La photographie peut être simplement définie comme: peindre avec la lumière.
Lorsque vous peignez avec la lumière, vous créez une histoire en une fraction de seconde. C'est ça la photographie. Techniquement, votre appareil photo mesure la lumière de la scène et vous lui indiquez la quantité de lumière que vous souhaitez utiliser pour créer une image correctement exposée. Cela devient votre histoire.
Il existe trois paramètres principaux utilisés pour contrôler cette lumière; Vitesse d'obturation, ISO et mon préféré, ouverture. Chacun de ces paramètres a sa propre façon de mesurer la lumière. Lorsque les trois sont correctement équilibrés, vous créez une exposition correcte.
Bien que chacun de ces trois paramètres mesure la lumière, ils ont également des caractéristiques uniques qui créent des qualités artistiques dans vos photographies. En les comprenant, vous contrôlez toute l'histoire que vous voulez raconter.
La vitesse d'obturation capture le mouvement ou le fige. La sensibilité ISO permet de contrôler la sensibilité de votre appareil photo à la lumière disponible dans une scène. Enfin, l'ouverture crée une profondeur de champ. C'est de là que vient la vraie histoire; c'est avec l'ouverture que vous contrôlez ce qui est mis au point et ce qui ne l'est pas.
En tant que photographe, comment décidez-vous sur quoi vous voulez que votre spectateur se concentre? Comment créez-vous une histoire? C’est en quoi consiste l’ouverture, et c’est pourquoi je l’adore.
O EST-IL ET QUE FAIT-IL?
L'ouverture est située dans votre objectif, pas dans le boîtier de l'appareil photo. L'ouverture de la lentille se dilate et se contracte pour contrôler la lumière. En sélectionnant une taille d'ouverture spécifique, vous indiquez à l'objectif la quantité de lumière que vous voulez atteindre et vous enregistrez sur le capteur.
C'est très similaire au fonctionnement de l'œil humain. Vos élèves se dilatent et se contractent en fonction de la lumière disponible dans la scène. Comme lorsque vous entrez pour la première fois dans une salle de cinéma sombre. Au début, vous ne pouvez pas voir, puis vos yeux s’adaptent. Vos pupilles se dilatent, permettant à vos yeux de voir autant de lumière que possible dans la pièce sombre.
Encore une fois, lorsque vous sortez par une journée ensoleillée, il fait trop clair au début. Vos pupilles s'adaptent en se contractant, laissant passer moins de lumière. L'ouverture de votre objectif fonctionne de la même manière. Changer les paramètres d'ouverture, c'est comme si vos pupilles se dilataient ou se contractaient.
La taille de l'ouverture d'un objectif est mesurée en ce que nous appelons des diaphragmes (diaphragmes fractionnaires). Tout comme tous les paramètres d'un appareil photo, il existe une plage générale.
Les chiffres ne sont pas nécessairement importants à mémoriser. Ce qui est important, c'est de voir la plage dans les paramètres. Voici le truc; plus le nombre de diaphragme est petit (comme f / 1,8), plus l'ouverture d'ouverture est grande. Cela signifie que plus de lumière entrera à travers votre objectif à la fois, et vice versa. Plus le nombre f-stop est grand (par exemple f / 22), plus l'ouverture d'ouverture est petite et moins de lumière pénètre dans votre objectif.
Considérez ces f-stops comme des fractions. Remplacez simplement le F par le numéro un. 1/4 d'une tarte est bien plus que 1/16 d'une tarte.
Une note rapide: tous les objectifs ne sont pas construits de la même manière. Différents objectifs ont des ouvertures différentes. Certains objectifs ont une gamme plus large et certains en ont moins. L'objectif standard sera compris entre F3.5-F22. Les objectifs spécialisés vont aussi bas que F1.2 ou plus. Voir: Ce que signifient les nombres sur votre objectif pour en savoir plus.
VOIR EN PROFONDEUR DE CHAMP
C'est là que ça devient amusant. Lors de la mesure de la lumière, lorsque l'objectif se dilate et se contracte, il mesure également la profondeur de champ. Encore une fois, vos yeux font la même chose!
Lorsque vous regardez l'écran pour lire ceci, ces mots sont pour la plupart au centre de vos yeux. Dans vos périphériques, vous pouvez voir d’autres choses, mais elles ne sont pas au point.
Remarquez, vos mains sur le clavier, elles sont au premier plan, et peut-être une bibliothèque est-elle en arrière-plan. Vous pouvez les voir mais ils ne sont pas nets. Vous voyez en profondeur de champ.
Une belle photographie fait exactement cela. Il capture un premier plan, un milieu de terrain et un arrière-plan. En réglant votre ouverture, vous contrôlez laquelle de ces zones est mise au point. Tout est basé sur votre intention, votre histoire.
DÉFINITION DE LA PROFONDEUR DE CHAMP
Avec le point focal de votre appareil photo (ce petit carré au milieu de votre viseur), vous vous concentrez sur une partie particulière de la scène. Ce point devient la partie la plus nette de votre image. Il y a une zone devant ce point de mise au point, et une zone derrière ce point de mise au point également. La distance de l'avant à l'arrière qui est acceptable pour la mise au point est considérée comme votre profondeur de champ. Vous décidez de ce qui est acceptable en choisissant une taille d'ouverture spécifique.
C'est une histoire sur un singe sur une falaise. Les buissons au premier plan et le temple sur la falaise en arrière-plan sont flous. Ils sont hors de la profondeur de champ. Cela attire votre attention sur le point focal; le singe au milieu (sans jeu de mots).
N'oubliez pas que plus le nombre de diaphragme est bas, plus l'ouverture est grande, plus la lumière passe à travers l'objectif. Cela signifie moins de mise au point de votre scène et une faible profondeur de champ. L'inverse est également vrai. Plus le nombre f-stop est grand, plus l'ouverture est petite, moins la lumière passe à travers l'objectif. Dans ce cas, une plus grande partie de votre scène est nette et vous avez une plus grande profondeur de champ.
En termes simples, plus le nombre f-stop est grand, plus la mise au point sera importante. Plus le nombre f-stop est petit, moins la mise au point est bonne.
UN REGARD PLUS PROFOND SUR LA PROFONDEUR DE CHAMP
Lorsque vous verrouillez le point focal de votre caméra sur un point spécifique, ce point crée un plan focal. Tout ce qui est à la même distance de l'objectif est sur le même plan focal et sera mis au point.
À faible profondeur de champ (faible nombre), le plan focal est très fin. À mesure que votre profondeur de champ augmente (nombre élevé), le plan focal devient plus profond.
Voici la même scène photographiée avec différents réglages d'ouverture. Notez que la profondeur de champ change la quantité de mise au point de l'image.
À f / 2,2, seules les lunettes de soleil sont au point. À f / 5,6, le chapeau est également mis au point. En utilisant f / 8.0, vous pouvez commencer à distinguer les arbres en arrière-plan. Enfin, à f / 22, tout dans l'image est net.
Lequel raconte la meilleure histoire? En tant que photographe, décidez.
CONSEILS ET ASTUCES PRATIQUES
Maintenant que vous maîtrisez les bases, il est temps de jouer! Voici quelques bons conseils pour commencer votre pratique.
Réglez votre appareil photo sur le mode Priorité à l'ouverture. Vous aurez un contrôle total de l'ouverture, sans avoir à vous soucier de la bonne exposition. De cette façon, vous pouvez simplement vous concentrer sur la profondeur de champ. C’est un excellent moyen de comprendre pleinement ce que fait votre objectif lorsque vous modifiez vos paramètres d’ouverture.
Choisissez un sujet ou une scène et tenez-vous-y. Photographiez votre scène sous différents angles. Choisissez différentes parties de la scène sur lesquelles vous concentrer en utilisant la gamme complète des paramètres d'ouverture.
Utilisez ces instructions pour capturer la profondeur de champ dans différents scénarios:
Lors de la prise de vue de sujets uniques, comme le portrait d'un enfant, il est préférable d'utiliser un diaphragme inférieur tel que f / 1,2-f / 2,8. La création d’une profondeur de champ plus faible attire l’attention sur le visage du sujet, ce qui est toujours le plus important dans un portrait.
Lors de la prise de vue d'un petit groupe de personnes (2-5), choisissez une ouverture de f / 4-f / 8. Ceci, étant une profondeur de champ légèrement plus profonde, garantit que tout le monde dans le groupe sera concentré.
Chaque fois que vous avez une scène grande ouverte, par exemple un paysage, et que vous voulez que tout ce paysage soit net, choisissez un réglage supérieur à f / 10.
Ce ne sont que des lignes directrices. La photographie est une forme d'art. Soyez créatif et rappelez-vous, il s’agit de raconter une histoire.
Quelle histoire voulez-vous raconter? Partagez vos images ici et montrez comment vous avez utilisé la profondeur de champ pour créer une belle histoire.
Toutes les images de cet article sont © 2015 Danielle Werner et DEW Imagery & Design