Un sujet intéressant ne fait pas une photographie intéressante

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Anonim

De nombreux photographes débutants, et certains plus expérimentés, tombent dans le piège de penser qu'un bon sujet fera une bonne photo. Ce n'est pas vrai. J’ai vu des tas de photos terribles de sujets fabuleux.

Un bon photographe fait de bonnes photos, quel que soit le sujet. J'aime la façon dont le photographe britannique Martin Parr décrit son travail. Il dit que son objectif est de donner à l'ordinaire un aspect extraordinaire.

La lumière de fin d'après-midi rend ce paysage plus intéressant. © Kevin Landwer-Johan

Pour faire la meilleure photo, que votre sujet soit impressionnant ou non, vous devez:

  • Exposez-le bien.
  • Chronométrez bien.
  • Choisissez le meilleur éclairage.
  • Composez-le soigneusement.
  • Connectez-vous à un certain niveau.

Réaliser tous ces cinq aspects de photographies intéressantes dans un seul cadre est un défi. Cela demande des compétences, de la pratique et de la patience.

Être conscient de ces piliers de la bonne photographie vous éloignera du piège de l'instantané lorsque vous voyez quelque chose d'intéressant. En apprenant à garder ces choses à l'esprit, vous vous améliorerez progressivement et serez en mesure de donner une belle apparence à l'objet le plus banal lorsque vous le photographierez.

Sans la formation nuageuse intéressante, ce paysage serait plutôt terne. © Kevin Landwer-Johan

Maîtrisez votre technique de caméra

La confiance dans la gestion de votre caméra est essentielle. L'utilisation de votre appareil photo sans comprendre en grande partie son fonctionnement contrariera votre croissance créative. Il n'est pas difficile d'apprendre ce que chacun des paramètres principaux fait sur votre appareil photo.

Le contrôle de l'exposition est effectué à l'aide des paramètres d'ouverture, de vitesse d'obturation et ISO. La mise au point est automatique ou manuelle. Rien de tout cela n'est difficile à maîtriser lorsque vous y réfléchissez et que vous passez du temps à pratiquer. Déterminer quelle partie de votre composition doit être bien exposée et où le point de focalisation doit être fait partie de votre choix créatif.

Maîtriser les aspects techniques de base de l'utilisation de votre appareil photo vous permettra de devenir plus créatif avec votre photographie.

Une exposition attentive rend cet arbre d'hiver plus intéressant. © Kevin Landwer-Johan

Appuyez sur votre obturateur au bon moment

Choisissez le moment optimal pour prendre votre photo. Considérez l'action qui se passe devant vous. Regardez les couleurs qui changent lorsque le soleil se lève et se couche. Regardez une fleur fleurir dans votre jardin. À chaque fois que vous prenez une photo, assurez-vous qu'il s'agit de la meilleure photo.

Ce qui détermine le moment décisif où vous prenez une photo dépend de beaucoup de choses. Chaque circonstance est différente, il est donc important pour vous d'observer attentivement ce qui se passe.

Parfois, vous devrez répondre rapidement. D'autres fois, vous feriez mieux d'être patient et d'attendre, ou de revenir une autre fois. Il en est ainsi pour la photographie de paysage et d'architecture où la lumière et les conditions météorologiques sont si vitales.

Anticiper le meilleur moment vous aidera à le réussir plus souvent. Pensez à ce qui va se passer ensuite. Quelle est la séquence des événements qui se dérouleront? Comment les nuages ​​se déplacent-ils dans le ciel? Vont-ils couvrir le soleil avant qu'il ne se couche?

Dans les situations où vous avez un certain contrôle sur votre sujet et l'action, le timing n'est pas si difficile à prévoir. Vous pouvez demander au mannequin de ramener ses cheveux en arrière au nombre de trois. Vous pouvez demander à vos enfants de courir et de sauter par-dessus le chien endormi et d'être prêt pour eux.

Le timing est l'un des éléments clés qui influencent les bonnes photos. Chaque photo que vous prenez est un court instant. S'assurer de capturer le bon moment peut souvent faire ou défaire vos photos.

Le jour où j'ai pris cette photo, il pleuvait - toute la journée. Le soleil est sorti le soir et cela valait la peine d'attendre. © Kevin Landwer-Johan

Créez vos compositions

En vous appuyant sur votre sujet pour rendre votre photo intéressante, vous risquez de ne pas bien la composer. Ne vous contentez pas de le placer au centre de votre viseur, faites la mise au point et cliquez. Tout le monde avec une caméra peut le faire.

Se déplacer. Recherchez un meilleur arrière-plan sans distractions. Prenez un peu de temps pour réfléchir à quelques règles de composition. Y a-t-il des lignes fortes que vous pourriez intégrer? L'utilisation de la règle des tiers rendra-t-elle la photo plus forte? Qu'y a-t-il d'autre dans le cadre et est-ce pertinent pour votre photo?

Utilisez des objectifs à focale différente pour incorporer plus ou moins d'arrière-plan. Avec un objectif large, vous verrez plus d'arrière-plan. L'utilisation d'un objectif plus long coupera davantage l'arrière-plan et aidera à isoler votre sujet. Les objectifs plus longs donnent également l'impression d'une distance comprimée alors que les objectifs larges font le contraire.

Beaucoup des meilleures photographies de rue semblent avoir été faites à la hâte. Les gens se précipitent vers la caméra. Ou absorbés par ce qu'ils font. La plupart du temps, ces photos ne sont pas des instantanés. Le photographe a bien planifié et anticipé l'action. Puis a attendu.

L'action est plus facilement capturée et bien composée lorsque la patience et l'observation sont appliquées.

L'ensemble du barrage était intéressant, mais il était trop difficile de trouver un angle intéressant pour toute la structure, alors j'ai recadré serré. © Kevin Landwer-Johan

Éclairage pour ressentir

Une lumière dure ou douce créera des ambiances différentes.

Le contraste fort lorsque vous avez une lumière dure est plus spectaculaire. Si vous voulez une sensation plus douce et plus romantique, la lumière dure n'est pas la meilleure. Même avec un sujet intéressant, comme un nouveau-né ou une fleur, un éclairage intense ne procurera pas une sensation de douceur sur votre photo.

Faire correspondre l'éclairage à l'ambiance que vous souhaitez créer dans votre photo donnera à la photo une sensation de bien-être. Il n'y a pas de règles fixes. Vous devez décider vous-même avec chaque photo. Cela fait partie de votre expression créative en tant que photographe.

Pensez à la direction d'où vient la lumière. C'est dur ou mou? Comment cela affecte-t-il votre sujet? Y a-t-il trop d'ombre ou de contraste pour l'ambiance souhaitée?

© Kevin Landwer-Johan

Connectez-vous avec votre sujet

Peu importe ce que vous choisissez de photographier, plus vous vous connectez à votre sujet, meilleures seront les photos que vous en ferez.

J'ai toujours pensé que cela ne s'appliquait qu'aux personnes, et peut-être aux animaux. J'ai changé ma perspective et je pense maintenant que cela peut s'appliquer à tout ce que vous photographiez.

J'aime les fleurs. Ma femme les aime davantage et adore les cultiver. Elle prend de bien meilleures photos de fleurs que moi parce qu'elle a cette passion. Cela se voit dans ses photos.

Si vous aimez l'endroit où vous vivez, ou peut-être l'endroit où vous avez grandi, vous le photographierez plus intimement qu'un étranger ne le fera probablement.

La manière dont vous vous connectez avec les personnes que vous photographiez fera certainement une énorme différence dans vos photos.

© Kevin Landwer-Johan

Conclusion

Prenez votre temps. Soyez plus attentif. Lorsque vous trouvez votre prochain sujet séduisant, réfléchissez à la façon dont vous pouvez en faire la meilleure photo. Ne vous fiez pas uniquement à sa valeur d’intérêt.

La photographie de voyage est sujette à la prise de vue instantanée. Lorsque vous voyagez, vous voyez toujours des choses nouvelles et intéressantes à photographier. Cela fait partie de ce qui rend les voyages si intéressants. J'encourage souvent les personnes qui suivent nos ateliers de photographie à ne pas être des photographes de voyage.

Ansel Adams a déclaré: «Le composant le plus important d'une caméra est les douze pouces derrière.» Pensez à votre sujet et à la manière dont vous pouvez le traiter.

N'oubliez pas que c'est le photographe qui rend l'image intéressante, pas le sujet.