareil photo sur un trépied. Appuyez sur le déclencheur et attendez deux secondes avant de commencer lentement à zoomer sur votre objectif, continuez jusqu'à ce que l'exposition soit terminée. Comme vous pouvez le voir, il semble que deux images soient réunies en une seule. L'arrière-plan est net, mais les lignes fantômes qui s'en éloignent créent une sensation de mouvement et peuvent ajouter beaucoup de profondeur supplémentaire.
Image reproduite avec l'aimable autorisation de Darlene Hildebrandt, rédactrice en chef de dPS.
Encore une fois, comme pour tous ces exercices créatifs, les essais et erreurs sont votre ami. Ne le faites pas une seule fois et partez. Essayez ceci plusieurs fois avec différents réglages, variez l'exposition, essayez un tempo différent du zoom (allez vite, puis essayez lentement), faites un zoom avant puis essayez de faire un zoom arrière, zoomez et arrêtez à des intervalles variables, etc. Après un certain temps, vous ' J'espère capturer quelque chose qui a du potentiel!
Cette méthode peut aboutir à des images fascinantes prises de nuit. En capturant deux images (l’une où cette technique est utilisée et l’autre normale) et en les mélangeant, vous pouvez obtenir un résultat assez intéressant. Le paysage sera normal tandis que les étoiles ressemblent à leur tir hors de l'image. Il s’agit d’essayer l’inconnu et de prendre un moment pour désobéir aux «règles». Pour en savoir plus sur cette technique, lisez: Comment créer une photo en rafale avec zoom dynamique ou un flou intentionnel - Comment le créer et pourquoi c'est génial
Image reproduite avec l'aimable autorisation de Darlene Hildebrandt, rédactrice en chef de dPS.
Noter: si vous voulez essayer ceci sur une scène de jour lumineuse, vous devrez peut-être utiliser un filtre de densité neutre pour réduire la quantité de lumière. Sinon, votre image sera simplement surexposée.
Exercice créatif n ° 3 - Gros plan
Ce dernier exercice pour pratiquer l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente est assez différent des deux autres. Pour celui-ci, vous utiliserez un trépied et un obturateur retardé ou un déclencheur à distance pour capturer une image nette. Ensuite, vous zoomerez sur certains détails du paysage et utiliserez une vitesse d'obturation lente pour le capturer.
Pendant de nombreuses années, j'ai rarement utilisé autre chose qu'un objectif ultra grand angle, car je voulais capturer tout dans la même image. Au fur et à mesure que je devenais plus expérimenté et que mon art commençait à évoluer, j'ai réalisé que je trouvais beaucoup plus de plaisir à regarder des plans abstraits et intimes. À bien des égards, ces scènes simples donnent des images plus puissantes qui racontent mieux une histoire.
Donc, pour cet exercice, vous devrez sortir et chercher quelque chose qui inclut un élément en mouvement, comme une cascade, une rivière ou peut-être des vagues. La composition n’est pas encore cruciale, car vous allez surtout expérimenter différentes vitesses d’obturation, mais si vous êtes en mesure de trouver une bonne, c’est un avantage.
Une fois que vous avez trouvé le sujet que vous souhaitez photographier, réglez votre vitesse d’obturation sur 0,5 seconde. Capturez une image et commencez à allonger la vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous atteigniez entre 5 et 10 secondes (vous devrez peut-être utiliser un filtre ND et compenser avec ISO / ouverture pour que cela fonctionne). En faisant défiler la série d'images que vous avez prises, vous verrez à quel point cela change en ne faisant que de petits ajustements. Je parie que l'exposition de 0,5 seconde ne ressemble en rien à l'exposition de 5 secondes, non?
Ce qui me fascine avec cet exercice, c'est que de temps en temps, vous allez trouver des motifs ou des formes dans l'image que vous ne pouviez pas voir à l'œil nu. Le mouvement crée ces formes et dans certains cas, cela peut même être effrayant. Pouvez-vous voir tous les visages hurlants dans cette image?
Résumé
Alors maintenant, c'est à vous de sortir et d'essayer ces exercices de vitesse d'obturation. Partagez vos résultats dans la section commentaires ci-dessous ainsi que toutes les questions que vous pourriez avoir.
Noter: Si vous voulez plus d'informations, mon eBook Le guide ultime de la photographie longue exposition, couvre les bases de l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente et partage plusieurs études de cas sur la façon dont la modification de la vitesse d'obturation peut affecter votre image.