Alors, qu'est-ce que la composition en photographie et pourquoi est-ce si important? La composition est la façon dont vous organisez ou assemblez intentionnellement les éléments visuels d'une image, dans et autour de votre sujet. L’objectif est de capter l’intérêt du spectateur et de le faire errer autour de votre photo. Alors que certaines personnes ont une capacité innée à «voir» et à composer de superbes images, c'est une compétence qui peut être enseignée.
Une fois que vous avez identifié votre sujet, voici quelques préceptes utiles que vous pouvez utiliser lors de la composition de votre prochaine grande image.
1. Simplicité
Maintenant que vous avez votre sujet en tête, la première question est de savoir comment le présenter pour qu'il n'y ait aucun doute sur votre intention? Rester simple est une bonne approche, car l'encombrement peut distraire ou même rendre difficile l'identification de votre concentration.
La plupart du temps, en photographie de paysage, vous n'avez aucun contrôle sur ce qui entoure votre sujet. Ici, l'utilisation de l'éclairage peut réduire l'encombrement, car les zones les plus lumineuses de votre photo attireront le regard sur elles. Vous pouvez également trouver un angle qui vous aide à supprimer tous les éléments forts qui peuvent nuire à la mise au point de l'objet. N'utilisez donc que ce que vous considérez comme des composants nécessaires.
Une bonne composition concerne autant ce que vous laissez de côté que ce que vous incluez.
2. Lignes
Vous avez sans aucun doute entendu le terme de lignes d'introduction - qui sont des lignes qui dirigent l'œil là où vous voulez qu'il aille. C'est un outil puissant de composition et peut ajouter une sensation tridimensionnelle à votre image. Il le fait en créant du mouvement et peut supprimer cette sensation statique / plate.
Les lignes peuvent être littérales (telles que les routes, les ruisseaux, les lignes électriques ou les clôtures) ou implicites (celles qui relient différents sujets dans le cadre). Bien que les lignes diagonales soient considérées comme les plus fortes, vous n'y êtes pas limité car l'expérimentation de lignes horizontales, verticales et convergentes peut également être une source d'inspiration.
3. Curiosités
Si vous avez plus d'un sujet dans votre image, choisissez un arrangement avec un nombre impair de sujets (au moins trois, par exemple trois rochers ou arbres). De même, vous pouvez encadrer ou entourer votre sujet principal avec deux objets pour ajouter une stimulation visuelle. On dit que les nombres impairs dans un cadre sont plus agréables et réconfortants pour les yeux.
Note latérale: En photographie de paysage, les nombres pairs dans le cadre peuvent sembler moins naturels et informels, bien qu'un nombre pair de sujets puisse produire une symétrie. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit si vous enfreignez la «règle des probabilités».
4. Intérêt
Le moyen le plus simple de susciter l'intérêt est d'avoir un élément de premier plan dans votre photo qui ajoute une profondeur et une dimension supplémentaires. À la suite du point ci-dessus, vous pouvez présenter un sujet au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan, en les gardant harmonieux ou en ayant des sujets qui se complètent. Les sujets complémentaires sont ceux qui ont une certaine association (par exemple, ils sont de la même couleur, d'apparence similaire ou s'ajoutent à votre histoire d'une manière ou d'une autre). De l'autre côté de cela, vous pouvez utiliser la juxtaposition pour créer une certaine tension dans votre image.
D'autres façons d'ajouter de l'intérêt peuvent être de montrer l'échelle de la scène en incluant un objet ou une personne ou même en encadrant votre photo d'une manière intéressante.
5. Règles? Quelles règles?
La plupart des articles de composition commencent par la règle des tiers. Cette règle divise l'image en tiers horizontalement et verticalement et vous suggère d'organiser votre sujet et d'autres éléments importants près de ces lignes de division ou à leurs intersections. L'objectif est d'être plus agréable visuellement, car placer votre sujet au centre du cadre arrête l'œil là-bas et enlève le mouvement que vous essayez de créer et d'utiliser à votre avantage.
C'est une règle classique largement utilisée avec d'excellents résultats, c'est donc un excellent point de départ en tant que débutant. Cependant, que se passe-t-il si vous souhaitez créer une image parfaitement symétrique, comme une montagne avec son reflet parfait dans un lac? Et si vous vous intéressez autant au ciel qu'au sol? Une image comme celle-là ne suivra clairement pas la règle des tiers, n'est-ce pas?
Lorsque vous êtes dans le monde réel en train de regarder la scène devant vous, ces règles deviennent davantage des suggestions pratiques. Vous devez laisser votre sujet influencer votre composition et ne pas le forcer à se conformer aux «règles». Par conséquent, connaître les règles vous aide à décider quand il est acceptable de les enfreindre, c'est une compétence que vous développerez avec le temps.
Conclusion
La composition est importante. Pour avoir une idée de l'importance, pensez à l'impact de ce que vous percevez comme une très bonne ou une mauvaise image. Tout d'abord, analysez les éléments et comment ils fonctionnent ou ne fonctionnent pas ensemble. Identifiez le (s) sujet (s) de la photo et décomposez-le en quelles «règles» de composition sont présentes ou brisées. Y a-t-il des lignes de départ? Y a-t-il un point d'intérêt au premier plan ou des nombres impairs? N'oubliez pas de vous déplacer dans votre décor et d'essayer différents angles pour votre composition et avec le temps, vous saurez quelles règles appliquer ou ignorer.
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