Dans les premières années de mon étude, je me souviens m'être penché sur le banc de travail du département de photographie, essayant de ne pas paraître découragé, alors que mon conférencier griffonnait des notes sur la finition brillante d'une autre épreuve au marqueur rouge. +1, -5, sous-exposé, flou, rogné, le point d'interrogation irréfutable avec une flèche pointant vers une légère fuite d'origine frustrante et mystérieuse, ou pire - le redouté RESHOOT.
À l'époque, j'étais frustré par mon incohérence à la fois derrière la caméra et dans la chambre noire. Le dicton préféré de mon tuteur, "Vos 10 000 premières photos sont vos pires", a formé dans mon esprit une image de piles et de piles de photos ratées empilées comme une montagne infranchissable devant moi.
Fuite de lumière d'une caméra argentique.
Ce n'est que plus tard dans ma carrière que j'ai réalisé que ce que disait mon professeur n'était pas une critique, mais sa façon de m'encourager à profiter de l'opportunité que les 10 000 pires m'offraient. Une base pour la photographie que j'espérais produire dans le futur. Sans ces 10000 ratés, mes pieds photographiques seraient plongés dans les eaux boueuses de l'ambition sans aucun moyen de voir mes visions à travers un travail complet.
Ces 10000 photos initiales - dont beaucoup ont été empilées dans des journaux visuels et des feuilles de négatifs sur lesquelles je me pencherai avec tendresse - ont fourni une solide rampe de lancement pour ma pratique photographique et une impulsion pour avancer. Aujourd'hui, je me retrouve à me plonger dans les mots des maîtres de la photographie pour trouver l'inspiration, des conseils techniques éprouvés et parfois un coup de pied dans le cul quand la motivation manque.
Henri Cartier-Bresson
"Vos 10 000 premières photos sont vos pires"
Soyez conscient et prêt à tout.
Le travail inventif d'Henri Cartier-Bresson au début des années 1930 a ouvert à jamais les possibilités créatives de la photographie. Bien qu'il soit connu pour sa maîtrise de la photographie de rue, Cartier-Bresson était également connu pour sa patience. La mythologie du «moment décisif» de Cartier-Bresson suggère que la plupart des photographies qu’il a prises dès le début de sa carrière photographique l’ont été d’un seul coup, à l’instant précis de l’opportunité. En réalité, cependant, Cartier-Bresson a perfectionné ses compétences en tirant le meilleur parti d'un moment potentiel, prenant parfois plus de 20 images d'une scène. Ses plus grandes images ont été précédées des 10 000 premières images qui sont tombées au bord du chemin.
Elliott Erwitt
«Je me fais toujours un devoir de porter un appareil photo avec moi à tout moment… Je photographie simplement ce qui m'intéresse à ce moment-là»
En photographie, le monde entier est une toile. L'agonie particulière réservée à un photographe non armé témoin du passage parfait de la photo sous ses yeux, est quelque chose que nous avons tous vécu. Prendre l'habitude de toujours porter un appareil photo avec vous (au-delà d'un téléphone appareil photo, tout le monde en a!) Est gratifiant et vous permet de ne jamais souffrir du regret de souhaiter l'avoir eu.
Personnellement, je garde un appareil photo jetable (play) avec moi si mon appareil photo plus grand est trop volumineux. Non seulement les jetables en plastique soulagent l'angoisse d'être sans appareil photo, mais ils offrent un appareil photo à tirage rapide moins formel pour la photographie de rue. Ils fournissent également une esthétique rafraîchissante, et la surprise occasionnelle. J'apprécie toujours l'étrange marque de fuite de lumière incidente, une bizarrerie d'appareils photo moins chers qui ajoute une vraie sensation incidente à l'image. Un autre avantage est que les appareils photo jetables sont peu coûteux et (par expérience) ils sont également un peu plus rebondissants si vous les laissez tomber.
Robert Mapplethorpe
"Plus vous voyez de photos, mieux vous êtes en tant que photographe."
Les prises de vue pluvieuses dans la nature, l'exploration urbaine et le post-traitement tard dans la nuit signifient que la photographie peut souvent être une expérience solitaire. Mais prendre le temps de découvrir le travail d’autres photographes - du passé et du présent - peut être un excellent moyen de se motiver et de se plonger dans l’espace libre de la photographie. L'étude du travail d'autres artistes et la dissection de leurs techniques peuvent vous aider à améliorer votre propre travail ou vous permettre de vous détendre un peu et d'être ouvert à l'expérimentation.
Si vous prenez habituellement des photos de sujets animés avec des couleurs vives et vives, essayez de vous concentrer sur le minimalisme noir et blanc pour changer. Demander des conseils, ou peut-être même partager vos propres idées, est également un excellent moyen de nouer des relations avec d'autres photographes.
Mary Ellen Mark
«Apprendre à utiliser différents formats a fait de moi un meilleur photographe. Quand j'ai commencé à travailler en format moyen, cela a fait de moi un meilleur photographe 35 mm. Quand j'ai commencé à travailler en 4 × 5, cela a fait de moi un meilleur photographe moyen format. »
Prendre le temps de bousculer sa pratique photographique n'est pas seulement une expérience libératrice mais éducative. Au fur et à mesure que les cartes mémoire deviennent plus grosses, plus rapides et plus volumineuses, la tentation de tirer rapidement et d'espérer le meilleur est forte. Cependant, lors de la prise de vue avec un appareil photo argentique, vous êtes limité par le nombre limité d'images sur le rouleau ainsi que par les coûts de développement. En conséquence, vous commencerez immédiatement à penser beaucoup plus à la composition, au sujet, au mouvement et aux aspects techniques de la composition correcte de la photo en termes d'exposition, d'ouverture, ISO, etc.
Photographiez avec un film pour une expérience différente.
Prendre le temps de prendre du recul et de vous concentrer sur votre métier améliorera sans aucun doute votre technique et vous aidera à ralentir et à renouer avec le processus de capture d'une superbe photo.
Imogen Cunningham
«Laquelle de mes photos est ma préférée? Celui que je vais prendre demain. »
Bien que cela puisse parfois être épuisant, la soif de nouvelles et meilleures photographies est ce qui nous pousse à continuer. Nous ne sommes jamais satisfaits, nous n'arrêtons jamais d'apprendre et nous n'arrêtons jamais de tourner. Comme pour toute entreprise artistique, la créativité vient par vagues. Mais pour surfer sur les bonnes vagues, vous devez continuer à surfer.
Continuez à vous battre pour ce superbe cliché, et lorsque vous l'avez, essayez le suivant. Vous ne savez jamais ce qui va arriver, alors soyez prêt!
Ansel Adams
«Vous ne prenez pas de photo; tu l'as fait."
Le mot prise est souvent utilisé pour décrire le processus de capture d'une image. Mais la différence entre supposer qu'une image est simplement là pour être prise et prendre le contrôle de l'image sont deux choses complètement différentes.
Nous prenons tous inconsciemment des décisions sur la façon de prendre une photo en termes de lieu, de météo, d'heure de la journée, etc. Nous exerçons donc déjà beaucoup de contrôle sur notre photographie. En étant plus attentif aux détails, la technique formelle et l'exécution d'une photographie se traduiront invariablement par des images mieux réfléchies et esthétiquement plus agréables, ce qui, à tout le moins, permet de gagner du temps lors de l'édition ultérieure.
Avez-vous des citations préférées de photographes passés ou présents? Que pouvons-nous en tirer et appliquer à notre propre photographie? Veuillez partager vos réflexions dans les commentaires ci-dessous.