Les portraits à la lumière naturelle sont honnêtement l'un de mes préférés, ils ont cette sensation supplémentaire que les portraits de studio n'ont pas. Par rapport aux portraits en studio, ils sont beaucoup plus faciles - vous n’avez pas besoin d’apprendre toutes les techniques d’éclairage. Ils sont également beaucoup moins chers, vous n’avez pas besoin d’acheter des stroboscopes, des flashs ou des modificateurs de lumière tels que des boîtes à vaisselle. Les portraits en studio sont vraiment amusants, mais ils sont beaucoup plus difficiles que de faire des portraits à la lumière naturelle.
Pour commencer, réaliser des portraits à la lumière naturelle est un premier pas important. Il vous permettra de travailler votre composition, votre communication avec votre modèle, et vous aidera à construire votre confiance. Ensuite, vous pouvez décider si vous souhaitez ou non investir dans du matériel de studio.
Équipement et paramètres de la caméra
Il existe quelques trucs et astuces simples pour tirer le meilleur parti de vos portraits avec la lumière naturelle. Mais commençons par les paramètres de l'appareil photo et son équipement.
Photographiez en mode manuel
La situation idéale est d'avoir un contrôle total sur vos paramètres, je vous recommande donc fortement d'utiliser le mode manuel. J'ai récemment écrit un article sur l'utilisation du mode manuel, vous pouvez donc le consulter ici; Comment utiliser le mode manuel pour faire des choix artistiques pour votre photographie.
Vitesse d'obturation
Vous avez besoin d'une vitesse d'obturation minimale d'environ 1 / 100e de seconde (ou plus rapide). Ceci est très important car cela vous permet d'éviter les images floues car votre modèle sera en mouvement constant la plupart du temps.
Ouverture et flou de l'arrière-plan
Pour obtenir un arrière-plan flou doux, vous voulez utiliser la plus grande ouverture possible - autour de f / 4 fonctionne mais l'idéal serait f / 1,8. Si vous voulez une ouverture plus grande que f / 1,8, les objectifs peuvent devenir assez chers.
Si vous n’avez pas ce type d’objectif, vous pouvez toujours obtenir de bons résultats, mais une séparation (espace) entre le modèle et l’arrière-plan est nécessaire. Cela aide vraiment à attirer l’attention du spectateur sur le modèle et à éviter toute distraction inutile. Si vous souhaitez afficher l'arrière-plan derrière votre modèle, utilisez une ouverture plus petite. J'ai un article sur la façon d'obtenir un flou d'arrière-plan, j'y parle plus en détail du bokeh.
Quel objectif utiliser?
Si vous utilisez un objectif long (téléobjectif), une grande ouverture n’est pas aussi critique car vous obtiendrez automatiquement une séparation du flou d’arrière-plan. Les objectifs longs sont les meilleurs pour les portraits car ils compressent très bien le sujet sur l'arrière-plan. Évitez les objectifs à grand angle car ils déforment le visage du sujet et amplifient des caractéristiques telles que le nez ou le front. Essayez d'utiliser des objectifs avec une distance focale minimale de 50 mm avec un capteur plein format et de 35 mm avec un capteur recadré APS.
ISO
Pour l'ISO, choisissez l'option la plus basse possible en tenant compte du fait que votre vitesse d'obturation doit être de 1 / 100e de seconde ou plus. En utilisant le posemètre de votre appareil photo, vous pouvez obtenir une vitesse d'obturation rapide en ajustant votre ISO si les conditions d'éclairage sont faibles. Mais sachant que vous utiliserez également une ouverture plus grande, cela ne devrait pas être un gros problème.
Raccourci - Mode de priorité à l'ouverture
Un conseil que je peux donner est d'utiliser le mode Priorité à l'ouverture si vous êtes un photographe paresseux (ou intelligent?) Comme moi. Lors d'une prise de vue en extérieur, la lumière changera fréquemment et vous devrez ajuster vos paramètres, qu'il s'agisse de la vitesse d'obturation ou de l'ISO (je ne règle généralement jamais mon ouverture).
Lorsque vous faites des portraits, vous entrez dans la prise de vue très rapidement et avec le mode manuel, vous devez constamment modifier vos paramètres. La probabilité de manquer beaucoup de bonnes photos parce que vous avez oublié d'ajuster vos paramètres est très élevée. Il est très frustrant d’obtenir la pose parfaite pour se rendre compte que l’image est beaucoup trop sombre ou trop lumineuse parce que vos paramètres sont incorrects.
J'ai abandonné le mode manuel parce que j'oubliais toujours, donc je n'utilise plus que la priorité à l'ouverture et augmente mon ISO à 400 pour forcer mon appareil photo à utiliser une vitesse d'obturation rapide. Ne faites pas l’erreur d’utiliser 100 ISO en priorité à l’ouverture avec un faible éclairage et d’obtenir des images floues.
Utilisez des fichiers RAW et sous-exposez
Je recommande de prendre des photos RAW et de sous-exposer vos images en utilisant la compensation d'exposition.
Ceci est très important car parfois vous exposerez accidentellement pour les ombres et cela surexposera automatiquement vos images. Le problème avec cela est que vous perdrez toutes les informations sur le teint du modèle et si ces zones sont brûlées, vous ne pourrez peut-être pas y récupérer les détails.
Un fichier RAW réduit également la probabilité de perdre des informations dans votre image car vous disposez d'une plus grande marge de récupération. Comme vous sous-exposez légèrement vos images, vous pourrez corriger l'exposition plus tard en post-production. C'est un peu technique mais c'est le meilleur moyen d'avoir toutes les informations nécessaires dans votre image, les pixels brûlés sont le pire ennemi qu'un photographe portraitiste puisse avoir.
Une autre solution consiste à activer l'alerte de surbrillance pour votre caméra (la plupart des caméras d'entrée de gamme ont ce paramètre) et chaque fois que vous prenez une image, les pixels brûlés (zones de surbrillance coupées) apparaîtront en rouge (ou clignoteront). Ceci est très utile car chaque fois que vous voyez cela, cela signifie qu'il n'y a aucune information dans cette zone, c'est juste un point blanc pur qui n'est pas récupérable.
J'ai sous-exposé cette image pour avoir tous les détails dans la peau.
Emplacement et conditions d'éclairage
Une chose que vous devez éviter est de prendre des portraits avec une lumière intense (pendant la journée et face au soleil). Cela augmente les traits du visage (soulignant les imperfections et les défauts) avec des ombres dures et le résultat n'est pas flatteur. Un conseil que je peux vous donner pour vous aider à déterminer si vous aurez une bonne lumière pour un portrait est de regarder les ombres (au sol) des gens qui passent dans les rues. Si l'ombre est très dure (contour prononcé), vous n'obtiendrez probablement pas une bonne lumière mais si l'ombre est très douce (floue ou indéfinie) alors la lumière est parfaite pour faire des portraits.
Un aspect principal des portraits à la lumière naturelle est la lumière douce. Il existe cinq possibilités différentes pour obtenir une belle lumière douce sur le visage de votre modèle.
Cinq options d'éclairage
# 1 - Utilisez la lumière de la fenêtre, cela vous donnera une très belle lumière douce sur le visage de votre modèle.
Prise de portrait en utilisant la lumière naturelle de la fenêtre.
# 2 - Faites des portraits au coucher du soleil, vous aurez la lumière la plus douce possible.
Portrait pris au coucher du soleil.
# 3 - Faites des portraits par temps couvert, le ciel deviendra une énorme boîte à lumière avec une lumière très douce.
Portrait pris pendant une journée nuageuse.
# 4 - Faites des portraits dans une rue où des immeubles ou des appartements bloquent le soleil (comme une ruelle).
Lorsqu'il fait clair à l'extérieur, essayez de rechercher des bâtiments qui bloquent la lumière directe du soleil.
# 5 - Utilisez un diffuseur de lumière au milieu de la journée, cela transformera une lumière dure en lumière douce.
L'emplacement n'a pas vraiment d'importance car la plupart du temps, l'arrière-plan sera flou, mais la lumière est cruciale, alors au fil du temps, vous voulez prendre un portrait, assurez-vous d'avoir l'une de ces différentes possibilités.
Conclusion
J'espère que cela vous donne quelques conseils pour réaliser des portraits en lumière naturelle. Trouvez un ami pour poser pour vous et essayez-le. Veuillez partager vos photos et questions dans la section commentaires ci-dessous.