D'une manière générale, il existe deux types de portraits. Le premier est l'endroit où vous essayez de rendre le modèle aussi beau que possible. Vous aurez peut-être besoin d'un maquilleur ou d'un styliste pour le faire correctement. La plupart des photographes commerciaux sont payés pour que leurs modèles soient beaux et il existe de nombreux liens avec le monde de la photographie de mode.
L'autre est l'endroit où vous essayez de capturer l'essence de quelqu'un, de créer des portraits de personnages. Une chose intéressante à propos de ce style de portrait est qu'il ouvre votre gamme de modèles au-delà des personnes considérées comme conventionnellement belles. C’est moins complexe car vous n’avez pas nécessairement besoin de maquilleurs, de stylistes ou d’éclairages complexes.
Capturer un personnage est une approche plus simpliste et honnête de la réalisation de portraits. Les techniques et les principes qui la sous-tendent sont simples mais peuvent prendre toute une vie à maîtriser.
1. Concentrez-vous sur les yeux
Cela s'applique à tous les types de portraits, mais encore plus lorsque vous essayez de capturer leur personnage. Cette idée va au-delà de la focalisation de votre objectif sur les yeux de votre modèle et de la garantie qu’ils sont bien éclairés et qu’ils ont un projecteur.
J'ai fait ce portrait de personnage d'une dame âgée en Bolivie. Ses yeux et les rides autour d'eux en disent long sur sa vie.
Les yeux doivent être au centre des préoccupations tant conceptuelles que littérales. Ils vous en disent long sur une personne. Les yeux véhiculent l'émotion, la vitalité et la vie. Le dicton «Les yeux sont les fenêtres de l'âme» a beaucoup de vérité. Les personnes âgées ont des rides autour des yeux qui parlent d'expériences vécues et de sagesse acquise.
2. Demandez au mannequin de porter ses propres vêtements
Le choix des vêtements peut en dire long sur une personne, en particulier si elle a un sens de la mode décalé. C'est l'approche opposée de la mode, où le mannequin porte souvent des vêtements qui ne lui appartiennent pas. Lors de la capture d'un personnage, demandez au modèle d'apporter des vêtements qui ont du sens pour lui.
Le modèle de ces portraits est un artiste de cirque, elle portait le costume qu'elle utilise lors de l'exécution. Le portrait en gros plan attire davantage l'attention sur ses dreadlocks et son tatouage, l'autre sur son costume.
3. Photographiez le modèle dans son environnement
Un élément courant du type de photographie de portrait où vous essayez de rendre quelqu'un beau est de placer le modèle dans un environnement inhabituel ou frappant.
Lorsque vous capturez un personnage, vous devez essayer de faire le contraire. Recherchez des liens entre votre modèle et l'environnement. Si votre modèle est du type extérieur, cherchez un endroit pour prendre le portrait qui reflète cela. Ou peut-être que leur maison ou leur jardin sont décorés d'une manière qui reflète leur caractère. Ou peut-être ont-ils un passe-temps ou une profession intéressante.
Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser ces éléments pour créer un portrait qui raconte une histoire sur le personnage du modèle.
L'homme de ces portraits fabrique des flûtes en bois, alors je l'ai photographié dans son atelier. Les mains révèlent souvent le caractère alors j'ai pris une photo en gros plan de ses mains au travail.
4. Utilisez des objectifs de premier choix
Les objectifs Prime sont l'arme secrète du photographe portraitiste. Cela tient en partie aux avantages pratiques. Nous savons tous que vous pouvez sélectionner une grande ouverture pour brouiller l'arrière-plan et créer des compositions avec bokeh. Mais vous pouvez également régler l'ouverture sur f / 2,8 ou f / 4 en sachant que les résultats seront nets (par rapport aux performances plus douces attendues des zooms à ces ouvertures).
Être limité à une seule focale signifie que vous devez faire preuve de créativité dans vos compositions. Vous pouvez créer de la variété en modifiant la distance entre vous et votre modèle et en utilisant différents points de vue.
Mais surtout, l'approche minimale de l'équipement imposée par les objectifs de premier ordre se prête à une approche plus honnête du portrait. Je prends souvent un seul appareil photo, un téléobjectif court et aucune lumière pour une séance de portrait. Je préfère me fier à la lumière naturelle (et aux réflecteurs). L'élimination des distractions m'aide à me concentrer sur la prochaine étape - établir une connexion authentique et significative avec le modèle.
J'ai utilisé un objectif à focale fixe 85 mm réglé sur f / 2,5 pour créer ce portrait. La grande ouverture brouillait l'arrière-plan, faisant du modèle le centre d'attention.
5. Établir un rapport
Le succès du tournage dépend de la relation que vous créez avec votre modèle. Vous n'aurez peut-être que peu de temps pour le faire. Je suis venu pour des tournages avec des personnes que je n'avais jamais rencontrées auparavant, n'ayant communiqué que par e-mail ou SMS. Cela aide que je sois une personne naturellement curieuse et que je prenne plaisir à en apprendre davantage sur les autres et leur vie.
Une partie de l'établissement d'un rapport consiste à intéresser véritablement le modèle à la séance photo. Si cela fait partie d'un projet en cours (et cela devrait l'être, car les projets sont le meilleur moyen de vous aider à vous développer de manière créative en tant que photographe), faites-le savoir au modèle afin qu'il puisse être fier de faire partie de votre projet.
Utilisez la conversation pendant le tournage pour provoquer des expressions animées. Lisez l'histoire de Yousuf Karsh photographiant Winston Churchill pour un exemple extrême de cela!
J'ai réalisé ce portrait dans le cadre d'un projet de photographie de musiciens. Le violoniste a aimé faire partie du projet.
6. Post-processus de manière appropriée
Pensez à votre style de post-traitement. Par exemple, un portrait qui exprime un personnage a probablement besoin de beaucoup moins de retouches qu'un portrait qui tente de rendre le modèle aussi beau que possible. Une touche légère est souvent préférable lorsque vous travaillez en couleur.
Vous devriez également envisager de convertir vos meilleurs portraits en noir et blanc. Il y a quelque chose d'intemporel et de spécial dans un bon portrait en noir et blanc. Il est idéal pour exprimer le caractère et l’émotion.
Le contact visuel fort et la conversion en noir et blanc font de ce portrait un portrait qui exprime le caractère du modèle.
Conclusion
Capturer le caractère, plutôt que (mais pas nécessairement à la place de) la beauté pose un défi au photographe créatif, mais les résultats sont souvent plus satisfaisants.
Je trouve qu’un intérêt à capturer le caractère plutôt que la beauté marque une évolution dans la pensée d’un photographe, un passage de la photographie du superficiel à la recherche de thèmes plus profonds et de connexions humaines. Mais que pensez-vous? Quelles techniques utilisez-vous pour capturer le personnage? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous.
Si vous avez apprécié cet article et souhaitez en savoir plus sur la photographie de portrait, veuillez consulter mon ebook The Candid Portrait.