Dans cet article, je décrirai huit étapes qui vous aideront à visualiser ce dont vous aurez besoin pour capturer des images magnifiques, bien planifiées et uniques dont vous serez satisfait.
Les longues expositions sont les véritables œuvres d'art de la photographie; une scène normalement statique et fade peut devenir un chef-d'œuvre dynamique lorsque l'obturateur est laissé ouvert et que la capture du mouvement se produit. Le surf sur une plage devient une masse tourbillonnante semblable à un nuage et les herbes qui coulent dans le vent deviennent une seule et belle entité. Il s'agit d'une situation où ce que vous voyez et ce que vous obtenez sont généralement deux choses très différentes, et les résultats sont souvent époustouflants.
Mais capturer cette beauté peut être difficile. Alors, sur quoi devez-vous vous concentrer pour faire fonctionner une photo de paysage à longue exposition? Explorons cela un peu plus.
1. Choisissez judicieusement votre emplacement
Avant même de photographier votre paysage, vous devez décider du type de photo que vous allez aborder et de l’environnement dans lequel vous souhaitez photographier, qu’il s’agisse d’une plaine herbeuse, d’un paysage marin ou d’une autoroute très fréquentée.
La photographie à longue exposition consiste à capturer et à traduire le mouvement dans un cadre. Prenez le temps de décider de ce que vous essayez de capturer et du mouvement que vous souhaitez accentuer. Des vagues qui roulent? Le balancement de l'herbe? Des nuages qui coulent?
Prenez un moment pour imaginer à quoi ressemblera votre scène, quelles parties de celle-ci seront stationnaires et quelles parties seront fluides.
2. Soyez patient et attendez le bon moment
Les longues expositions, dans leur principe très basique, nécessitent l'une des deux choses pour fonctionner correctement. Soit des situations de lumière très faible telles que les périodes de l'heure d'or, très tôt ou très tard dans la journée - OU des modificateurs ajoutés à l'appareil photo pour diminuer la lumière qui entre à travers l'objectif.
La raison pour laquelle vous en avez besoin est que le fait de laisser l'obturateur ouvert pendant de plus longues périodes monopolise un coin du triangle d'exposition. Lorsqu'une quantité normale de lumière frappe le capteur de l'appareil photo pendant une période prolongée, vous êtes assuré d'une surexposition. Par conséquent, vous devrez modifier l’une des variables pour réduire cette quantité de lumière.
La solution? Planifiez votre tournage très tôt le matin et très tard le soir. Plus il fait sombre à l'extérieur, plus vous pourrez laisser votre obturateur ouvert longtemps, et donc plus vous pourrez capturer de mouvement dans votre image.
Si vous ne parvenez pas à prendre des photos à ces moments-là, vous devrez investir dans un filtre à densité neutre, de préférence un filtre capable de réduire la quantité de lumière entrant dans votre objectif de 10 valeurs ou plus. Ces filtres ajoutent également une couche supplémentaire d'unicité à vos images, car ils vous permettent de prendre ces longues expositions à des moments de la journée auxquels vous ne vous attendez normalement pas à les voir.
3. Sélectionnez l'objectif parfait
Bien sûr, il n’existe pas de règles strictes sur l’objectif à utiliser, mais traditionnellement, les paysages sont capturés avec des objectifs grand angle, pour élargir la vue et traduire une impression d’expansion.
Pouvez-vous capturer un paysage avec un objectif standard de 50 mm? Bien sûr vous pouvez! Mais pour maximiser la sensation d'ouverture d'une scène, envisagez d'utiliser quelque chose de plus large. Gardez à l'esprit que plus vous capturez dans le cadre, plus il contiendra de mouvement.
J'utilise personnellement un objectif crêpe 24 mm f / 2,8 pour la plupart de mes photos de paysage. Bien qu'il ne soit pas aussi large que ce que certaines personnes utilisent, je trouve que cela me donne un bon compromis, avec une grande distance focale et très peu de distorsion traditionnellement associée au verre super large.
4. Apportez l'équipement approprié
Alors que nous parlons de la phase de planification de votre tournage, c'est le moment idéal pour réfléchir à l'équipement dont vous aurez besoin pour réaliser un paysage à longue exposition. En l'occurrence, c'est le même équipement dont vous auriez besoin pour toute autre prise de vue longue exposition.
Un trépied est une pièce d'équipement inestimable pour tout photographe de paysage, et pour une longue exposition, c'est une exigence absolue. Les expositions de plusieurs secondes, qui sont nécessaires pour produire un mouvement dans l'image, nécessitent une base stable pour la caméra. Le moindre mouvement peut provoquer un flou, et cela est amplifié par des temps d'obturation de plus en plus longs. Investissez dans un bon trépied robuste et assurez-vous que rien ne soufflera ou ne heurtera l'appareil pendant son fonctionnement.
Un autre accessoire essentiel dans cette situation est un déclencheur à distance. Il n'y a vraiment aucune excuse pour un photographe de paysage de ne pas en avoir, car ils peuvent être trouvés pour votre modèle d'appareil photo pour 10 $ environ. Ces déclencheurs se connectent à votre appareil photo et vous permettent d'activer l'obturateur sans jamais toucher le corps de l'appareil photo lui-même. Cela réduit au minimum les vibrations pendant le clic de l'obturateur.
5. Utilisez les bons paramètres de l'appareil photo
Étant donné que vous utilisez des temps d’exposition plus longs pour réaliser ce type de prise de vue, vous devrez effectuer des réglages sur d’autres parties du triangle d’exposition. En règle générale, cela signifie que vous devez réduire votre ouverture aussi loin que possible, tout en conservant la netteté et en réduisant votre sensibilité ISO au réglage le plus bas. Ces deux paramètres vous permettront d'augmenter votre temps d'exposition, suffisamment longtemps pour capturer le mouvement de votre image.
Heureusement, cela vous donne également des avantages supplémentaires; une sensibilité ISO inférieure (par exemple 100) réduira au minimum le bruit et les artefacts de votre prise de vue, vous offrant ainsi la meilleure qualité d'image possible. De plus, les objectifs ont tendance à être plus nets dans les plages d'ouverture moyennes. L'utilisation d'ouvertures telles que f / 8, f / 11 ou f / 16 vous donnera une belle profondeur de champ profonde sur toute la photo, tout en prenant une photo plus nette et plus claire que ce que vous obtiendriez généralement avec une ouverture extrême de f / 22 (en raison de la diffraction).
Comme toujours, filmez en RAW. Cela capturera autant de données que possible et vous permettra d'apporter des modifications non destructives au fichier ultérieurement. La prise de vue au format RAW élimine également le besoin de jouer avec la balance des blancs pendant la prise de vue, car cela peut être ajusté en post-production.
Si vous réglez la balance des blancs au moment de la prise de vue, c'est généralement une bonne idée de sélectionner le préréglage Lumière du jour, ou un réglage de balance des blancs personnalisé de votre choix, qui contrebalance la chaleur extrême rencontrée au coucher du soleil, et vice-versa pour une photo. au lever du soleil, qui est une heure plus fraîche de la journée, en fonction de la température de couleur.
6. Concentrez-vous sur votre composition
Lorsque vous avez votre équipement et vos paramètres là où ils doivent être, il est temps de prendre un moment pour composer votre photo. Que capturez-vous? Le mouvement d'un plan d'eau comme les vagues de l'océan? Ajustez votre composition pour permettre à plus d'eau d'être dans la composition, au lieu du ciel. Essayez-vous de vous concentrer sur le mouvement des nuages dans le ciel? Ensuite, accordez plus d'attention à cette partie de la scène dans votre cadre pour l'accentuer.
7. Imaginez et anticipez le mouvement
Photographier une scène en mouvement et tenter de capturer ce mouvement impliquent un peu de prévoyance, un peu comme un tireur d'élite menant sa cible, en visualisant où sera la cible lorsque le tir y arrivera.
Par exemple, capturer le flux et le reflux des vagues qui martèlent une plage, nécessite de savoir où la ligne de surf se terminera et commencera à reculer dans l'océan, pour la composer correctement. Regarder le mouvement du sujet que vous photographiez vous aidera à anticiper où il apparaîtra dans l’image finale. Il est toujours avantageux de planifier à l’avance!
8. Améliorer la beauté en post-production
Enfin, (et oui, cela peut être un sujet délicat), apprenez à exceller dans le processus de post-production. Une image à exposition longue sera déjà accrocheuse uniquement par ses propriétés inhérentes, mais il est important de prendre du temps pendant le montage pour améliorer la beauté que vous avez déjà capturée avec l'appareil photo.
Étant donné que vous photographiez tôt ou tard dans la journée, les tons seront probablement déjà dramatiques, mais peuvent nécessiter une légère accentuation des couleurs, ou des esquives et des gravures dans Photoshop pour en ajouter un peu plus.
Étant donné que vous avez tourné avec une sensibilité ISO faible au départ, vous n’aurez probablement pas à vous soucier de la réduction du bruit. Une fois que votre exposition et vos tons ont été pris en charge, un peu de netteté est tout ce qui se trouve entre vous et l'image finale.
Photographie de paysage longue exposition: conclusion
Alors c’est ça les gens; les huit étapes pour vous aider à prendre de superbes photos de paysage à longue exposition. Quelles autres astuces du métier utilisez-vous pour obtenir la capture parfaite? Faites entendre votre voix dans les commentaires ci-dessous et, comme d'habitude, faites entendre votre voix.