La lumière a différentes qualités, et en comprenant ces différences et en les utilisant en votre faveur, vous pouvez devenir un meilleur créateur d'images.
Dans deux articles précédents, j'ai couvert:
- Comprendre la lumière naturelle Partie 1: Qualité de la lumière
- Comprendre la lumière naturelle Partie 2: Couleur de la lumière
Dans ce troisième chapitre, vous apprendrez:
- Comment contrôler la direction de la lumière naturelle sur le terrain.
- Comment comprendre les différents effets de la direction de la lumière sur vos portraits. Comment mélanger des couleurs claires pour créer de la profondeur.
- Quelques techniques avancées, comme l'utilisation de réflecteurs ou de drapeaux.
- Comment s'entraîner à utiliser des exercices.
Veuillez noter qu'en tant que photographe portraitiste, je discuterai des portraits et je les utiliserai comme exemples. Cependant, cette connaissance s'applique à tout type de photographie.
Travailler avec la lumière naturelle ne signifie pas faire de compromis
La plupart des gens vous diront que tout en travaillant avec un éclairage artificiel vous permettra de contrôler pleinement la situation d'éclairage lors de votre prise de vue, travailler exclusivement avec la lumière naturelle limitera votre capacité à contrôler l'éclairage à presque zéro. À mon avis, cette fausse hypothèse conduit de nombreux photographes à des images médiocres. Dire que l’éclairage est médiocre, parce que «c’était comme ça» lorsqu’ils ont pris la photo, n’est pas acceptable.
Ainsi, la première étape pour contrôler la lumière naturelle est de planifier soigneusement le moment de la prise de vue. Dans les articles de prévisualisation, nous avons expliqué comment la qualité et la couleur de la lumière sont affectées par le temps et la météo pendant la journée. Voyons maintenant comment la direction de la lumière changera au cours de la journée et comment elle affectera la situation d'éclairage dans nos portraits.
Éclairage frontal
L'éclairage frontal fait référence à la lumière qui vient directement devant votre sujet (la source lumineuse est derrière vous et l'appareil photo). La situation est possible ou lorsque votre sujet est face à la source lumineuse (par exemple face dirigée vers un coucher ou un soleil levant). Une autre possibilité est avec la lumière réfléchie. Comme sur cette image, Dialsiz se tenait à l'ombre, mais devant elle se trouvait un mur lumineux et ensoleillé, reflétant la lumière du soleil directement sur son visage.
Avantages: L’éclairage frontal illumine généralement le visage de votre sujet de manière uniforme, sans aucune ombre. Cela créera un look esthétique et équilibré, c'est pourquoi cette configuration est très populaire dans les séances de mode et de beauté.
Les inconvénients: Le manque d'ombres créera un manque, une profondeur et un drame.
Éclairage à 45 degrés
Comme son nom l'indique, il s'agit d'une situation où la lumière provient d'un angle de 45 degrés par rapport au nez de votre sujet. Il s'agit d'une configuration d'éclairage extrêmement populaire dans la photographie de portrait, parfois appelée éclairage Rembrandt. Cela peut être facilement réalisable avec une lumière latérale provenant d'un soleil levant ou couchant, ou en positionnant votre sujet à un angle de 45 degrés par rapport à une fenêtre.
Avantages: dans cette configuration d’éclairage, vous noterez comment la lumière illumine progressivement le visage de votre sujet. Créer une ombre progressive, et dans notre forme d'art bidimensionnelle, les ombres signifient généralement profondeur et volume. C'est la raison pour laquelle cette configuration est si attrayante aux yeux de la plupart des téléspectateurs.
Les inconvénients: L’effet dramatique de l’ombrage des parties du visage du sujet peut ne pas convenir à votre histoire visuelle.
Éclairage à 90 degrés
Comme son nom l'indique, il s'agit d'une situation où la lumière provient d'un angle de 90 degrés par rapport au nez de votre sujet. Cela peut être réalisable avec une lumière latérale provenant d'un soleil levant ou couchant ou en positionnant votre sujet à un angle de 90 degrés par rapport à une fenêtre.
Avantages: Effet extrêmement dramatique, qu'il est presque impossible d'ignorer.
Les inconvénients: Cette configuration d'éclairage dramatique peut être un peu trop dramatique, et avec le bon sujet, cet éclairage peut être effrayant! Tout dépend bien sûr de ce que vous souhaitez évoquer dans votre histoire visuelle.
Rétroéclairage
Cela fait référence à une situation où la lumière vient de derrière votre sujet et devant vous.
Avantages: Le rétroéclairage créera des reflets dans les contours de votre sujet, et contrairement à l'éclairage frontal, cela créera une sensation de profondeur et une séparation claire entre le sujet et l'arrière-plan. À moins que la source de lumière ne soit très faible et entièrement couverte par le corps de votre sujet, travailler avec le contre-jour vous obligera à créer avec votre photographie, car cela rendra l'exposition un peu plus difficile. C'est là que le passage du mode automatique peut être pratique. Bien que la surexposition puisse être bonne pour créer un arrière-plan grillé ou une lumière parasite, la sous-exposition se traduira généralement par une belle silhouette (comme ci-dessus)
Les inconvénients: Comme mentionné, celui-ci est un peu plus avancé à gérer et nécessitera principalement de quitter le mode automatique de votre appareil photo, mais encore une fois, une excellente opportunité pour une photographie créative.
Lumière d'en haut
Cela fait référence à une situation où la lumière vient directement au-dessus de votre sujet, comme à midi.
Avantages: Cette configuration d'éclairage de style salle d'interrogatoire ne sera pas flatteuse pour la plupart des visages. La lumière venant d'en haut entraînera des ombres profondes sur le visage de votre sujet, ce qui rendra le front ombragé par les yeux et le nez ombrera le menton. Cependant, il peut être utilisé comme un moyen de créer une image très dramatique. Le directeur de la photographie, lauréat d'un Oscar, Gordon Hugh Willis, a réalisé un travail révolutionnaire dans le film de Francis Ford Coppola, Le Parrain, avec la combinaison de la sous-exposition et du positionnement de la source d'éclairage au-dessus des visages des acteurs. Il a réussi à soutenir le sens sombre et mystérieux de ce film, le public étant incapable de voir la plupart des yeux tout au long du film.
Les inconvénients: Comme mentionné, lorsqu'elle est bien gérée, cette configuration d'éclairage peut conduire à des résultats excellents et créatifs. Sinon, votre sujet aura l'air de répondre à des questions difficiles.
Contrôler la lumière naturelle
De base: dans sa forme la plus simple, le contrôle de la lumière naturelle est le premier dans la planification. Choisissez le bon moment pour être à l'extérieur ou emmenez votre sujet à l'intérieur pour profiter de la douce lumière provenant d'une fenêtre.
Avancée: Vous pouvez contrôler la lumière naturelle presque comme contrôler l'éclairage artificiel, à l'aide de réflecteurs ou / et de drapeaux.
Les réflecteurs sont utilisés pour renvoyer la lumière sur le visage du sujet. Par exemple, si vous avez affaire à de la lumière venant d'en haut, vous pouvez surmonter le problème des yeux sombres en les éclairant à l'aide d'un réflecteur. Il peut également éclaircir le côté sombre du visage, si nécessaire, dans le cas d'un éclairage sous un angle de 45 ou 90 degrés.
Vous pouvez voir le reflet du réflecteur utilisé pour renvoyer la lumière sur le visage de cet homme.
Un drapeau est généralement un morceau de tissu noir qui peut être utilisé pour bloquer la lumière indésirable et créer des ombres (les ombres signifient une sensation de profondeur, rappelez-vous?) Sur le visage du sujet. Pour utiliser correctement un drapeau, vous aurez besoin de quelqu'un ou de quelque chose qui puisse le tenir. C'est ainsi que j'utilise toutes sortes de drapeaux sur le terrain. J'ai utilisé mon chapeau (que je tenais dans ma main gauche) pour ombrer un front surexposé de nombreuses fois, ou en utilisant l'aide d'un spectateur innocent à qui on a demandé de se tenir au même endroit pendant un moment, pour créer une ombre en cas de besoin.
Exercice n ° 1:
Noël (ou juste après) est le meilleur moment pour demander une faveur. Amenez votre ami, membre de votre famille ou animal de compagnie préféré et placez-le devant une fenêtre. Tout en déplaçant votre sujet, pratiquez les concepts d'éclairage frontal, arrière, à 90 degrés et à 45 degrés. Examinez les images et comprenez plus en profondeur comment la direction de la lumière affectera votre portrait.
Exercice n ° 2:
Les réflecteurs sont efficaces et amusants à utiliser. Vous pouvez vous acheter un réflecteur ou en préparer un avec un petit morceau de carton et une simple feuille d'aluminium.