Outils d'édition préférés pour la photographie de rue
Je l'avoue, je prends trop de photos. Je le sais, et j'ai trop d'images à traiter, et à moins que je ne sois payé pour les terminer et les envoyer à un client, elles ne seront peut-être jamais traitées. Êtes-vous dans le même bateau? Avez-vous aussi des images qui viennent de se trouver dans le tiroir de votre bureau numérique?
Avec la photographie numérique, et en particulier en raison du faible coût de la mémoire (n'oubliez pas d'inclure les sites d'hébergement Web et le cloud), de plus en plus de photos sont simplement là et jamais utilisées. La meilleure solution est d'être plus décisif et de prendre moins de photos. Mais nous sommes tous incontrôlables et parfois nous rentrons à la maison avec plus d'images que nous ne savons quoi en faire.
Produit final après les étapes simples suivies ci-dessous - un flux de travail que vous pouvez également ajuster à vos propres goûts!
La meilleure chose à faire est donc de se mettre à la mouture et de produire quelque chose. Mais il n’est pas nécessaire que ce soit autant une meule que vous pourriez le penser. J'adore prendre des photos plus que traiter et à moins que je ne vole en solo, je pense que j'ai beaucoup de gens à bord avec moi. Comme vous le savez, la photographie ne concerne pas les grands traits et les détails sont importants. Cet ensemble d'instructions est spécialement conçu pour la photographie de rue. Mais, est-ce que la plupart de vos photos proviennent de vos voyages? Eh bien, les rues (avec l'avion pratique) sont peut-être la façon dont vous y êtes arrivé. Une grande partie de ce que nous faisons en tant que photographes passe par différents genres de style et d'art. Alors essayez le didacticiel suivant, et vous constaterez peut-être qu'avec vos propres ajustements, c'est une recette pour plus que juste la rue.
Noter: si vous n'avez pas encore Lightroom, consultez cette offre spéciale qu'Adobe propose actuellement pour les lecteurs dPS.
Image finale de deux jeunes filles marchant dans les bidonvilles de San Jose au Costa Rica, tout le montage a été fait en suivant les étapes ci-dessous.
Ces instructions commencent dans le module Bibliothèque de Lightroom, puis progressent dans le module Développement. Il existe d'innombrables modifications qui peuvent être apportées lors de l'importation, de leur catégorisation, de leur attribution de balises, etc. Le but de ce didacticiel étant de rationaliser votre flux de travail, les astuces d'édition seront également simplifiées. Alors allons-y!
Module de bibliothèque
Étape 1 - Sélectionnez les images
Sélectionnez un lot d'images qui sont de préférence dans des conditions d'éclairage similaires et qui ont un thème similaire. Par exemple, choisissez un ensemble de photos qui ont toutes été prises à l'extérieur en quelques heures, mais pas toute la nuit. Ou un groupe de photos qui ont toutes été prises sous la pluie. Les conditions d'éclairage et de thème peuvent varier, mais des variations plus importantes auront des variations potentielles plus importantes dans les résultats.
Étape 2 - Balance des blancs
Dans le panneau de développement rapide (en haut du panneau de droite dans le module Bibliothèque), sélectionnez Balance des blancs et choisissez Auto. Avant de vous détourner, laissez-moi vous assurer qu'il y a eu plus de doctorats décernés et de dissertations données dans la création des algorithmes derrière ce bouton. Si vous augmentez l'intérêt en dollars qui a été investi dans cet algorithme automatique, cela soutiendrait de nombreux chiffres du PIB des troisième et quatrième trimestres pour des nations entières.
Étape 3 - Images chaudes
Ensuite, appuyez sur la flèche unique pointant vers la droite sous l'en-tête de température indiqué par le conseil Rendre plus chaud qui apparaît si vous passez la souris dessus. La flèche unique augmentera votre tonalité de chaleur de +5. Si vous voulez plus +10, poussez-le deux fois, l'utilisation de la double flèche l'augmentera par incréments de +15.
Étape 4 - Tonalité automatique
Je sais que c'est effrayant, et cela me fait parfois grincer des dents parfois, mais tout peut être changé, peaufiné et réglé plus tard (et devrait être) à votre goût. Cela tonifiera automatiquement votre exposition, vos tons clairs, vos ombres, vos blancs et vos noirs sur chaque photo individuellement, ce n'est donc pas la même chose que l'édition par lots qui sera abordée plus tard.
Étape 5 - Diminuer l'exposition
Sélectionnez la flèche unique vers la gauche, diminuant l'exposition d'un 1/3 d'arrêt. C'est mineur, mais garde vos tons plus sombres (en particulier des choses comme l'asphalte noir) un peu plus sombres. Noter: cela suppose que vous ayez une exposition correcte pour commencer - si elle est un peu en retrait, vous pouvez l'ajuster plus tard sur une base par image si nécessaire.
Étape 6 - Diminuer les faits saillants
Pour les hautes lumières, utilisez la double flèche vers la gauche, en diminuant les hautes lumières, et sélectionnez-la une fois. Soyez patient, car selon le nombre de photos que vous sélectionnez et la vitesse de votre ordinateur, cela peut prendre plus de quelques secondes. Cela peut être surveillé en regardant dans le coin supérieur gauche de l'écran au-dessus de la fenêtre du navigateur (barre de progression).
Étape 7 - Ombres
Pour les ombres, utilisez la double flèche à droite, en diminuant les ombres, et cliquez dessus une fois.
Étape 8 - Blancs et Noirs
Augmentez le découpage blanc de +5, en cliquant une fois sur la flèche droite unique. Diminuez l'écrêtage noir de -5 en cliquant une fois sur la flèche gauche unique.
Étape 9 - Clarté
Augmentez la clarté de +20, en appuyant une fois sur la double flèche vers la droite (pour plus d'informations sur la clarté, veuillez regarder vers la fin de l'article qui le décrit plus en détail).
Étape 10 - Vibrance
La dernière étape du module Bibliothèque consiste à augmenter la vibrance en appuyant sur la double flèche vers la droite (pour plus d'informations sur la vibrance, voir ci-dessous).
Développer un module
Nous allons maintenant passer au module Développer. À ce stade, toutes les modifications que vous avez apportées ont été appliquées à toutes les photos du groupe que vous avez initialement sélectionnées. En regardant l'image ci-dessous, vous pouvez voir que malgré les simples clics effectués dans le module Bibliothèque, de nombreux changements délicats ont été apportés. Encore une fois, tous ces changements peuvent être affinés à votre goût plus tard. Des centaines de modifications peuvent être apportées, mais gardons-les pour plus tard.
Notez que les curseurs se sont déplacés en fonction des modifications que vous avez apportées dans le panneau Développement rapide du module Bibliothèque.
Étape 11 - Corrections de l'objectif
Cette étape vous oblige à faire défiler jusqu'au panneau Corrections de l'objectif et à cocher deux cases. Le premier est Activer les corrections de profil et le second, Supprimer les aberrations chromatiques. Ces deux éléments permettront à Lightroom d'apporter des modifications à la photo en fonction de l'objectif utilisé et des défauts inhérents à cet objectif. Une variété de corrections peut ou non être incluse, comme la distorsion en barillet, le vignettage et, comme le suggère la seconde, les couleurs vertes et violettes qui résultent de la diffraction dans l'objectif.
Étape 12 - Panneau de détail
Ensuite, faites défiler vers le haut et passez à la netteté, augmentez-le à +50, puis augmentez votre masquage à +25. Enfin, vous pouvez ou non avoir besoin de réduire le bruit. Pour cet exemple, comme l'ISO était de 640, la réduction du bruit a été augmentée à +25. Pour comprendre, affiner et masquer plus en détail et leur relation avec la réduction du bruit, veuillez lire ci-dessous.
es-tu encore avec moi? Voici où vous remercierez certains de ces majors de l'informatique pour la création du bouton AUTO. C'est pourquoi ils gagnent beaucoup d'argent et cela nous fait gagner beaucoup de temps. Nous n'avons pas besoin d'appliquer ces modifications individuellement.
Étape 13 - Paramètres de synchronisation
Au bas du module Développer, il y a un bouton rectangulaire qui dit Sync. PUSH IT! Assurez-vous que toutes vos images sont toujours sélectionnées avant la synchronisation (en surbrillance dans la bande de vignettes en bas).
Lorsque la fenêtre Synchronize Setting apparaît, sélectionnez Check None. Cela garantira qu'aucune modification indésirable ne sera apportée à vos ajustements précédents.
Cochez maintenant les cases intitulées Netteté, Réduction du bruit (qui sélectionneront ensuite les deux cases en dessous), Corrections du profil de l'objectif, Aberration chromatique et enfin Version du processus. Notez que ce sont les mêmes ajustements que vous aviez effectués aux étapes 12 et 13.
Enfin, appuyez sur le bouton «Synchroniser».
En regardant la capture d'écran ci-dessus, vous pouvez voir que toutes les photos sélectionnées ont été modifiées. Si je devais revenir en arrière et apporter toutes les modifications individuelles aux dizaines, aux centaines ou même dans des cas bizarres de milliers de photos, cela m'aurait pris du temps que je n'ai pas, et vous non plus. En regardant l'image ci-dessous, vous pouvez voir que l'exposition, les ombres, les lumières, les blancs et les noirs sont restés uniques à la photo individuelle.
Vous trouverez ci-dessous des comparaisons simples côte à côte. Dans le dernier, j'ai fait quelques petits ajustements supplémentaires et ajouté une vignette -10. En dehors de cela, il est prêt pour l'exportation, avec presque toutes les autres photos qui ont été ajustées individuellement et par lots. C'est un peu de magie de mix and match qui garde vos photos naturelles et fidèles à la rue.
Clarté
La clarté augmente le contraste à la rencontre de deux valeurs tonales différentes. C'est comme un contraste, mais à une micro-échelle, l'image semble plus nette. Les lumières deviendront plus claires et les ténèbres plus sombres, mais uniquement là où les différentes valeurs de tonalité se rencontrent, pas globalement sur toute la gamme tonale de l'image.
Vibrance
La vibrance augmente le ton des couleurs qui ne sont pas déjà saturées. C'est comme une échelle d'équilibrage de la couleur. La saturation, par contre, augmente l'intensité de tous les spectres de lumière. Ainsi, l'éclat permet de faire ressortir les subtilités des couleurs. Pour la photographie de rue, il fait ressortir la richesse, sans créer un look sursaturé. Parfois, je tire la vibrance vers le haut, et pousse la saturation vers le bas, pour maintenir une sensation urbaine, mais sans la faire paraître trop travaillée.
Acuité
Comme je l'ai dit, la clarté est comme le contraste à l'échelle micro, la netteté est comme la clarté à l'échelle micro. Ainsi, c'est comme une échelle micro-micro. Nous avons donc encore affaire à des valeurs tonales, mais de manière encore plus détaillée. Alors faites attention à combien vous augmentez votre netteté. N'essayez jamais de récupérer le bougé ou le flou de l'appareil photo en utilisant la netteté. «Le diable est dans les détails», et ce n'est pas plus vrai que dans le curseur de netteté. Parce que ce que vous gagnez en netteté, vous augmentez également la quantité de bruit (pas souhaitable). Si vous avez une sensibilité ISO élevée, la netteté est plus un ennemi qu'un ami.
Image finale tous les ajustements appliqués
Masquage
Les textures seront plus améliorées, mais les surfaces lisses ne seront pas affectées, ce qui entraînera moins de bruit excessif. Cela aidera l'ambiance de la photographie de rue, sans lui donner une sensation trop granuleuse, ou vos ombres ayant trop de bruit. Alors, dans quelle mesure ce mouvement à gauche et à droite sur le curseur de masquage aide ou nuit à tout votre travail acharné? Grâce à ces "gars AUTO", la touche Alt sur Windows (Opt sur Mac) vous donnera une impression en niveaux de gris de l'endroit exact et de l'impact de la netteté sur votre photo. Le blanc indique la zone de la photo où la netteté est appliquée et le noir indique où elle ne se trouve pas. Vous remarquerez que les contrastes et les textures méritent la plupart de la netteté, soulageant vos tons et surfaces lisses des effets néfastes de la netteté.
Résumé
J'espère que cela vous donnera des choses à essayer avec vos images pour traiter votre photographie de rue plus rapidement et de manière cohérente. Avez-vous d'autres trucs et astuces que vous utilisez? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.