Un article d'invité par Eva Polak
Tout comme les athlètes, la compétence d’un photographe provient d’heures d’entraînement, accompagnées d’expérimentation dédiée.
De par sa nature, l'exploration créative signifie aller au-delà du simple et du familier. Essayer de nouveaux outils ou techniques, après une frustration initiale, peut conduire à de grandes découvertes et ouvrir de nouvelles voies d'expression de soi.
Le but est de proposer votre propre interprétation du sujet. Cela prend du temps, de la patience et la discipline d'utiliser votre œil pour essayer de voir au-delà de ce qui est devant vous.
Ci-dessous, j'ai énuméré 5 outils qui, avec de la pratique, vous aideront à créer un fort sentiment d'excitation visuelle dans vos images et, finalement, à vous permettre d'exprimer les sentiments qui vous ont incité à prendre des photos en premier lieu.
1. Lumière
La lumière est l'aspect le plus important de la photographie. Comprendre la lumière vous permettra de profiter de toute situation d'éclairage. Vous pouvez le faire en étudiant vos photographies les plus réussies.
Recherchez la lumière et ce qu'elle fait dans chacune de vos images. Est-ce dur ou mou, désamorcer ou directionnel?
Regardez les ombres, identifiez d'où vient la lumière. Prenez conscience de la lumière et de sa magie. Sur le terrain, utilisez ces connaissances à votre avantage. Tirez le meilleur parti de ce qui est disponible.
2. Couleur
La couleur a un impact énorme sur nous. Cela peut influencer votre humeur et exprimer vos sentiments. Apprenez quelques principes de base de la théorie des couleurs. Familiarisez-vous avec les 4 dimensions de base de la couleur: teinte, valeur, intensité et température. Découvrez le langage secret de la couleur et sa signification. Utiliser la couleur de manière concise vous aidera à créer des compositions intéressantes.
3. Abstraction
Tout ce que vous photographiez est composé de formes. Vous ne pouvez pas photographier un arbre, vous ne pouvez photographier qu'une forme et une couleur qui transmettent les informations visuelles d'un arbre.
Par conséquent, il est important pour vous en tant que photographe de pouvoir voir les sujets comme des formes. Entraînez-vous à décomposer la scène devant vous en zones de formes et de couleurs simples. Cela vous aidera à créer une composition simple avec un message clair.
4. Éléments de conception
Les éléments de conception sont les éléments de base utilisés pour créer une œuvre d'art. Les lignes sont l'élément le plus fondamental de toute photographie. Être conscient des sentiments subtils associés aux lignes vous permettra de manipuler l’impact émotionnel d’une photographie. Par exemple, une ligne horizontale suggère le calme et la tranquillité, une ligne verticale donne une sensation d'équilibre, l'oblique suggère le mouvement.
Pour créer des photographies plus efficaces, recherchez activement des lignes et organisez-les dans votre viseur pour évoquer des sentiments spécifiques.
5. Techniques
Les techniques sont importantes pour le succès de toute photographie. Vous devriez pratiquer au point qu'ils deviennent une seconde nature. Ensuite, vous aurez la liberté de créer. Mais rappelez-vous, les techniques ne doivent pas nuire à ce que vous essayez de communiquer. Ils sont là pour vous aider à rendre ce message plus clair. Cela peut devenir un exercice inutile lorsqu'il y a trop recours à la technique.
Voilà: 5 étapes simples pour une meilleure photographie. Maintenant, allez créer, expérimentez et surtout amusez-vous. Et n’ayez pas peur de faire des erreurs. Comme Garry Marshall l’a dit: «Il est toujours utile d’apprendre de vos erreurs, car vos erreurs semblent alors valables. "
Eva Polak est une photographe d'art basée à Auckland, spécialisée dans la photographie impressionniste. Auteur de deux livres «At the beach» et «Impressionnist Photography Techniques» - visitez son site www.evapolak.com.