Parfois, on a l'impression qu'obtenir la bonne composition est une cible en mouvement sans fin, avec cette technique et cette idée et bien d'autres considérations. L'équilibre est l'un des concepts les plus compliqués, mais c'est aussi un outil vraiment puissant qui vaut la peine d'investir du temps dans l'apprentissage. Pour vous aider, voici 9 moyens et éléments que vous pouvez utiliser pour vous aider à créer un équilibre dans vos images.
Qu'est-ce que l'équilibre?
L'équilibre est une façon de composer une image de sorte que tous les éléments se complètent également. Une tension visuelle ou une harmonie sont créées, ce qui donne une image agréable.
De nombreux éléments différents peuvent être impliqués dans l'intégration de l'équilibre dans la composition de votre image:
- Couleur
- Lumière contre ombre
- Texture
- Poids visuel
- Placement du sujet
- Relation des éléments entre eux
- Symétrie
- Profondeur de champ
- Espace négatif
Comment parvenir à l'équilibre?
Lorsque vous composez votre scène, vous devez penser aux différents éléments et à la manière dont ils interagissent et se rapportent les uns aux autres. Quelle est l'histoire que vous voulez raconter ou encadrer? Quelle est l'émotion que vous essayez de transmettre?
L'équilibre peut être harmonieux, où tous les éléments sont également présents et forment un tout esthétique - la symétrie en est un bon exemple. Une scène de paysage parfaitement reflétée dans un étang ou un lac immobile est très harmonieuse.
Une image peut avoir une tension visuelle due à un déséquilibre. Il peut sembler contre-intuitif de dire que cela crée également un équilibre, mais pensez à un espace négatif ou à une petite tache de rouge vif dans une image par ailleurs terne.
Souvent, plusieurs facteurs différents entrent en jeu dans la prise en compte de l’équilibre, ce n’est pas nécessairement un problème à résoudre pour chaque image. Chaque image a une couleur, un sujet, un ton, un contraste, etc., qui sont tous impliqués dans la production de votre image finale.
Certains de ces concepts ont à voir avec la mécanique de la façon dont vous prenez la photo (lumière / ombre / contraste / ton) et certains sont plus compositionnels (symétrie / espace négatif / placement du sujet). Il y a donc beaucoup de choses différentes à considérer à la fois dans chaque image.
Examinons chacun plus en détail:
# 1 - COULEUR
Même s'il s'agit d'une image très sombre avec beaucoup de noirs, la riche couleur intense des cerises n'est pas perdue en arrière-plan - la couleur, la quantité et le placement s'équilibrent avec les ombres noires
La couleur a un grand impact sur vos images. Lorsque le film couleur est finalement apparu, il a eu un impact énorme sur la photographie. Être capable de voir des couleurs vives au lieu du monochrome était très différent. Cela a conduit à de nombreux styles et techniques différents en photographie et constitue toujours la manière dominante de traiter les images aujourd'hui.
Il permet d'évoquer une émotion, de créer une tension, de mettre en valeur un élément spécifique, d'attirer notre attention et de raconter l'histoire de l'image de différentes manières.
Prenez cette photo de jardin avec toutes les différentes nuances de feuillage de vert et de jaune - mais l'œil va immédiatement vers les petites fleurs rouges proéminentes. Cette image est équilibrée car le rouge a beaucoup de poids visuel mais n'est physiquement qu'une petite partie de l'image globale.
S'il était beaucoup plus grand, il submergerait, au lieu de cela, cela donne un endroit pour commencer le voyage en regardant toutes les différentes textures et couleurs contenues dans le jardin.
Utiliser la couleur pour évoquer une humeur, un sentiment ou une période de temps
Ce vieux vélo s'est transformé en panneau de bienvenue dans une ferme historique. En optant pour un ton légèrement sépia, il capte toutes les textures du plan et unifie toutes les différentes couleurs concurrentes. L'accent devient le vélo et non le vert vif de l'herbe ou le rouge du poulet en arrière-plan. La modification des couleurs équilibre tous les autres éléments et permet au sujet sur lequel vous souhaitez faire la mise au point.
# 2 - OMBRE LUMINEUSE VERSUS
La lumière et l'ombre sont les éléments opposés nécessaires à la photographie. Si vous avez de la lumière, en général, vous aurez des ombres. Lorsque vous avez les deux présents, cela donne à vos sujets une dimension supplémentaire, ils deviennent des éléments physiques arrondis, pas plats même s'ils sont visualisés dans un support 2D plat (imprimé ou sur un écran).
Le contraste et la différence de ton rendent une image plus dynamique et intéressante. Le contraste provient de la différence entre la quantité de lumière et d'ombre dans une image. Plus de contraste élargit également la gamme tonale de l'image, quand elle est trop similaire, elle aura l'air très plate (comme le paysage de bord de mer ci-dessous).
Cette image prise un jour très nuageux a très peu de contraste, elle est assez plate et similaire au ton et par conséquent manque de punch et d'impact. Il n'est pas équilibré dans l'équation lumière / ombre et il apparaît visuellement en conséquence.
Ainsi, apprendre à utiliser à la fois la lumière et l'ombre peut créer un équilibre dans vos images. L'image en fer à cheval ci-dessous a été spécifiquement prise pour utiliser le soleil de midi pour générer les ombres et capturer les motifs et la façon dont ils s'accrochent aux ongles. Ce serait une image beaucoup moins intéressante sans les ombres.
# 3 - TEXTURE
La texture peut être présente de différentes manières - dans l'image des cuillères avec des épices (ci-dessous), il y a trois couches de texture - la surface de fond, les épices dans les cuillères et quelques épices dispersées. Bien qu'il y ait beaucoup de texture dans l'image, elle s'équilibre en raison de l'échelle et de la couche de mélange entre laquelle adoucit la différence entre les épices et l'arrière-plan industriel.
Si les épices supplémentaires dispersées n'étaient pas là, cela ne fonctionnerait pas aussi bien car elles aideraient à faire la transition de l'œil autour de l'image.
Cette photo de myrtille utilise la texture d'une manière différente, où les sujets eux-mêmes deviennent l'élément de texture, avec un intérêt supplémentaire sous la forme de gouttelettes d'eau. Sans les gouttelettes, c'était une image beaucoup moins intéressante, et les détails fins des gouttelettes aident à équilibrer la taille des baies, donnant à l'œil plus d'éléments avec lesquels s'engager.
Pensez à l'écorce des arbres, aux motifs sur l'eau, aux murs de briques, aux fissures dans le trottoir, aux nuages dans le ciel, au feuillage dans un jardin, au métal réfléchissant brillant, aux pierres dans un étang, au sable à la plage. Pensez à une longue exposition pour produire des cascades mousseuses douces ou des motifs de nuages intéressants. Pensez à l'ICM (mouvement intentionnel de la caméra) pour un effet flou doux ou de jolis traînées lumineuses.
La texture est tout autour de vous et dans tout ce que vous voyez, mais elle est souvent considérée comme acquise. La texture peut être mise en valeur et devenir un élément clé de votre image si vous prenez le temps de la voir et d'en profiter.
# 4 - POIDS VISUEL
C'est un concept délicat à maîtriser car il semble parfois un peu contradictoire. Comment un petit élément peut-il submerger une image plus grande? Comment une couleur peut-elle en dominer une autre?
Dans l'image du papillon ci-dessous, les tons sont tous très similaires, même les couleurs sont des nuances de jaune et de marron. Pourtant, le poids visuel est en fait maintenu par la feuille verte floue dans le coin inférieur. Si vous rognez la section inférieure, cela change complètement la sensation de l'image et le papillon devient plus proéminent.
Une de mes images préférées personnelles est celle d'une nouvelle pierre tombale de calcaire brillant frais dans un cimetière de pierres très anciennes et patinées (ci-dessous). La lumière était à l'angle parfait pour mettre en évidence la pierre qui porte le poids visuel mais qui n'est qu'un très petit élément physiquement dans l'image.
Le placement central fonctionne bien pour équilibrer les autres éléments qui l'entourent et permet de raconter une plus grande partie de l'histoire - si l'accent était mis sur la pierre tombale, cela aurait eu une sensation très différente de l'image.
5. PLACEMENT DU SUJET
L'endroit où vous placez le sujet dans le cadre est important à bien des égards. Il peut être utilisé pour montrer l'échelle, la relation entre les éléments, pour mettre en évidence la tension ou pour créer une sensation spécifique ou un ton stylistique à une image.
Un exemple classique est la règle des tiers - où il est enseigné qu'un sujet placé au centre manque de drame et d'impact - place le sujet sur les troisièmes lignes pour le rendre plus dynamique dans le cadre. Lorsque le sujet regarde dans une direction particulière, l'endroit où vous le placez affecte la sensation de l'image. S'ils regardent hors du cadre, les placer près du bord est une image tout à fait différente que si vous composez l'image de manière à ce qu'ils regardent davantage dans / à travers le cadre.
Dans l'image de la grotte ci-dessous, les gens ajoutent de l'équilibre en fournissant une échelle. Sans eux, nous ne serions pas en mesure d'apprécier la taille réelle de la grotte car nous n'avons aucun contexte à appliquer. Les couleurs vives de leurs vêtements offrent également un certain poids visuel contrairement aux détails texturés des parois rocheuses. Le positionnement au bas du cadre fonde l'image et aide à raconter l'histoire.
Le placement de ce bellbird sur la branche est un équilibre attrayant d'angles et de lignes. La ligne de la branche principale fait écho aux lignes floues de l'arrière-plan - cela donne une certaine profondeur et une certaine échelle à l'image.
L'oiseau est de belle taille dans l'image, assez grand pour voir les détails, mais pas à l'étroit dans le cadre et son œil cramoisi a également beaucoup de poids visuel. Si l'oiseau était incliné dans l'autre sens, ce serait moins agréable car il ne serait pas équilibré de la même manière, car le X est symétrique.
# 6 - RELATION DES ELEMENTS
Similaire au n ° 5 ci-dessus, cela va encore plus loin dans le concept de placement. Vous devez considérer la relation spécifique entre les éléments et comment vous pouvez l'utiliser pour composer votre image.
Dans ce paysage photographié ci-dessous, c'est une photo assez simple terre / mer / ciel - pas vraiment très intéressante du tout. Mais l'inclusion du panneau juste à côté du bord de la falaise change tout. Le rouge vif des lettres attire notre attention (comme il se doit) et même si le signe est petit, il a un impact important.
Si le signe n'avait pas été si près du bord, cela aurait peut-être été une image moins convaincante. En composant cela, la règle des tiers a également été utilisée pour fournir l'échelle et le contexte avec le bord de la falaise vers la droite, montrant que la falaise continuait (c'était en fait un promontoire entier de plusieurs centaines de mètres avec juste ce seul signe).
Ci-dessous, un paysage grand angle de quelques troncs d'arbres totara fossilisés à Curio Bay, The Catlins, NZ. Les paysages pris avec un grand angle perdent souvent leur contexte s’ils n’ont pas d’élément de premier plan pour les ancrer.
La personne aide également à raconter davantage l'histoire, tout en offrant une touche de couleur d'un intérêt visuel bleu vif et d'un poids contre le sable et la roche. Sa présence à l'avant du cadre équilibre le grand paysage d'angle plus large derrière lui et donne de l'échelle pour apprécier sa taille.
# 7 - SYMÉTRIE
Lorsqu'elle est bien faite et réfléchie, la symétrie peut être un outil utile. Mettre votre sujet au point mort dans le cadre peut également être un risque. Bien qu'une image miroir dans un lac ou une flaque d'eau puisse être jolie, elle peut aussi être assez statique et inintéressante. Une situation étrange où l'image est parfaitement équilibrée et pourtant elle ne fonctionne pas réellement en composition!
Ci-dessous, le reflet de l'arbre d'automne est une image miroir, mais l'angle sous lequel il a été tourné met l'accent sur le paysage. Le reflet n'est donc pas forcément le point de l'image. Au lieu de cela, c'est plus un bonus supplémentaire. De plus, la façon dont les arbres sont disposés crée un équilibre sur l'image, les deux saules dorés sont arrondis et légèrement ombragés.
Ils sont contrebalancés par le peuplier doré plus grand, avec une herbe aux tons similaires derrière, et le vert des roseaux dans l'eau. Il y a suffisamment de contraste dans l'image avec les éléments de lumière et d'ombre pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt, tandis que la combinaison de couleurs or / bleu est esthétique. Le reflet adoucit suffisamment les couleurs et les tons pour permettre au paysage réel de prendre de l'importance.
Cette image a été spécialement composée avec toutes ces choses à l'esprit.
# 8 - PROFONDEUR DE CHAMP
Tout dans votre image doit-il être 100% net? Ma réponse est non. Vous pouvez utiliser la profondeur de champ de manière créative, en équilibrant le sujet par rapport à l'arrière-plan plus doux, permettant au sujet d'être proéminent et l'élément focal puissant.
Imaginez la photo des cônes de mélèze ci-dessous si l'ouverture ressemblait plus à f / 11. Si tout le feuillage et les arbres à l'arrière-plan étaient nets, les cônes seraient perdus contre lui. Les photographes de portrait utilisent ce concept à leur avantage, photographiant leur sujet de la même manière pour les amener à se démarquer d'un arrière-plan parfois désordonné ou distrayant.
# 9 - ESPACE NÉGATIF
L'espace négatif est un élément de composition intéressant qui fonctionne pour certains plans. Se souvenir de le garder dans le fond de votre esprit pour les rares occasions où cela pourrait vous convenir peut être difficile. Être assez courageux pour essayer une approche différente de celle que vous utilisez normalement est un défi.
Lorsqu'il est utilisé avec précaution, l'espace négatif ajoute de la valeur à une image en fournissant beaucoup d'espace vide pour créer un équilibre pour un sujet particulier. Il est souvent utilisé avec succès dans les photos de voyage, où les murs ou les bâtiments aux couleurs vives offrent une excellente toile sur laquelle une personne peut être posée, souvent lorsqu'elle passe devant.
Ce cliché de gerbera a beaucoup d'espace négatif à gauche et sous la fleur. En raison de la tige incurvée et de l'angle dynamique de la fleur, cette image a beaucoup de mouvement pour l'œil. L'espace négatif offre un équilibre apaisant à cette énergie.
L'eau douce et douce de cette longue exposition offre un espace négatif pour équilibrer le poids visuel des roches et du ciel occupé. Les tons clairs de l'eau créent également un équilibre avec les tons plus sombres du sable.
CONCLUSION
Parfois, une image peut sembler légèrement décalée même si le sujet peut être bon, la lumière est bonne et la composition semble être correcte. Cela vaut la peine de regarder ces images avec un œil neuf et de considérer l'équilibre des différents éléments discutés ici. Peut-être commencerez-vous à voir des opportunités pour composer vos images d'une manière différente?
La composition semble souvent être une quête sans fin pour trouver le Saint Graal des éléments. Avez-vous un éclairage parfait? Votre sujet est-il génial? Font-ils quelque chose de cool ou d'intéressant? Les couleurs sont-elles fraîches et éclatantes? Est-ce exotique? Y a-t-il un facteur wow?
Pourtant, votre image peut avoir toutes ces choses et ne pas sembler tout à fait correcte. Jetez donc un œil à la manière dont les différents éléments sont liés les uns aux autres du point de vue de l'équilibre.
Peut-être qu'au lieu d'essayer de se souvenir de toutes les règles compliquées de composition, gardons les choses beaucoup plus simples et commençons par l'équilibre. Ou peut-être que vous voulez que votre travail soit vraiment nerveux et stimulant et que vous visez la tension dans un travail délibérément déséquilibré - c'est aussi un choix créatif viable.
Mais si vous sentez que vos images manquent de quelque chose, essayez de les regarder d'un point de vue d'équilibre et voyez ce que vous obtenez. Comme pour tout ce qui concerne la photographie, il n'y a pas une seule bonne façon de le faire. Au lieu de cela, il existe de nombreuses façons différentes, et j'espère que l'une d'entre elles résonnera avec vous pour vous aider à apprendre quelque chose de nouveau.
Si vous êtes quelqu'un qui tient compte de l'équilibre lors de la composition de vos images, à quelles autres façons pensez-vous? Ceci est simplement un résumé des nombreuses options possibles que je garde à l'esprit lors de la prise de vue. Veuillez partager tous les autres que je n'ai pas mentionnés dans la zone de commentaire ci-dessous.