Il arrive un moment dans votre développement photographique où toutes vos images semblent «plutôt bonnes». Que vous soyez un professionnel ou un amateur, c'est ici que vous aimez ce que vous créez, et même s'il y a quelques petites choses que vous changeriez, vous êtes d'accord avec les résultats.
Il n'y a pas de meilleur sentiment pour un artiste que d'aimer et d'apprécier l'art que vous créez. C'est un endroit merveilleux pour être - tant que cela ne vous empêche pas de progresser dans votre métier.
L'art est quelque chose qui se développe au fil du temps. Il est cultivé. Il renaît. Comme vous êtes délibéré dans l'art que vous créez, votre métier atteindra de nouveaux sommets.
Alors, comment travaillez-vous sur vos compétences en tant que photographe? Comment «évaluez-vous» ce que vous devez changer? Sur quelles techniques devez-vous travailler? Comment apprenez-vous à voir de nouvelles possibilités artistiques?
Un mot: Critique.
Voici un défi. Planifiez une séance de portrait. Poussez-vous pour sortir des sentiers battus avec votre point de vue. N'acceptez pas ce qui attire d'abord votre attention - regardez au-delà et affinez la photo. Ensuite, prenez vos images et faites une «critique» officielle.
Il peut être très difficile de critiquer vos propres images, mais forcez-vous à être objectif. Prenez quelques minutes pour examiner chaque image. Retirez-vous de l'expérience que vous avez vécue en prenant la photo et regardez la photo du point de vue d'un étranger. Pendant que vous passez en revue, considérez quelques points:
Exposition - Avez-vous tendance à surexposer vos images ou à les sous-exposer? Comment cela affecte-t-il votre post-traitement?
Mise au point - L'image est-elle nette et claire, ou est-elle douce - ou pire, floue?
Composition - Tous les éléments du cadre soutiennent-ils le sujet ou y a-t-il des distractions qui enlèvent la force de l'image?
Qualité de la narration - Pouvez-vous dire que votre sujet fait partie de quelque chose de plus grand, renforçant l'intérêt de l'image?
Impact émotionnel - Dans quelle mesure votre public s'identifie-t-il à l'image? Quelles émotions capturées dans votre portrait amèneront le public à répondre positivement?
Pour démontrer mes points, je veux mener une «critique» formelle sur deux photographies d'un Bridal Shoot que j'ai repris en mai. J'adore les deux photographies, mais je veux me mettre au défi de faire de mieux en mieux dans mon métier, donc je viserai à être objectif.
La première image:
200 ISO 70 mm f / 2,8 1 / 200s
Ce que j'aime le plus dans cette image:
1. La magnifique profondeur de champ créée par les lignes des arbres et des bâtiments. Une profondeur supplémentaire est créée en zoomant à 70 mm sur mon objectif 24-70 mm. 2. La façon dont la mariée «se démarque» littéralement de l'image, avec sa robe blanche entourée de couleurs fortes, lumineuses et vives.
2. Le «mouvement» créé lorsque la mariée se retourne donne une sensation d'excitation et de vie au portrait.
Maintenant la partie la plus difficile - Critique objective. Au fur et à mesure que j'évalue cette image, plusieurs défauts me ressortent:
1. Le signe au-dessus de sa tête. Un angle de caméra légèrement inférieur éliminerait cette distraction principale.
2. Les bannières violettes en arrière-plan.
3. Il y a un peu trop d'inclinaison à partir de cet angle de caméra. La mariée a l'impression de se pencher alors qu'elle ne l'est pas.
4. Les lumières en arrière-plan.
5. Le parasol est un élément fantastique. Mais cela disparaît dans sa robe. Il ressortirait beaucoup plus s'il était tenu au-dessus de sa tête par son bras le plus éloigné de la caméra.
6. La pose est en mouvement, mais l'angle serait légèrement plus flatteur si elle avait été tournée un peu plus vers la caméra, créant une vue 3/4 du visage plutôt qu'une vue 7/8 du visage.
La deuxième image:
ISO 200 70 mm f / 2,8 1 / 250s
Ce que j'adore:
1. Ses yeux sont parfaitement clairs et nets. Tout le reste est brouillé par la profondeur de champ.
2. Son placement de tête est légèrement tourné pour révéler la fleur dans ses cheveux.
3. Le cliché capturé au moment parfait pour un look «balayé par le vent» dans la frange.
Des défauts qui ressortent:
1. Le décolleté de l'aisselle. J'aurais dû ajuster la façon dont elle s'appuyait sur son bras pour éliminer cet élément peu flatteur.
2. Son menton doit être un peu plus haut pour que son visage soit mieux proportionné.
3. Le fond vert tacheté est légèrement gênant. J'avais besoin de l'intégrer davantage ou de trouver un arrière-plan plus simple.
4. La bouche est ouverte juste au-delà de ce qui convient à cette image. Ce n’est pas séduisant, on dirait qu’elle est sur le point de dire quelque chose.
5. Je veux voir un peu plus sa robe. Un zoom arrière de quelques centimètres permettrait d'atteindre cet objectif et de créer plus de «marge de manœuvre» pour la prise de vue.
6. Je veux plus de lumière dans ses yeux, pour créer des flaques de bleu plus profondes. Un réflecteur plus près de son visage aurait accompli cela.
Au final, j'aime toujours les deux images. Mais me donner une critique objective m'aidera à développer un œil pour voir ces choses dans les futurs tournages, alors que je continue à créer mes images.
Besoin d'aide avec les critiques de photos? Relevez un défi photo pour le développement estival. L'Institut d'études photographiques et BrideInspired proposent tous deux des défis de portrait auxquels vous voudrez peut-être participer.