Il y a quelques semaines, je suis tombé sur le site Internet de photographe mode et éditorial Adriana Curcio . J'ai été immédiatement impressionné par la qualité de son travail et j'ai passé la demi-heure suivante à parcourir (et à apprendre de) ses portefeuilles. J'ai envoyé un e-mail à Adriana et lui ai demandé si elle souhaitait partager quelques conseils avec les lecteurs DPS. Voici 7 conseils (et quelques images) qu'elle a pris le temps de rédiger.
Lorsqu'on m'a demandé d'écrire sur des astuces et des conseils pour les photographes en herbe, j'ai réfléchi à quelques sujets différents, et tout ce que j'ai proposé était techniquement lié. Ensuite, j'ai pensé à moi-même et à mon parcours dans la photographie de mode, et j'ai réfléchi aux conseils que j'aurais souhaité recevoir. Ce dont j'avais besoin, c’était des conseils sur les petites choses qui tombent entre les mailles du filet lorsque vous êtes tellement concentré sur la mise au point de la mécanique. La vérité est que vous pouvez créer une image techniquement correcte à 100%, mais les éléments qui font vraiment que votre image mérite d'être regardée peuvent être perdus. Alors, voici ma liste de conseils… Obtenir une image complète.
1. Préparation
À mon avis, c'est le conseil le plus important que je puisse vous donner. En fait, ne vous contentez pas de préparer, de trop préparer! Je ne marche jamais sur un plateau sans avoir une idée concrète de ce que je cherche à réaliser. J'ai des livres et des livres de feuilles déchirées d'images d'éclairage, de maquillage, de coiffure, de style, de pose, de montage, etc. Il est très facile de devenir brûlé en tant que photographe, mais si vous avez ces livres d'images inspirantes à parcourir, Je peux à peu près garantir que quelque chose attirera votre attention et qu'un concept ou une histoire commencera à se développer.
2. C’est votre concept
Travaillant dans la mode, il y a évidemment une équipe de coiffeurs, de maquilleurs et de stylistes avec qui je travaille, cependant, je suis impliqué dans tout cela de A à Z. Je suis toujours ouvert aux suggestions et aux idées, et j'aime voir ce que les autres peuvent apporter, mais je ne cède jamais les rênes. Vous ne pouvez pas laisser quelqu'un d'autre prendre en charge votre vision. Si vous le faites, il se lira dans vos images. Vous avez besoin d'une exécution très fluide de votre histoire pour que votre public la comprenne, alors assurez-vous d'en prendre le contrôle.
3. Déplacez-vous et déplacez-vous encore plus
J'expérimente sous tous les angles possibles lorsque je photographie. Je tire et bouge, tire et bouge. Vous ne pouvez pas attendre que la photo vienne à vous, vous devez aller la chercher.
4. Soyez un administrateur
Je dirige, BEAUCOUP. Il y a des modèles qui n'ont pas besoin de beaucoup de direction, et j'aime être inspiré par ce qu'ils apportent au décor, cependant, je ne perds pas de vue ma direction. Encore une fois, vous ne pouvez pas attendre que la photo vienne à vous, vous devez la créer.
5. Brisez les règles
Celui qui a dit que «les règles sont censées être enfreintes» était sur la bonne voie. On m'a appris à éclairer correctement mes sujets, et pendant longtemps c’est ce que j’ai fait. Après quelques heureux accidents, j'ai réalisé qu'il y avait quelque chose à dire sur le contraste élevé et l'éclairage dramatique. Il n'est pas nécessaire que tout soit éclairé ou parfaitement flatteur. Pliez et enfreignez les règles, et voyez ce que vous trouvez. Vous vous surprendrez.
6. N'arrêtez jamais de tirer
Photographiez quand et où que vous soyez. La seconde où vous arrêtez de photographier, c'est la seconde où votre «cerveau photographique» commence à disparaître lentement et à devenir paresseux. Vous commencez à perdre votre énergie créatrice et à vous remettre en question, puis vous commencez à penser que vous n’êtes peut-être pas assez bon, etc. Si vous continuez à tirer, vous n’avez pas la chance de tomber dans ce trou. Une fois sur place, il est difficile de se creuser! Tirez, tirez, tirez!
7. Confiance
Il faut croire en soi et en son travail! La meilleure façon d'apprendre est de s'y plonger complètement. Vous ne pouvez pas avoir peur de foutre en l'air! La réalité de la situation est que forcément, vous allez foutre en l'air! Mais c’est pas grave, c’est vraiment merveilleux parce que c’est comme ça que vous apprenez. Chaque fois que je fais une erreur sur le plateau, j'apprends et je connais mieux pour la prochaine fois. Lors de mon premier tournage avec des clients, j'ai failli quitter le plateau parce que je ne me faisais pas confiance, et j'avais tellement peur de me tromper et de me mettre dans l'embarras. Je me suis assis là à courir à travers toutes les catastrophes possibles qui pourraient survenir, puis j'ai tout fermé parce que je savais que si je ne tirais pas à ce moment-là, je ne le ferais jamais! Les images de ce tournage font partie de mes images préférées à ce jour!
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