Le plus souvent, vous pouvez vous efforcer de capturer des photos qui reflètent le plus fidèlement la scène à votre image.
D'un autre côté, avec un logiciel d'édition puissant à portée de main et une séquence créative insatiable, vous pouvez parfois vous retrouver à essayer de modifier vos images pour créer différents «looks».
Lightroom vous offre de nombreuses possibilités d'expérimenter des effets créatifs.
Certains photographes trouvent que l'idée de fortes retouches de post-traitement est une altération injuste de la réalité, mais avouons-le, il peut être très amusant de jouer avec des photos dans Lightroom (LR) ou Photoshop (PS) et les résultats peuvent être étourdissant - même s'ils ne reflètent pas fidèlement les conditions de prise de vue
Il est important de garder à l'esprit que les retouches ne doivent pas nécessairement être très fortes ou exagérées, et que quelques modifications assez mineures peuvent faire des merveilles pour créer une ambiance qui correspond à la photo. Naturellement, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas est subjectif. Cela étant dit, il est probable que vous ne voudriez pas utiliser un effet doux et lumineux sur un portrait de détenu, ou un effet sombre et granuleux sur les photos d’un nouveau-né.
La mesure dans laquelle vous pouvez appliquer ces effets sera largement influencée par le type de fichier d'origine. Si vous travaillez avec JPEG.webp, vous allez rencontrer des problèmes de rendu des couleurs, de saturation, de bruit et d'autres problèmes. Si vous prévoyez de traiter vos photos avec un logiciel de retouche, je vous recommande de filmer des fichiers RAW 100% du temps.
# 1 Ajoutez de la chaleur
L'effet de réchauffement fonctionne mieux pour améliorer une photo déjà chaude, mais peut également être créé.
Lorsque vous essayez de créer une certaine ambiance dans une photo, il est plus facile si certaines des caractéristiques de cette humeur sont déjà présentes et vous pouvez simplement les accentuer. Cela est particulièrement vrai si vous souhaitez créer une sensation de chaleur sur une photo.
Le premier curseur que vous allez vouloir visiter pour cela est la température de couleur. L'augmentation de la température de couleur va donner à l'image entière une teinte plus chaude, qui peut être exagérée en augmentant la luminosité.
Une autre façon d'augmenter la chaleur est d'utiliser le panneau TSL / Couleur / N & B. HSL signifie teinte, saturation et luminance qui peuvent être ajustées pour huit couleurs différentes. Vous travaillerez avec les trois premiers - rouge, orange et jaune. Je préfère commencer par l'onglet Luminance et constater que la diminution de la luminance, puis parfois une légère augmentation de la saturation, fonctionne plutôt bien avec de nombreuses images.
Bien que vous n’ayez pas accès au panneau HSL, n’oubliez pas la puissance du filtre gradué pour augmenter l’effet de réchauffement dans le ciel, en particulier sur les photos de coucher de soleil.
# 2 Sombre et graveleux
L'ambiance sombre et granuleuse ajoute un aspect sombre et met en valeur les détails, tout en évitant les couleurs.
Pour atteindre différents niveaux de cet effet, je travaille avec diverses combinaisons des éléments suivants:
- Augmentation de la clarté, parfois supérieure à 100% en utilisant des filtres gradués ou la brosse de réglage
- Augmentation du contraste et diminution des reflets et des blancs
- Ajustement supplémentaire du contraste avec les curseurs de courbe de tonalité
- Diminution de la saturation et de la vibration, ou conversion en noir et blanc
- Ajout de grain dans le panneau Effets
# 3 Léger et aéré
Léger et aéré est un bon look pour les portraits doux, où la super netteté n'est pas souhaitée.
Pour ce look, l'idée est de rendre l'image douce sans aucune ombre dure. Voici quelques étapes à suivre qui commenceront à produire cette ambiance:
- Contraste inférieur
- Augmenter les curseurs des tons clairs et blancs
- Diminuer les ombres et la clarté
Notez également qu'une main légère avec le curseur d'affûtage doit être utilisée ici pour maintenir la douceur. Si vous ajoutez de la netteté, essayez d'utiliser une valeur élevée pour le masquage afin de réduire l'effet global.
# 4 Silhouette
Les silhouettes aident à simplifier votre photo.
Vous ne pouvez certainement pas créer cet effet sur n’importe quelle photo - et vous ne devriez pas non plus. Recherchez les éléments de l'image qui seraient améliorés par une réduction des détails. Les zones de l'image qui vont être réduites au noir contiennent-elles des détails importants pour raconter l'histoire?
Voici quelques ajustements qui vous permettront d'aller dans la bonne direction:
- augmenter le contraste
- Diminuer les curseurs Ombres et Noirs
- Vous pouvez réduire les curseurs des ombres et des ombres dans le panneau Courbe des tons si nécessaire
En fonction de votre image, vous souhaiterez probablement éviter le curseur de clarté, car cela ramènera les détails d'ombre dont vous essayez de vous débarrasser.
# 5 Lumineux et clair
Le look clair et lumineux fait ressortir vos photos avec beaucoup de détails.
Dans le même esprit que l'effet léger et aérien, vous cherchez à augmenter la légèreté tout en conservant le contraste et en conservant les détails et la couleur. Voici quelques-unes des modifications avec lesquelles je commence en visant ce look:
- Augmenter le contraste
- Augmenter les ombres
- Augmenter les blancs - vous devez généralement réduire un peu les tons clairs pour éviter l'écrêtage
- Visitez le panneau Courbes de tons si vous avez besoin de travailler davantage sur le contraste
L'astuce ici est qu'après avoir effectué ces ajustements, les couleurs peuvent être un peu délavées. Une visite du panneau HSL, quelques ajustements de la luminance et de la saturation des couleurs dominantes de votre image, vous aideront à le composer.
Conclusion
Si cela ne vous a pas déjà traversé l'esprit, la création de préréglages de ces paramètres peut vous faire gagner beaucoup de temps plus tard. Bien sûr, tous les ajustements que j'ai décrits ci-dessus peuvent ne pas fonctionner sur votre image d'origine (en fonction de l'exposition, du contraste, de la saturation, du sujet, etc.), et il en va de même pour tous les préréglages qui ne servent généralement que de point de départ. .
Quelles astuces avez-vous dans votre manche pour créer différentes ambiances en post-traitement?