Vous connaissez probablement déjà l'effet de l'ouverture sur vos images. Si ce n'est pas le cas, voici un bref récapitulatif: pour une distance focale et une distance entre l'appareil photo et le sujet données, utilisez une ouverture plus large pour réduire la mise au point de l'image. Il y a beaucoup de science derrière cette déclaration (certaines d'entre elles sont subjectives, telles que les définitions de la profondeur de champ et de la netteté), mais le résultat final est que vous pouvez utiliser de grandes ouvertures pour limiter la profondeur de champ et ajouter un vrai côté créatif de vos images. Notez que vous obtiendrez les meilleurs résultats avec un objectif à focale fixe car ils ont des ouvertures maximales plus larges.
J'écris sur l'utilisation des grandes ouvertures dans cet article, car elles sont passionnantes. Vous pouvez les utiliser pour faire des choses merveilleuses avec la composition, la mise au point et la couleur. Aujourd'hui, je vais me concentrer sur la relation entre l'ouverture et la couleur, quelque chose auquel je n'avais pas vraiment pensé avant que quelqu'un ne le fasse remarquer dans un commentaire sur un article précédent. Cela m'a fait réaliser qu'une grande ouverture ne suffit pas à elle seule pour faire une bonne image. La lumière (comme toujours en photographie) est importante, et (à moins que vous ne travailliez en noir et blanc) la couleur l’est aussi.
Voici un exemple. J'ai utilisé un objectif 85 mm et une ouverture de f2.0 pour créer un portrait avec très peu de profondeur de champ. Maintenant, regardez le modèle. Elle a la peau claire et les cheveux foncés. Elle porte un haut noir sur un autre haut vert. Il y a très peu de couleur. J'ai souligné cela en la plaçant sur un fond gris. J'ai assombri l'arrière-plan dans Lightroom et réduit la saturation. Le résultat final est un portrait avec beaucoup de tons neutres clairs et foncés et très peu de couleurs. La couleur est devenue une partie subtile et discrète de la composition.
Voici deux autres portraits. Elles ont été prises lors du même tournage, juste avec des arrière-plans différents. Dans les deux cas, j'ai éloigné le modèle de l'arrière-plan pour qu'il devienne flou. L'idée ici était de s'amuser et de jouer avec les couleurs. Contrairement à l'exemple précédent, les couleurs sont plus fortes que subtiles.
Le fond des deux portraits était une porte peinte. Peut-être que c’est aussi un autre exemple de vision - où de nombreux photographes verraient une porte que j’ai vu en couleur, parce que j’ai compris que je pouvais rendre les portes floues en choisissant le bon objectif et la bonne ouverture.
Ce portrait a une approche différente. Nous avons pris les photos dans une aire de jeux pour enfants et j'ai remarqué que le pull du modèle correspondait presque exactement à la couleur de l'un des cadres d'escalade en plastique. J'ai pu la positionner de manière à ce que la couleur de l'arrière-plan (à nouveau floue) corresponde à son pull.
La clé de toutes ces photos est d'abord d'observer les couleurs (voir ce qui se passe réellement dans la scène), puis de trouver des façons intéressantes de travailler avec les palettes de couleurs présentées par la combinaison de vêtements portés par les mannequins et de l'environnement dans lequel nous nous trouvions. Aucun de ces concepts n'était préconçu. Je réagissais simplement aux circonstances qui m'étaient données.
Cela fait également partie de l'apprentissage du fonctionnement des objectifs et de l'ouverture. Une fois que vous comprenez que vous pouvez rendre l'arrière-plan flou en éloignant votre modèle de celui-ci et en utilisant un téléobjectif court avec une grande ouverture, vous pouvez commencer à voir ce que la caméra voit, plutôt que ce que vous voyez lorsque vous utilisez le vôtre. les yeux.