En termes de photographie, la composition peut faire la différence entre une bonne image et une fantastique. Oui, vous avez besoin de tous les autres composants; la lumière doit être dramatique, le sujet captivant et les couleurs vibrantes. Tous ces éléments ajouteront au résultat final. Si vous avez tout cela, mais que votre composition n'est pas excellente, l'image tombera à plat.
Jay Maisel a une citation qui va comme ceci: «En tant que photographe, vous êtes responsable de chaque centimètre carré du cadre». C’est vrai, et l’un des autres mantras de Jay est qu’il préfère parler de cadrage et non de recadrage. Son point de vue est que le cadrage se fait au moment de la réalisation de l'image. Le recadrage se fait par la suite en post-production. Il soutient que le recadrage modifie l'intention originale de l'image. Si vous encadrez une image d'une manière particulière et que vous la recadrez par la suite, c'est vraiment une image différente.
Cadrez correctement votre scène à huis clos
Je ne pense pas que Jay dise que vous ne devriez pas recadrer, mais plutôt que vous devez composer avec l'intention et le but, pas simplement espérer le mieux et essayer de «réparer» l'image plus tard en recadrant. Une bonne composition peut vraiment avoir un impact sur votre image. La modification de votre composition est gratuite. Vous n’avez pas besoin d’équipement ou d’objectifs spéciaux. Il n’est pas nécessaire d’attendre un type de lumière spécifique. Vous pouvez tirer à tout moment de la journée. La composition est la seule chose en photographie qui est la plus facile à corriger, mais elle est le plus souvent négligée.
Il existe de nombreux articles sur DPS et d’autres sites sur la composition et les meilleures techniques pour améliorer la composition. Je n’essaierai donc pas de réinventer la roue. Ce dont je veux parler ici, c'est du flux visuel. Il s'agit davantage du voyage visuel dans lequel vous emmenez votre spectateur que de la destination. Dans cet article, nous n'allons pas discuter de la règle des tiers et des powerpoints, mais nous discuterons de la manière dont le cadrage, la suppression des distractions et la contribution de la lumière, de la forme et de la texture à votre composition.
Nous examinerons comment l'œil de quelqu'un voyagera à travers votre image. Vous voulez que les spectateurs de nos images les regardent plus longtemps, les trouvent intéressantes et soient captivés et inspirés par ce qu'ils voient.
Le cadrage ne recadre pas
En tant que photographe, vous devez assumer la responsabilité de tout ce qui se trouve dans le cadre. Cela signifie que vous décidez de ce qui sera dans le plan et, plus important encore, de ce qui ne sera PAS dans le plan. Votre sujet doit évidemment être dans le cadre, mais que faut-il absolument inclure d'autre? Demandez-vous si tous les éléments du cadre s'ajoutent au récit ou à l'histoire que vous essayez de raconter. Sinon, débarrassez-vous de ce qui ne fonctionne pas.
Dans ce cas, moins est certainement plus (et généralement mieux). Soyez conscient de l’encombrement visuel dans le cadre, des objets qui distraient ou détournent toute l’attention du spectateur du sujet. C'est vraiment difficile à faire et cela prend du temps et de la pratique. Mais une fois que vous en aurez pris conscience et que vous travaillerez dur pour y remédier, cela deviendra beaucoup plus facile.
Concentrez-vous sur votre sujet
Supprimer les distractions
Cela semble évident mais n'est pas toujours facile. De nombreuses choses peuvent distraire votre spectateur lorsqu'il regarde votre image. Tous les mots de votre photo attireront automatiquement leur regard. Panneaux de signalisation, graffitis, plaques de rue… tout ce qui contient des mots ou des lettres amènera le spectateur à regarder cette partie de l'image. Si le libellé n'est pas la raison de l'image, essayez de supprimer cet élément du cadre car il peut être gênant.
La couleur peut faire vagabonder l'œil. Si votre scène est pleine de couleurs, c’est bien, mais si elle est largement monochromatique et qu’il n’ya qu’une seule couleur dans le cadre, cette couleur deviendra le point focal. Les couleurs chaudes comme le jaune ou le rouge attireront très rapidement l'œil vers elles, alors soyez conscient des couleurs de votre image.
La forme humaine attirera également le regard. Encore une fois, si la personne dans le cadre est un élément clé de l'image, c'est génial, laissez-la sur la photo. Mais sinon, attendez qu'ils quittent la scène ou recadrez la scène sans eux. En tant qu'humains, nous avons tendance à trouver très rapidement la forme humaine dans une image et cela deviendra le principal objectif de l'image.
Soyez conscient des distractions, des mots, des lignes électriques, etc.
Utiliser la lumière, la forme et la texture
Ces trois éléments (il y en a plus) vous aideront grandement dans votre flux visuel.
La lumière est la clé de la création d'une image. Sans lumière, nous ne pouvons pas faire de photographie. La lumière informe aussi beaucoup à votre image. Vous pouvez utiliser la lumière latérale pour accentuer la texture de votre image. Vous pouvez utiliser la lumière avant pour créer une silhouette qui mettra en valeur la forme. Ces trois éléments sont des outils importants pour vous assurer que votre image oblige les gens à la regarder.
Les formes de votre image ajoutent une sensation dynamique. Approchez-vous et mettez en valeur la forme d'un objet. S'il a une courbe, faites en sorte que cette courbe remplisse le cadre. Les formes peuvent aussi constituer un excellent sujet. Ils sont tout autour de vous aussi, il vous suffit de commencer à chercher.
La texture est un excellent moyen de mettre en valeur votre sujet. Pour obtenir de superbes images de texture, votre lumière doit venir du côté. La lumière latérale améliore la texture et chaque détail granulaire peut être vu si la lumière est correcte. La texture donnera à vos images un aspect tridimensionnel. L'utilisation de la texture est un excellent moyen de communiquer plus d'informations sur votre sujet.
Utilisez la lumière latérale pour accentuer la texture.
Rapprochez-vous
Pour vous assurer de tirer le meilleur parti de la scène, vous pouvez faire plusieurs choses. Tout d'abord, rapprochez-vous et remplissez le cadre avec votre sujet. Ceci est particulièrement utile si vous réalisez des images abstraites ou créatives. Si vous n'allez pas remplir le cadre, décidez où placer votre sujet. Oui, vous pouvez utiliser la règle des tiers pour cela (ce serait mon dernier choix), mais vous pouvez également utiliser la spirale de Fibonacci (nombre d'or) ou n'importe quel nombre d'autres techniques de composition.
La partie la plus importante d'une composition efficace est de s'assurer que votre spectateur sait ce qu'il est censé regarder dans votre image. Si votre sujet (la raison de l'image) n'est pas clair, votre image aura peu d'impact. Vous avez probablement vu cela se produire. Vous montrez à quelqu'un des photos de votre dernier voyage et il les regarde simplement en passant. Puis soudainement, quelque chose attire leur attention dans une image particulière et ils s'arrêtent et regardent attentivement la scène. C’est à ce moment que vous savez que votre image a atteint son objectif.
Comme je l'ai dit plus tôt, tous les éléments doivent être réunis pour créer une belle image, mais si vous avez une bonne lumière, une bonne exposition et une mauvaise composition, il y a de fortes chances que les gens passent juste devant l'image.
Remplissez le viseur de votre sujet.
Conclusion
Alors, comment pouvez-vous améliorer votre composition? C'est trompeusement simple mais facilement négligé. Certaines des choses que je fais, c'est de m'inspirer des meilleurs photographes du genre que je veux photographier. Si c'est de la photographie de rue, alors je regarde Henri Cartier-Bresson, Jay Maisel, Ernst Haas, et d'autres. S'il s'agit de photographie de paysage, alors je regarderai Ansel Adams, Charlie Waite et Koos van der Lende. Je regarde les photographes qui m'inspirent. Je mets également un point d'honneur à visiter les galeries d'art chaque fois que je le peux.
La photographie n'a même pas 200 ans en tant que forme d'art. Une grande partie des techniques que nous utilisons en tant que photographes ont été apprises des peintres et des artistes d'autrefois. Passez du temps à regarder la composition des maîtres peintres. Regardez comment ils ont placé les sujets dans leur scène. Voyez comment la lumière fonctionne dans leurs peintures, est-ce une lumière dure ou une lumière douce? Passez du temps à prendre note de la façon dont ils ont utilisé la couleur et les formes dans leurs images. Ensuite, sortez et appliquez cela à vos photos. Au fil du temps, vous commencerez à voir votre œil et vos images s'amélioreront.
Travaillez dur pour améliorer votre œil compositionnel.