La question la plus difficile que je me pose souvent est la suivante: "Est-ce que je convertis cette image en noir et blanc ou la laisse-la en couleur?" Cette question est particulièrement difficile avec les gens, car les portraits en noir et blanc sont vraiment beaux.
Ma règle de base est que si les couleurs de l'image ne correspondent pas, ne sont pas complémentaires ou ne semblent tout simplement pas bonnes, je convertis mon image en noir et blanc.
Beaucoup de gens préfèrent les images en noir et blanc et à cause de cela, j'envoie toujours à mes modèles / clients une image en noir et blanc et une image modifiée en couleur. Je me force essentiellement à convertir toutes mes images en noir et blanc, et dans certains cas, je suis surpris parce que le résultat est vraiment bon.
Le noir et blanc est moins indulgent
Les défauts des images monochromes se démarqueront automatiquement par rapport aux images couleur. En effet, parfois, la couleur distrait le spectateur et peut donner l'impression que l'image est parfaite même si la composition, l'expression faciale du modèle ou l'éclairage ne sont pas les meilleurs.
Avec les portraits en noir et blanc, vous devrez accorder plus d'attention à la lumière, à la composition, au contraste et à l'ensemble de la scène en général.
Éclairage pour le noir et blanc
Un éclairage contrasté est ce qui fait ressortir une image en noir et blanc. Si vous regardez le travail de photographes célèbres comme Ansel Adams, ses images se démarquent par le contraste de la lumière. Le photographe d'art, Joel Tjintjelaar, explique très bien la séparation et l'échelle de gris, le contraste tonal, la séparation et la présence et la profondeur. Le noir et blanc est synonyme de présence et de profondeur. La plupart du temps, cela peut être créé et amélioré à l'aide des outils d'esquive et de gravure de Photoshop.
Il est important d'étudier le travail des autres. Par exemple, Peter Coulson est un photographe qui réalise de superbes portraits en noir et blanc.
Lorsque vous prenez des portraits à la lumière naturelle, utilisez toujours une faible profondeur de champ pour centrer l'attention sur les yeux et évitez une vitesse d'obturation lente car l'image doit être parfaitement nette.
Prendre des images pendant l'heure magique donnera un résultat très flatteur car la lumière sera très douce. Lors des séances en studio, une grande boîte à lumière ou une lumière de fenêtre vous procurera une lumière très douce. Pour des résultats plus contrastés, la meilleure solution en extérieur est de photographier en milieu de journée et en studio est d'utiliser un plat de beauté.
La différence jouera principalement dans les ombres et dépendra de l'obscurité que vous voulez que vos ombres soient.
Prévoyez le noir et blanc
La plupart du temps, la meilleure solution est d'avoir le noir et blanc à l'esprit pour l'image finale car vous accorderez automatiquement plus d'attention à la lumière et aux formes autour de votre modèle. Vous devez également dire à votre modèle que c'est votre intention, car la pose et l'expression du visage seront plus importantes et mises en valeur.
Les portraits en noir et blanc concernent l'expression du visage et la transmission des émotions. Les yeux du modèle doivent toujours être au centre de l'attention et tournés vers la source lumineuse pour créer un petit éclat de lumière (appelé catch lights), cela fait la différence. Vous pouvez également créer un deuxième éclat si vous utilisez un réflecteur de lumière. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un assistant pour tenir le réflecteur, vous pouvez demander au modèle de le tenir ou vous pouvez le tenir vous-même d'une main.
Les portraits en studio en noir et blanc peuvent être beaucoup plus créatifs, car vous contrôlez entièrement la quantité de lumière dans la pièce. Vous pouvez contrôler la direction et l'intensité de cette lumière vers votre modèle. Essayez d'être créatif en n'éclairant qu'une partie du visage, en utilisant des objets ou en utilisant un fond noir pour isoler votre sujet.
Post-traitement
Le travail en noir et blanc ne désature pas seulement une image, il est beaucoup plus complexe. Le flux de travail que j'utilise habituellement est que je commence par éditer mon image en couleur et jouer avec le contraste des couleurs. J'ajuste mon exposition, la netteté, je travaille la peau puis je fais ma première esquive et brûle. Ensuite, je convertis mon image en noir et blanc à l'aide du mélangeur de canaux et c'est assez simple car les différents filtres vous donneront des résultats différents.
La partie la plus importante du post-traitement consiste à utiliser l'esquive et la gravure pour donner vie à votre image. L'éclaircissement et l'assombrissement des zones clés de l'image est l'étape la plus importante, prenez votre temps pour bien le faire. Le résultat dépendra de vous, alors n’hésitez pas à le faire plusieurs fois avant d’être entièrement satisfait. Je recommande d'utiliser une tablette Wacom pour un contrôle total. Terminez votre post-traitement en créant une vignette pour ajouter une autre sensation de dimension.
Conclusion
Les portraits en noir et blanc sont incroyables lorsqu'ils sont correctement réalisés. Le résultat dépendra de la qualité avec laquelle vous pouvez contrôler et définir la lumière autour de votre sujet. En d'autres termes, comment défini est votre contraste entre les différents tons.
Pensez toujours au noir et blanc lorsque les couleurs de l'image RAW ne semblent pas bonnes, lorsque votre modèle a une expression faciale très forte et lorsque vous avez une belle lumière, que ce soit à l'extérieur ou à l'intérieur.
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