Les photographes de paysage auraient beaucoup plus de facilité si nous pouvions déplacer le soleil selon nos caprices. (Nous nous assurerons de le remettre par la suite.) Hélas, à moins que vous ne soyez un Photoshopper sans vergogne - ou peut-être un luminaire de nos jours - vous ne pouvez pas faire grand-chose pour changer la lumière naturelle.
C'est à la fois bon et mauvais. D'une part, la lumière naturelle peut être l'une des lumières les plus belles, les plus inspirantes et les plus émotives que vous puissiez capturer en tant que photographe. D'un autre côté, si cela n'a pas l'air bien pour le moment, vous avez presque l'impression d'être coincé.
Les photographes de portrait peuvent toujours modifier la configuration de leur flash si la lumière ne semble pas bonne du premier coup. Les photographes de studio ont un contrôle presque illimité sur la lumière. Mais les photographes de paysage - à part une poignée qui photographie principalement de la peinture à la lumière la nuit - n'ont pas ce luxe.
Au lieu de cela, il y a deux compétences que les photographes de paysage doivent cultiver afin de capturer une meilleure lumière naturelle: le timing et la direction. Mais avant de montrer des exemples de synchronisation et de direction dans la photographie de paysage, analysons ce que signifie «bonne lumière» en premier lieu.
Qu'est-ce qu'une bonne lumière?
Une bonne lumière semble avoir une définition assez lâche. Un coucher de soleil est-il une bonne lumière? Qu'en est-il d'une tempête intense? Un brouillard paisible dans une forêt?
Tous ces éléments sonnent bien, mais ce n’est pas ce que j’entends par une bonne lumière. Quand je mentionne une bonne lumière, je fais référence à lumière qui porte les émotions que vous voulez sur votre photo. Par exemple, vous pouvez vous trouver devant un sujet qui demande une lumière très dramatique. S'il s'agit d'un coucher de soleil doux et pastel au-dessus de la tête, cela pourrait en fait être un négatif plutôt qu'un positif.
Personnellement, mon idéal en photographie est pour tout ce qui concerne la photo - mon sujet, ma composition et lumière - être «sur la même longueur d'onde», pour ainsi dire. Je veux qu'ils transmettent tous des émotions similaires les uns aux autres.
C’est pourquoi la meilleure lumière en photographie de paysage est parfois l’heure bleue: sombre, contraste élevé et bleu. Parfois, c’est le coucher du soleil: vif et coloré, généralement avec des reflets brillants. D'autres fois, la meilleure lumière peut même être au milieu de la journée avec un soleil violent au-dessus, si c'est ce qui convient le mieux à votre sujet. Il n’existe pas de «meilleure lumière» universelle, il y a juste la meilleure lumière pour la photo à portée de main.
Horaire
Même si nous ne pouvons pas changer la position ou la couleur de la lumière naturelle, nous pouvons toujours attendre qu'elle change d'elle-même. Alerte spoiler: le soleil se déplace dans le ciel. Si la lumière n’est pas bonne en ce moment, essayez de déterminer quelles conditions lui permettraient d’être la meilleure. Puis attendre.
Parfois, il suffit d’attendre quelques minutes qu’un nuage passe devant le soleil. D'autres fois, vous devrez peut-être attendre plusieurs heures ou simplement revenir un autre jour afin d'obtenir de meilleures conditions d'éclairage. Je reviens constamment sur certains de mes paysages préférés dans l'espoir que la lumière et les conditions conviendront parfaitement à l'image que j'ai en tête.
Voici un exemple évident:
J'ai pris ces photos à moins de 30 minutes d'intervalle. Les compositions sont essentiellement les mêmes. Ce qui a changé, c'est qu'il y a eu un bref dégagement dans les nuages lorsque j'ai pris la deuxième photo, ce qui a ajouté beaucoup plus d'intérêt à l'image et s'est mieux aligné avec le sujet en question.
Ce n’est pas sorcier. Le timing a un impact sur la lumière dans la photographie de paysage plus que presque toute autre chose. En gardant cela à l'esprit - en particulier en combinaison avec ce qu'est une «bonne lumière» en premier lieu - vous pouvez améliorer vos photos de paysage simplement en attendant.
Voici quelques autres exemples. Le premier ensemble est un paysage urbain plutôt qu’un paysage, mais encore une fois, je n’avais pas le pouvoir de changer moi-même la lumière dans ce cadre. J'ai juste attendu. Dans ce cas, j'aime la deuxième photo la meilleure des trois:
Et puis revenons à une photo de paysage. Pour le sujet suivant, une atmosphère intense et maussade était mon objectif, grâce à l'imposante de la montagne. Regardez comment la lumière dans les trois images devient progressivement plus inquiétante, et les photos s'améliorent également progressivement (du moins à mon goût):
C’est le pouvoir du timing. Mais le timing n'est pas le seul moyen de contrôler la lumière dans vos photos de paysage. L'autre outil utile est la direction.
Direction
À moins que le soleil ne soit directement au-dessus de votre tête, vous pouvez contrôler le type de lumière de votre photo en pointant simplement votre objectif dans différentes directions. C’est particulièrement apparent au lever ou au coucher du soleil. Pointez sur le soleil et vous obtenez un rétroéclairage à contraste élevé; dans le sens opposé, éclairage avant; éteint vers la gauche ou la droite, éclairage latéral. Les conditions météorologiques peuvent également sembler différentes lorsque vous faites face à des directions différentes.
Voici un bon exemple. La photo suivante a une atmosphère calme et brumeuse, comme la sensation d'une pluie douce:
Cette photo, en revanche, est percutante et dramatique. C’est beaucoup plus intense et la lumière est certainement différente:
Pourtant, j'ai pris ces deux photos à environ 200 secondes l'une de l'autre. La différence de leur lumière n’est pas due au fait que le soleil ou les nuages se sont déplacés; le soleil était derrière le même nuage tout le temps. Au lieu de cela, la différence est que j'ai changé de direction.
J’aime toujours souligner l’importance de regarder autour de vous - y compris derrière vous-même - lorsque vous faites de la photographie de paysage. La lumière à tout moment peut être complètement différente lorsque vous regardez à 360 degrés.
Je trouve qu’il est particulièrement important de garder l’orientation à l’esprit lorsque je fais de la photographie forestière. Face à un sens, la forêt pourrait être une scène chaotique avec des ombres partout:
Mais pointer dans une autre direction peut changer cela. J'essaie toujours de voir s'il y a de bonnes compositions pointant vers le soleil, car le contre-jour a tendance à simplifier les scènes chaotiques:
La dernière chose que je mentionnerai concerne l’équipement photo, en particulier votre objectif. Plus votre distance focale est longue, plus vous pouvez isoler facilement des points individuels du paysage avec différentes qualités de lumière. Un grand angle peut réduire un peu vos options par comparaison. Les grands angles sont toujours parfaits pour la photographie de paysage, mais si vous utilisez un téléobjectif, c'est un avantage appréciable d'avoir plus de flexibilité avec votre qualité de lumière.
Conclusion
S'il y a une chose à retenir de cet article, c'est bien celle-ci: même en photographie de paysage, vous avez le pouvoir de changer la lumière pour l'adapter à l'ambiance de votre photo. Cela demande un peu de créativité, mais les outils de synchronisation et de direction sont là pour vous aider. J'espère que cet article vous a donné quelques bonnes idées sur la façon de les utiliser pour votre propre photographie de paysage.