Le mois dernier, je me suis assis et j'ai relu le livre de Michael Freeman, «The Photographer’s Mind». ce que je fais occasionnellement. Je trouve qu'en revisitant les propos des autres photographes je me rappelle la multitude d'outils dont nous disposons. Il y a tellement de choses que nous pouvons faire pour créer des photographies fraîches et étonnantes.
L'un de ces moyens consiste à renforcer nos compétences et à mettre à jour notre réflexion. Je pense avoir lu le livre de Freeman environ deux ou trois fois maintenant. Toutes les quelques années, je le prends à nouveau sur l'étagère. Ses livres sont perspicaces et intéressants à lire. Freeman propose des idées uniques de composition utilisant des techniques à la fois conventionnelles et non conventionnelles. Les livres sont facilement disponibles. Vous pouvez également consulter notre critique de l’un des autres livres de Freeman ici; «L’œil du photographe». Dans cet article, parcourons l’un des concepts dont il parle dans son livre, «Engineered Disorder».
Les détails de l'image sont divisés en sections par les ombres lourdes.
Qu'est-ce que le trouble artificiel?
Freeman explique que Trouble artificiel est l'effort actif d'un photographe pour utiliser des méthodes non conventionnelles de composition de photographies. Essentiellement, nous enfreignons les règles pour créer des images intéressantes. Le trouble technique signifie que nous oublions les méthodes conventionnelles comme l'unification des éléments dans le cadre. Nous pourrions nous permettre de créer des compositions épurées. Dans un chapitre, Freeman parle de différentes méthodes de création de troubles techniques et de contournement du système. Il mentionne l'utilisation de techniques telles que la déconnexion, le premier plan perturbateur, la rupture du cadre, les couches superposées et les contrastes extrêmes. Peut-être que ces termes semblent compliqués et un peu trop complexes à comprendre, mais ils n’ont pas besoin de l’être.
Décomposons l'une de ces techniques et voyons ce qui est impliqué dans la création d'un trouble artificiel. Nous discuterons de l'utilisation de l'éclairage extrême ou du clair-obscur pour créer une déconnexion dans une image. C’est l’une de mes techniques préférées. J'adore inclure des noirs profonds et des reflets brillants dans mes compositions.
Clair-obscur
Clair-obscur - chi · a · ro · scu · ro - le traitement de la lumière et de l'ombre dans le dessin, la peinture et la photographie.
Utiliser cette technique signifie que nous utilisons un éclairage très dur pour briser l'unité d'une composition. L'image devient une série de pièces qui communiquent un sens mais sont brisées par des ombres sombres et des reflets brillants. Les techniques de composition conventionnelles diraient que l'utilisation de ce type de technique fait une mauvaise photographie, mais rappelez-vous que nous poussons les éléments de composition.
Les ombres fortes de cette image masquent certains détails au spectateur. La feuille ne peut être vue qu'en morceaux. Cela signifie qu'un spectateur doit faire une pause et prendre chaque partie de l'image séparément, puis reconstituer l'ensemble de la scène. Il est important que le spectateur s'arrête et étudie votre image. Compte tenu du nombre de photos que vous souhaitez faire prendre aux spectateurs un certain temps pour digérer vos images plutôt que de les parcourir et de passer à autre chose.
Expérimenter l'obscurité et la lumière
Considérez mon expérience minutieuse avec le clair-obscur. Cette image représente la bernache du Canada commune d'une manière beaucoup plus unique. Aux premiers instants des heures dorées, ces oies deviennent des ombres élégantes. Les différentes sections de lumière et d'obscurité créent des qualités graphiques intéressantes dans l'image.
Dans cette seconde image, j’ai utilisé la tonalité automatique pour créer une image plus conventionnelle. Bien que la prise de vue réelle soit très similaire, ces deux traitements différents créent des photographies considérablement différentes. lequel préfères-tu?
Une exposition plus conventionnelle.
Autres exemples
Voici un autre exemple de clair-obscur. Ceci est une photographie d'une zone unique près de chez moi. Tout le monde appelle cet endroit les Badlands. L'argile rouge et grise crée ces magnifiques dessins graphiques qui attirent les visiteurs dans la région. Les collines risquent d'être détruites par les visiteurs, mais la région est vraiment magnifique. Les ombres et la lumière créent de belles lignes diagonales dans cette image particulière.
Ceci est désormais interdit aux visiteurs en raison des dommages causés par la marche sur les collines.
Dans cette image finale, la lumière et les ténèbres mettent en valeur différents objets circulaires. Cette image n’est peut-être pas aussi déconnectée que les autres mais elle présente tout de même un traitement unique pour la porte d’un bateau de pêche. L'image se concentre sur les éléments de conception graphique du bateau plutôt que sur les utilisations du bateau. L'image a été transformée en un résumé et la plupart des téléspectateurs devront analyser l'image avant de pouvoir déterminer le sujet exact.
Conclusion - à votre tour
Expérimenter différentes techniques n'est jamais une mauvaise chose. Vous pouvez apprendre et améliorer vos photos en jouant avec des techniques non conventionnelles. La création de ces images a certainement poussé les capacités dynamiques de mon appareil photo. Exposer les ombres profondes peut être un défi en soi, mais c'est très amusant d'essayer ces différentes techniques.
Bien que nous n’ayons discuté que de l’une des méthodes permettant de créer un trouble artificiel, ces trois exemples mettent clairement en évidence la technique. Il est préférable de comprendre pleinement une seule méthode de composition plutôt que de gratter la surface de plusieurs techniques. Essayez-le et allez un peu à l'extrême. Éloignez-vous du conventionnel et recherchez des moyens de composer des images qui exploitent la puissance du trouble artificiel dans votre photographie. Veuillez partager vos résultats dans les commentaires ci-dessous.