Il y a quelques mois, j’assistais à un discours liminaire prononcé par un célèbre photographe et chef d’atelier (vous le connaissez). Il avait beaucoup de bons conseils à donner, mais une chose qu'il a dite me dérange toujours. Il nous a raconté l’histoire d’un de ses élèves qui, à la fin d’un atelier sur la faune, s’est exclamé qu’il avait capturé plus de 8 000 images. Dans son discours liminaire, ce célèbre photographe s'est moqué de son élève pour avoir tellement tourné, puisqu'il n'avait lui-même tourné que 800 images.
Tirer avec un objectif
Je n'aime jamais quand un chef d'atelier se moque de ses élèves mais, comme il l'a expliqué plus loin, sa raison de nous raconter l'histoire était plutôt bonne. En tant que chef d'atelier, il fixait toujours un objectif quotidien. Il déciderait à l’avance de ce qu’il voulait capturer, puis il se concentrerait sur la création de ces images. Il a également entraîné ses élèves à travailler de cette façon.
J'adore l'idée de se fixer un objectif et d'avoir une vision. Se fixer des objectifs fait partie de la façon dont nous améliorons notre photographie. Chaque automne, les écureuils descendent sur mon arbre d'arrière-cour et se gorgent de noix. Pendant cette période de l'année, je fais furtivement des images de petits coquins. Je ne photographie pas sans but lorsque je travaille sur ce projet. Mon objectif en cours est de capturer une lumière dorée douce, des arrière-plans flous crémeux, des yeux parfaitement concentrés et des expressions engageantes. Les écureuils bougent vite et je ne suis ni aussi rapide ni aussi furtif que je l’aimerais. Je prends beaucoup de cadres lorsque je travaille sur ce projet.
Mais…
Vous saviez qu'il y avait un mais, non? La vision singulière de ce photographe d'atelier pourrait ne pas fonctionner pour tous ses étudiants. Aussi grand professeur que lui soit, le premier matin de votre sortie ensemble, vous n’aurez probablement pas assez d’informations pour avoir une vision instantanée du travail que vous voulez faire pendant l’atelier. Vous pourriez même avoir du mal à gravir la courbe d'apprentissage abrupte de la photographie animalière - et vous pourriez tirer beaucoup de choses à mesure que vous apprenez.
De plus, la prise de vue avec un objectif n'équivaut pas à moins de clics d'obturateur, mais à plus de mise au point. Selon l'objectif que vous vous êtes fixé, vous aurez peut-être besoin d'encore plus de clics d'obturateur que d'habitude.
Ce gros chat, photographié au Lincoln Park Zoo de Chicago, est l’une des rares images que j’ai réalisées là-bas et qui me plaisent. La plupart de mes images du zoo ne correspondent pas à ma vision. Celui-ci le fait parce que la lionne s'engage avec un autre lion (hors du cadre). Ses yeux sont parfaitement concentrés et l'arrière-plan est non seulement flou, mais il l'encadre magnifiquement et met en valeur sa coloration.
J'ai facilement pris plusieurs centaines d'images de ce lion un après-midi, pour obtenir cette seule image. La prise de vue de mon projet d'écureuil d'arrière-cour m'a aidé à définir une vision de ce à quoi je voulais que cette image ressemble, mais il m'a quand même fallu beaucoup de cadres pour atteindre mon objectif.
Développer une vision authentique
La façon dont le conférencier principal s'est moqué de son élève pour avoir «sur-tourné» me dérange parce que photographier des images d'animaux sauvages depuis l'intérieur d'une jeep ou d'un aveugle, coude à coude avec quatre autres photographes de l'atelier, tout en stabilisant un super zoom, n'est pas vraiment facile truc. Une fois que vous commencez à apprendre les aspects techniques de ce type de tournage, votre vision authentique peut commencer dès le jour 2 ou 3 de votre atelier. S'il vous faut toute la semaine pour vous familiariser avec les techniques de tir de la faune, votre vision pourrait ne pas entrer en vigueur bien après votre retour à la maison.
Personnellement, cette vision retardée est la raison pour laquelle j'encourage les photographes à photographier avec ce que j'appelle l'approche joyeuse de l'abandon. Je recommande particulièrement l’approche joyeuse de l’abandon lorsque vous visitez un endroit que vous n’avez jamais été ou que vous apprenez à photographier d’une nouvelle manière. Imaginez que vous développiez enfin pleinement votre vision bien après avoir terminé votre atelier sur la faune. Ne voudriez-vous pas une énorme réserve d’images pour vous assurer de disposer des matières premières pour réaliser votre vision?
J'ai voyagé en Floride des dizaines de fois, mais jusqu'à il y a quelques années, je n'avais jamais visité les Everglades, ni monté en hydroglisseur. Même avec un guide étonnant expliquant l'écosystème et faisant glisser lentement le bateau jusqu'aux tanières d'alligators connues, ce fut une prise de vue techniquement difficile. Avec le mouvement du bateau et des roseaux, ma caméra a eu du mal à faire la mise au point là où je visais.
Le résultat? Est chaud. Et tourné. Et en a tiré un peu plus. Je suis reconnaissant pour toutes ces prises de vue, car c'est la seule image avec laquelle je suis parti (ci-dessus). Il a ce fond doré flou que j'aime et - ce qui est essentiel pour moi lorsque je photographie des animaux sauvages - cette expression engagée et une mise au point précise sur l'œil.
Construisez votre portfolio
Vous n'aurez peut-être plus jamais la chance de retourner à cet atelier sur la faune, mais votre chef d'atelier le fait. Il a le luxe d'aller annuellement avec ses étudiants. Il peut prendre des années pour développer une vision, prendre des photos avec une patience mesurée et constituer un portefeuille des 25 meilleures images d'animaux sauvages que l'on ait jamais vues.
Vous, en revanche, devez remplir sans vergogne les cartes mémoire afin que, lorsque vous arrivez à la maison, vous ayez accès à une énorme base de données d'images pouvant générer 200 gemmes partageables. Il faudra du travail pour éliminer ces images et accéder à ces joyaux, mais cela en vaut la peine, n'est-ce pas?
Puisque votre chef d'atelier a été sur ce type de tournage encore et encore, toute cette familiarité lui donne un confort accru, et ce confort accru lui ouvre le portail pour qu'il soit plus concentré et plus créatif, tout en prenant moins d'images. De plus, il possède déjà toutes ces images classiques de la faune que vous voudrez toujours rapporter à la maison. Il a le luxe d'appuyer sur ce déclencheur une fois toutes les 15 ou 30 minutes. Pas toi. Vous avez du travail à faire et un portefeuille à construire.
Un cheval sauvage roulant dans la poussière est une image classique de la faune qui crée un portefeuille. Au fil des ans, j’ai facilement tourné mille images de chevaux qui roulent, mais pour moi, c’est «celui-là». L’expérience que j’ai acquise en photographiant avec un abandon joyeux m’a appris à me situer et à composer mon image. Pour maximiser la poussière et les faisceaux lumineux, tout en capturant les quatre pattes en l'air, un visage bien défini et une crinière soulignée.
J'ai continué à tirer pendant que ce cheval se remettait sur ses pieds et était également récompensé par une glorieuse secousse poussiéreuse.
Continuez à tirer avec un abandon joyeux
Bien que j'utilise un atelier sur la faune comme exemple, puisque c'était la remarque spécifique de cet orateur principal, cette idée de photographier avec un abandon joyeux s'applique vraiment à toute opportunité de filmer, n'importe où, même si vous n'êtes pas en atelier.
Chaque fois que je voyage dans une nouvelle gamme de chevaux sauvages, je transporte d'énormes quantités de cartes mémoire et de stockage, et je photographie avec un abandon joyeux et joyeux absolu. Lorsque j'ai la chance de revenir dans cette même gamme de chevaux sauvages, j'ai encore des piles de cartes mémoire et de stockage, ainsi qu'une vision plus informée et authentique des images que j'aimerais capturer. Je continue à photographier avec un abandon joyeux et je vous promets qu'en une semaine, je prendrai bien plus de 800 images.
Faire des images, ce n’est pas seulement le nombre d’images que nous prenons, ou le nombre de gardiens que nous obtenons, c’est aussi le processus. Chaque image que vous prenez fait partie de votre processus, et ce processus vous aide à développer votre vision unique. Que cette vision se concentre sur la grande image ou se concentre sur de petits détails, ou documente de grands moments ou capture des moments subtils et tendres comme ces poulains avec leurs mères, photographier avec un abandon joyeux vous aidera à y parvenir.
L’approche de la prise de vue avec abandon joyeux est la façon dont j’ai développé ma vision - et comment je continue à la développer et à rester passionnée par le tournage. Comment développez-vous votre vision et alimentez-vous votre passion pour la photographie?
