Qui n'aime pas un fond noir net et profond pour un portrait? Vous pouvez y parvenir avec l'application de seulement deux idées, et juste un peu de post-traitement aussi.
Nous parlons de quelques choses techniques, espérons-le, d'une manière non technique. Ces deux idées vous donneront des conseils sur la façon de créer des arrière-plans noirs pour vos portraits.
Aucun calcul nécessaire
En tant qu'ancien professeur de mathématiques, je ne devrais pas m'excuser pour les chiffres, n'est-ce pas? Il y a beaucoup de mathématiques dans la photographie. Cependant, vous serez peut-être heureux de savoir que je pense que vous pouvez tout réaliser, sans trop penser au-delà des bases. Si vous avez une large compréhension des concepts, tout ira bien.
Ces techniques ne sont pas seulement applicables aux portraits.
Feuille de palmier banane
Tout d'abord, pensez aux arrêts de lumière comme des unités. Utiliser le terme stop revient à dire que quelque chose pèse 12 kilogrammes ou qu'il se trouve à 10 miles (10 miles). En tant que photographes, nous avons tendance à parler d'arrêts et d'arrêts, mais il est tout aussi valable de dire des unités. Il ne s'agit pas de s'enliser dans les détails techniques, le terme stop n'est qu'une unité de mesure.
La chute de la lumière
Le premier concept pourrait être énoncé simplement comme la lumière s'éteint rapidement. En remplissant un peu cela, la quantité de lumière disponible diminue considérablement à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Mais nous sommes des photographes et nous avons tendance à penser qu'une image vaut mille mots, alors regardez le schéma ci-dessous:
Dans l'exemple ci-dessus, une unité de lumière arrive sur notre sujet, à un mètre de la fenêtre. Si elle s'éloigne de deux mètres, seulement un quart d'unité de lumière lui parviendra désormais. Ensuite, si elle s'éloigne de trois mètres de la fenêtre, qui est la source de lumière, il n'y aura qu'un neuvième d'unité de lumière. La lumière disponible disparaît très rapidement.
Cela pourrait convenir à certains si j'illustre le même point avec un graphique (que, dans le passé, j'ai eu tendance à présenter aux étudiants comme une image mathématique).
Une image mathématique raconte une histoire?
Comment cela affecte-t-il le fond?
Lorsque vous essayez d'obtenir un fond noir, vous êtes intéressé par la quantité de lumière qui le frappe. Encore une fois, les images racontent mieux l'histoire. Ces deux photos n'avaient que la balance des blancs et de très petits ajustements pour équilibrer l'exposition effectués en post-traitement.
Pas heureux
L'image de gauche présente l'arrière-plan près du sujet, à environ trois pieds (un mètre) derrière elle. Puis, à droite, le fond blanc est à environ treize pieds (quatre mètres) en arrière. Vous n'avez pas besoin de moi pour faire des calculs, citer quelques belles formules, pour prouver ce qui se passe ci-dessus. C'est évident, n'est-ce pas?
Sur ces photographies, le sujet n’a pas bougé et l’exposition ne change pas. L'arrière-plan s'éloigne et la quantité de lumière qui l'atteint diminue rapidement. Même lorsque l'arrière-plan est blanc, plutôt que le noir souhaité, il devient beaucoup plus sombre à mesure qu'il est éloigné de la source de lumière.
Dans le monde pratique, il peut y avoir des limites à ce que vous pouvez faire, peut-être par l'espace de prise de vue dont vous disposez. Cependant, le message est simple, poussez l'arrière-plan aussi loin que possible, et même une distance apparemment petite aidera à le faire paraître plus sombre.
Jeune philippin.
L'arrière-plan de cette photographie était l'intérieur d'une pièce. L'adolescent philippin se tenait à une porte, profitant pleinement de la source de lumière. L'arrière-plan, le mur le plus éloigné de la pièce, n'est peut-être qu'à huit pieds (un peu plus de deux mètres), mais il se rapproche du plus noir des noirs, n'est-ce pas?
Combinez cette science raisonnablement simple, la façon dont la lumière tombe, avec la science de la plage dynamique des capteurs de l'appareil photo et vous serez un long chemin vers l'obtention d'un arrière-plan noir pour vos portraits.
Plage dynamique
Veuillez comprendre que les chiffres que j'utilise ici sont approximatifs. Ils varient d'une caméra à l'autre et d'une conclusion donnée par une source à une autre. Mais je vais utiliser ce qui est facile, ce qui est vraiment nécessaire pour que vous compreniez.
La plage dynamique est la mesure de l'élément le plus sombre à l'élément le plus clair qui peut être vu. Votre appareil photo a beaucoup moins de plage dynamique que l'œil humain. Il est beaucoup moins capable de voir dans les zones sombres et claires en même temps. C'est pourquoi, lorsque votre appareil photo produit une image avec des reflets soufflés et des ombres bloquées. Mais votre œil peut toujours voir le détail d'un oiseau, qui était assis en plein soleil, et vous pouvez également voir le chien noir qui était assis dans les ombres les plus sombres. Votre caméra ne peut tout simplement pas voir les deux en même temps.
Éclairez le sujet, pas l'arrière-plan
Cela peut être une évidence, mais il faut le dire - la première étape pour obtenir un fond noir est d'utiliser un fond noir. Ensuite, si vous pouvez éclairer le sujet plus vivement que l’arrière-plan, cela poussera l’arrière-plan dans les zones sombres sous-exposées, en dehors de la plage dynamique plus limitée de la caméra.
Configuration du portrait
Si vous pouvez projeter un peu plus de lumière sur le sujet et l'exposer correctement, dans l'extrémité la plus lumineuse de la plage dynamique, cela aidera à envoyer le reste de l'image dans l'obscurité. Le sujet bien éclairé doit être correctement exposé. Ensuite, il y a de fortes chances que l'arrière-plan soit en dehors de la partie de la plage dynamique pour laquelle vous exposez. Il se dirigera à tout le moins vers le noir.
Configuration du portrait
Voici la configuration pour un portrait, avec seulement la lumière naturelle frappant le sujet. Ce n'est pas aussi évident dans ce jpeg.webp réduit que dans le fichier RAW original, mais l'arrière-plan est plutôt boueux, allant certainement vers le noir, mais pas le noir pur que vous recherchez. Dans l'original, vous pouvez clairement voir les plis du tissu.
Toujours pas heureux - la plupart des gens décriraient l'arrière-plan comme noir, mais ce n'est pas le plus noir des noirs, n'est-ce pas?
Voici à nouveau la même configuration, avec un peu plus de lumière sur le sujet.
Je pense que le point est illustré. Est-il clair que le fond est digne de la description classique «encre»? D'autres choses pourraient être améliorées avec quelques ajustements de post-traitement. Ils sont présentés pour montrer les arrière-plans, pas comme des portraits finis, et j'ai seulement changé la balance des couleurs et essayé d'équilibrer les expositions.
Utilisez la loi naturelle (elle s'appelle la loi du carré inversé) qui dicte que la lumière s'éloigne rapidement de la source, et la plage dynamique limitée de votre appareil photo et vous êtes sur un long chemin pour obtenir un bon fond noir profond. Ensuite, vous pouvez aider à le compléter davantage en post-traitement.
Post-traitement
Je fais référence à Lightroom ici, mais il existe des outils équivalents dans d'autres logiciels.
Un peu un fichier RAW boueux.
Il s'agit de la photographie du haut de l'article, telle qu'elle est apparue pour la première fois hors de l'appareil photo. Vous ne voulez pas entendre mes excuses, mais je ne l'ai pas aussi bien compris à huis clos que je le voudrais normalement. Cependant, il s'avère que c'est de la chance, car cela constitue un bon exemple de post-traitement dans ce cas. Parce que le fichier a été produit avec l'application des idées évoquées ci-dessus, il est très réalisable.
La plupart du temps pour être traité en quelques étapes seulement.
Modifier intuitivement
L'un des meilleurs conseils que j'ai jamais reçus, que j'arrive parfois à appliquer, est d'ignorer les chiffres. Vous devez déplacer ces curseurs jusqu'à ce qu'ils donnent le look qui, selon vous, convient à l'image. Regardez la photo et voyez ce qui se passe, respirez, faites une pause pendant un moment et jugez si elle vous donne ce que vous recherchez. Souvent, cela implique d'aller un peu trop loin (que ce soit avec la netteté, l'exposition, les ombres ou autre), puis de reculer un peu.
J'ai réussi à faire exactement cela avec cette image. Cela me fait sourire quand je le regarde maintenant, quelques semaines plus tard, car je suis un peu surpris de voir jusqu'où je suis allé. J'ai ajusté la balance des couleurs, appliqué une clarté négative sur le visage de maman, tourné un peu l'image dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, mais l'exposition n'a pas été ajustée du tout car les visages me semblaient bien. Puis j'ai commencé à pousser les curseurs.
Pousser les limites
C'était un peu une surprise de voir à quelle distance vers le négatif j'avais déplacé le curseur de contraste. Cela peut être contre-intuitif lorsque vous essayez d'assombrir certaines parties de l'image, mais comme nous avons un fichier raisonnablement bien produit, nous pouvons nous en sortir en réduisant le contraste, ce qui a pour effet agréable d'éclaircir les cheveux et le séparant de l'arrière-plan.
Le curseur des ombres qui a été déplacé dans la direction opposée à l'habituel est le plus important pour cet exercice. Il a été déplacé vers le négatif, pour bloquer les ombres, plutôt que vers la droite, pour essayer d'en extraire des détails.
J'ai également été un peu surpris de voir à quel point j'ai déplacé le point noir. Cela semblait fonctionner, cependant. Comme je l'ai dit, je pense que cela fonctionne souvent mieux si vous déplacez les curseurs, sans trop vous soucier des chiffres qu'ils représentent. Essayez de regarder chaque photo individuellement, plutôt que d'appliquer une sorte de formule.
L'image finale ne comportait que quelques modifications minuscules et détaillées supplémentaires.
Conseils supplémentaires
Deux autres choses.
La façon dont vous décidez d'éclairer le sujet de la photographie concerne d'autres articles. Il existe de nombreux autres articles de l'École de photographie numérique, qui offrent un grand nombre de suggestions pour éclairer des sujets. Je pensais que vous devriez savoir que j'aime beaucoup mes LED, car j'aime pouvoir voir la lumière. J'utilise également des réflecteurs. Cependant, la première source de lumière dans toutes les photographies ci-dessus est la lumière naturelle. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un kit sophistiqué.
En ce qui concerne le tissu noir, la plupart des conseils vous suggéreront d'acheter du velours noir. Je suis sûr qu'il absorbe parfaitement la lumière de toutes les directions. Mais c'est cher, et avec une technique minutieuse, il me semble qu'un autre chiffon sombre et non brillant peut aussi faire le travail. Une chose à laquelle prêter un peu d'attention est de s'assurer que vous étirez un peu le tissu de fond. Essayez de le rendre aussi lisse et uniforme que possible, sans plis, car les imperfections sont susceptibles de capter la lumière.
Conclusion
Le pouvoir de la photographie! 25 ans après l’événement, j’ai rendu un peu hommage à la photographie d’Annie Leibowitz de Demi Moore. Je n’essayais pas de le reproduire en tant que tel, je fais simplement un signe de tête en direction de la photo. Mais j'ai réussi à obtenir un fond vraiment noir, n'est-ce pas? Veuillez essayer vous-même.
Partagez vos images et questions dans les commentaires ci-dessous. Je suis heureux d’essayer d’aider davantage si je le peux.