J'ai cet ami photographe. Cette personne est extrêmement talentueuse, avec des images impeccables et un œil incroyable. J'adore voir ce qu'elle va créer ensuite jusqu'à ce qu'elle publie un article de blog. Parlons donc de comment et pourquoi éliminer vos images.
Ces messages sont généralement une longue promenade sinueuse à travers ses tournages, sans aucune pensée pour raconter une histoire. Les images que vous jurez sont des répétitions - jusqu'à ce que vous regardiez de près et que vous vous rendiez compte que le petit doigt gauche du modèle s'est peut-être légèrement déplacé. Des plans flous qui auraient dû être éliminés au premier tour. Cela me dérange de regarder ces articles parce que nous, les photographes, devrions savoir mieux.
Vous êtes mieux servi pour partager vos images d'une manière qui oblige les téléspectateurs à revenir pour plus. Bien que je ne sois peut-être pas un blogueur de niveau professionnel, je pense toujours que c'est un excellent moyen de partager vos images, et il y a quelques astuces que j'essaie toujours de garder à l'esprit lorsque je rédige un article de blog.
Étape 1: Soyez brutal
Pensez-y du point de vue du spectateur. Ils n’étaient pas au tournage. Alors, comment pouvez-vous leur raconter l'histoire d'une manière concise qui montre votre meilleur travail? Pour ce faire, vous devez être brutal. Abattez comme un maniaque, puis éliminez-en davantage.
Est-ce que ça fait mal d'éliminer les images que vous aimez du récit de votre message? Oui, c’est comme choisir votre enfant préféré, mais vous devez réduire le nombre d’images que vous partagez. Vous devez. Au-delà de l'abattage évident - des choses comme des expressions faciales étranges, des mains maladroites, etc., il y a tellement de photographes qui ressentent le besoin de partager chaque image qu'ils aiment. Malheureusement, c'est un bon moyen de se rendre directement à Boring Postville.
Ne partagez pas la même scène, et la même pose cinq fois de suite! L'œil du spectateur s'ennuiera et commencera à sauter. Votre objectif est que chaque nouvelle image attire le regard et surprenne le spectateur d'une manière ou d'une autre. Si les images commencent à se brouiller, l'élément surprise a disparu et vous avez perdu tout intérêt. Soyez brutal dans l'édition: vos messages vous remercieront.
Des gens charmants, de belles images, mais ils se ressemblent tellement et ça me tue doucement. Il n'est pas nécessaire que ces deux éléments figurent ensemble dans un même message.
Étape 2: Changez votre point de vue
Si vous étiez un espion invisible lors de la séance photo, comment absorberiez-vous toutes les informations de la journée? Vous commenceriez loin et vous rapprocheriez. Trop de messages commencent par le tir de l'anneau très serré, ou le gros plan de la main sur le visage, et le spectateur se demande inconsciemment: «Comment en sommes-nous arrivés là?
Essayez donc de raconter votre histoire du point de vue de quelqu'un qui regardait par-dessus votre épaule. Un bon exemple est un jour de mariage. Vous ne commencez pas une journée de mariage avec le grand premier baiser dramatique, non? Préparez votre scène. Montrez au spectateur votre position. Présentez-leur la configuration, puis rapprochez-vous pour obtenir les plans détaillés. C'est une approche beaucoup plus proche de la réalité du jour, et cela aide notre cerveau à comprendre ce qui se passe lorsque nous le visionnons sur un ordinateur après coup.
Commencez large.
Alors passez pour plus de détails…
… Et puis, encore plus de détails.
À partir de là, n'oubliez pas d'inclure différentes perspectives visuelles. Si vous avez déjà partagé les portraits de couple, n’en faites pas trop avec le même angle. Déplacez-vous dans un gros plan de leurs visages ou un détail de leurs tenues. Ou partagez un détail différent de la journée. Mais pour l’amour de Richard Avedon, ne partagez pas une douzaine de photos presque identiques! Trouvez une nouvelle perspective et rendez-la mémorable.
Loin!
Fermer! Et son point de vue est assez unique pour que l’inclusion de cette photo complète l’histoire de la précédente.
Étape 3: Dites la vérité - en quelque sorte
Ma phrase préférée d'Emily Dickenson est: «Dites toute la vérité, mais dites-la en biais». Ce sont des conseils directement d'un poète à un photographe, alors utilisez-les à bon escient. Amis, il n'y a pas de grand tribunal de blog qui a décidé que vous devez partager chaque image, de chaque scène, dans chaque tournage. VOUS êtes l’artiste, et VOUS décidez comment vous allez dire la vérité! Ne gaspillons pas cette liberté! Vous êtes un artiste et vous pouvez raconter une histoire de la manière la plus artistique que vous jugez digne. Voici ce que vous ne devez PAS faire:
- Partagez les images dans l'ordre précis dans lequel vous les avez prises.
- Partagez des images des scènes ou des poses que vous vouliez essayer mais qui n'ont pas vraiment fonctionné (et bon travail d'essayer de nouvelles choses!).
- Partagez des images que le client vous a demandé de prendre et qui ne représentent pas totalement votre vision ou votre marque.
- Partagez des images qui ne font pas progresser l'histoire que vous souhaitez raconter.
La science de la photographie est que vous devez toujours dire la vérité. L'art de la photographie est que vous pouvez le dire en biais. Jouez cette ligne parce que vous le pouvez.
Étape 4: Restez dans le courant
Donc, maintenant que vous n'avez sélectionné que le meilleur de vos images, que vous les avez présentées dans une histoire fascinante, que vous avez partagé vos compétences artistiques avec le monde et que vous avez assemblé un poste de bombe, assurez-vous que les petits détails ne jettent pas subtilement de l'ombre. sur votre création.
Éloignez-vous de votre ordinateur, allez vous promener, prenez un verre de vin, n'est-ce pas… et revenez ensuite pour revoir ce que vous avez écrit, partagé et comment tout se passe. Essayez d'avoir des yeux frais.
Y a-t-il quelque chose de trop répétitif? Vos clichés s'enchaînent-ils? Vos images en noir et blanc atterrissent-elles à des endroits tout au long de la publication qui ont du sens? Si vous incluez des légendes, ajoutent-elles ou nuisent-elles à l'effet global de votre histoire? Ces petits détails peuvent faire passer un message de bon à vraiment excellent, alors assurez-vous de lui donner un autre aspect avant de cliquer sur "Publier".
Quels sont vos conseils pour sélectionner des photos pour un excellent article sur les réseaux sociaux ou le blog? Quels sont vos gros non? J'adorerais les entendre.