Honnêtement, je ne me souviens pas quel photographe brillant et compétent m'a dit la petite information perspicace ci-dessous, c'était il y a des années. En tout cas, je tiens à les remercier pour leurs conseils. Cela m'a aidé à me concentrer sur ma composition et à encadrer mes images pour la narration. Ce petit conseil a été inestimable. Je veux partager ces connaissances avec vous.
"Ce que vous laissez hors du cadre est tout aussi important que ce que vous incluez dans votre photo."
Encadrement et narration
Il est si important de réfléchir à la manière dont vous encadrez vos images et au message que vous souhaitez transmettre. L'histoire peut changer si rapidement simplement en considérant les éléments à conserver dans le cadre et ceux que vous choisissez d'exclure.
Bien que j'aie appliqué différents traitements de post-traitement. Ces deux images ont été prises exactement au cours de la même séance. Cette image montre une vue plus précise du vautour et du paysage.
Cette image prise au même endroit a été encadrée pour inclure la petite ville et le paysage plus large. C'est une histoire différente de la première image.
Soyons clairs, je ne parle pas de photoshopping toutes sortes d’éléments d’une image, je parle de la façon dont vous encadrez votre photo. Votre position et la distance focale que vous utilisez peuvent faire toute la différence dans le message que votre image transmet au spectateur. Jetons un coup d'œil à quelques exemples et discutons-en.
L'exclusion d'éléments change l'histoire
Dans cette série d'images, mon fils et son ami jouent au «parkour» lors d'une randonnée en forêt. Ils ont sauté à plusieurs reprises par-dessus ce journal pendant 15 bonnes minutes. Ils riaient et aimaient chaque moment pendant qu'ils jouaient pour ma caméra.
Ici, les garçons ont choisi de sauter de l'arbre abattu à l'unisson.
Dans le premier plan ci-dessus, les deux garçons sautent de la bûche à l'unisson. L'image suggère des thèmes d'amitié, de plaisir ensemble, d'exubérance juvénile dans la nature et d'activité physique. Je l’ai inclus pour vous donner une idée du contexte et une impression de l’atmosphère réelle de ces séries d’images.
Dans cette deuxième image ci-dessous, un garçon est assis à l'arrière-plan en attendant son tour de sauter le journal. L'image transmet toujours l'idée d'amitié et de jeunesse dans la nature, mais l'histoire est un peu différente. Maintenant, nous avons des garçons qui se relaient pour sauter le journal, et le message véhiculé est différent.
Sur ce cliché, mon fils attend son tour en arrière-plan.
Enfin, comparez ces images à cette dernière photo du seul garçon solitaire sautant par-dessus la bûche. Maintenant, c’est une histoire de solitude. Il y a toujours le sentiment d'exubérance juvénile, mais maintenant c'est aussi une histoire de solitude. La sensation de l'image a changé parce que j'ai demandé à l'un des garçons de se mettre sur le côté et de rester hors du cadre. Il n'y a pas de Photoshop impliqué. Tout ce qui était nécessaire était que j'ai supprimé un petit élément de l'image.
Ici, il n'y a que le garçon inclus dans l'image. J'ai délibérément pris cette image avec un seul enfant.
L'histoire change subtilement dans cet exemple, mais cela reste une différence importante. Mon intention pour ce cliché était très différente des clichés précédents. Je voulais utiliser cette image dans ma bibliothèque alors que les autres images étaient partagées avec mon ami et servent de souvenirs à nos deux garçons.
Un cadrage plus serré change l'histoire
Donc, la première leçon est que la suppression d'un petit élément peut complètement changer les fins pour lesquelles vous utilisez une photographie. Dans ce deuxième exemple, vous verrez que l'utilisation d'un cadrage plus serré et de laisser de côté les détails modifie à nouveau l'histoire de l'image.
J'ai zoomé de près et me suis concentré sur ses yeux.
Dans ce cas, l'un est une photo très bien cadrée de la sœur aînée. Puis dans d'autres plans, j'ai inclus les deux filles. Les images ont été prises à quelques instants d'intervalle. Je voulais un portrait franc de la sœur aînée, mais je voulais aussi capturer les deux filles jouant ensemble. Obtenir ces deux histoires consistait à cadrer correctement l'image. À la fin, voici la dernière photo des filles qui jouent. Leur mère a acheté cette image comme une grande toile qui est maintenant accrochée dans la chambre des filles.
J'ai fait un zoom arrière et j'ai inclus les deux filles dans cette photo.
Angle de caméra et cadrage
Il est maintenant temps d’envisager de cadrer une image sous différents angles afin de pouvoir raconter une histoire différente. Jetons donc un œil à cette photo de paysage. Soufflé, imprimé et encadré, cela fait une belle impression d'art accrochée au-dessus de la cheminée - cette image parle de la nature sauvage du Canada.
Cette image a été prise à partir d'un canoë et j'ai volontairement cadré l'image pour omettre certains détails.
Jetez un œil à la réalité du lieu. J'ai utilisé mon téléphone pour prendre cette photographie documentaire rapide. La réalité est que nous étions assis dans un canoë à quelques centaines de mètres de la marina locale. Nous n'étions pas vraiment dans la nature, nous apprécions simplement d'être sur l'eau dans un pays de chalets.
Voici un bref documentaire de la scène prise avec mon téléphone. Vous remarquerez la marina sur le côté droit.
Exposition
Bien sûr, il est également possible de laisser des éléments hors d'un cadre en ajustant votre exposition. Considérez ces deux plans de la même scène. J'ai délibérément exposé la scène pour créer des ombres profondes car je voulais obscurcir le petit bâtiment. Parce que je n’étais pas capable de le noircir complètement, j’ai dû ajouter du noir pendant le post-traitement (oui, j’ai un peu triché).
Je savais que je voulais que l'image parle de la silhouette, pas du bâtiment. J'ai donc éliminé le hangar à l'aide de Lightroom. J'ai approfondi les ombres à l'aide du pinceau de réglage et de quelques suppressions rapides de taches. Prenez un moment et considérez l'effet. Qu'est-ce que tu penses? Les images racontent-elles des histoires différentes?
J'ai volontairement sous-exposé cette image pour créer des ombres sombres qui aident à cacher le hangar.
Ici l'exposition nous permet de voir le hangar. Ceci est un autre exemple de la façon dont l'histoire change en omettant un seul élément.
Cadrage avec un but
Un cadrage ciblé est si important pour transmettre des histoires dans vos images. Scannez attentivement la scène et considérez chaque élément. Comment cet immense bâtiment décrépit en arrière-plan pourrait-il affecter l'atmosphère de votre portrait? Comment les ordures dans la rue changent-elles la sensation de votre photo idyllique d'un parc? Pensez à laisser des informations superflues hors de vos prises de vue. Si vous voulez raconter l'histoire d'une scène urbaine isolée, pensez à des détails supplémentaires que vous n'aurez peut-être pas besoin d'inclure.
Conclusion
Essayez-le et montrez-nous quelques-unes des façons dont vous avez encadré vos images pour transmettre une histoire. Montrez-nous une comparaison de ce que vous avez omis du cadre et de ce que vous avez inclus. Nous voulons voir comment vous parvenez à raconter des histoires photographiques.
En terminant, voici quelques exemples supplémentaires de la façon dont l'histoire véhiculée par une photo peut changer lorsque vous ajustez votre cadrage et omettez certains détails.
J'ai zoomé de près pour me concentrer uniquement sur les mains du guitariste.
Dans ce cliché, je me suis concentré sur la belle chanteuse et sa joie pendant qu'elle jouait.
Enfin, dans cette image, j'ai inclus plusieurs membres du groupe ensemble. Encore une fois, l'histoire change.