Un article d'invité par Rebecca Lily
Avec le retour du cinéma au cours des dernières années, de nombreux photographes numériques se demandent s'il faut ou non faire le changement. C'est une décision à laquelle je devais également réfléchir. Vaut-il la peine d'ajouter un Contax 645 à l'arsenal et de filmer des mariages?
Je voudrais présenter ma vision honnête du film par rapport au numérique dans mon propre domaine d'expertise en tant que photographe professionnel du cinéma numérique et amateur. Je possède un Nikon D700 plus 2 appareils photo argentiques, un Nikon FM2 vintage et un Nikon F100 - sur ceux-ci, j'ai tourné à la fois Kodak Portra 400NC et Fujifilm Pro 400H. Je n'ai pas eu un laboratoire fabuleusement génial pour développer mon travail cinématographique, seulement un laboratoire local (avec des résultats mitigés). Je n'ai jamais tourné de film pour aucun de mes travaux professionnels, seulement mes projets personnels. Mais je suis un fervent admirateur de quelques grands photographes professionnels et un étudiant continu de la photographie - à la fois dans les arènes du cinéma et du numérique.
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50 mm 1,2 à f / 1,2 | Fujifilm Pro 400H
Je me rends compte qu'il existe différents camps dans le débat entre le film et le numérique. Il y a Camp A qui ne filme que des films et prétend que vous ne pouvez tout simplement pas reproduire l'aspect, la sensation et les couleurs du film sur un appareil photo numérique. Ensuite, il y a Camp B qui ne tourne que numérique et prétend que le cinéma ne vaut tout simplement pas tous les tracas et les dépenses. Puis le Camp C qui utilise (ou du moins tolère) les deux, et admet que les deux formats ont des forces et des faiblesses. En parlant de mon travail professionnel, je me définirais quelque part entre les camps B et C.Après avoir joué un peu moi-même avec le film et étudié le travail d'autres photographes, je peux définitivement admettre que le cinéma a plusieurs avantages par rapport au numérique - principalement, le plage dynamique (ou, capacité à conserver les détails dans les hautes lumières et les ombres sur une large plage d'arrêts), ainsi que la nature indulgente du film lorsque vous le surexposez. Il est très difficile de souffler un film même avec une surexposition de 2 à 3 arrêts - et les reflets avec le film se déroulent à merveille. À cet égard, vous pouvez vous détendre un peu lorsque vous filmez (surtout si vous avez un excellent laboratoire photo pour le développer et le numériser, mais c'est un tout autre sujet).
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50 mm 1,2 à f / 1,2 | Kodak Portra 400NC
Cependant, le cinéma présente également des faiblesses. L'un est le coût permanent du film lui-même et le temps et les dépenses de développement / numérisation. Un autre est la disponibilité de votre film préféré (regardez ce qui est arrivé à Portra 400NC…) Et vous ne pouvez tout simplement pas prendre autant d'images si vous devez changer continuellement de pellicule que vous le pouvez lorsque vous avez une carte CF de 32 Go dans votre appareil photo. Un autre inconvénient? Vous ne pouvez pas sauvegarder le film; si quelque chose arrive à vos rôles entre la prise de vue et le développement, cela fait un photographe très malheureux - et un client encore plus malheureux.
Ensuite, il y a le problème du laboratoire. Ces belles couleurs que beaucoup de gens voient dans le travail sur film des photographes professionnels sont souvent simplement le résultat d’un très bon laboratoire qui développe leur film et applique des profils de couleurs spécifiques dans le processus de numérisation. Si vous ne pouvez pas vous permettre un bon laboratoire ou que vous n'habitez pas à proximité (et que vous êtes trop nerveux pour envoyer 50 rouleaux de film du mariage d'un client), vous pouvez vous sentir frustré de ne pas pouvoir reproduire ces résultats même avec exactement le même appareil photo, objectif. et combinaison de films que votre pro préféré utilise.
À mon avis, je pense que le numérique n'a qu'une seule faiblesse majeure par rapport au cinéma, et c'est la plage dynamique. Votre appareil photo numérique ne supportera tout simplement pas la lumière aussi bien que le film, et la lumière n'aura pas l'air aussi douce et uniforme qu'avec un film. Mais je pense que ce problème s'améliorera avec le temps avec les appareils photo numériques, à mesure que de nouveaux modèles avec de meilleurs capteurs seront développés. Vous pouvez déjà compenser cette faiblesse en prenant des photos au format RAW pour maximiser la récupération des détails dans les hautes lumières et les ombres, et en travaillant à vous améliorer techniquement afin d'obtenir une exposition plus précise et cohérente. Je photographie toujours en manuel / RAW et spotmètre, ce qui est d'une grande aide. Je sais avant d’appuyer sur le déclencheur si j’ai encore suffisamment de détails dans mes hautes lumières et mes ombres là où il est important d’avoir des détails. C'est le résultat de beaucoup de pratique - et je travaille toujours à améliorer mon exposition.
Numérique | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 à f / 2,8
En exposant correctement et en filmant au format RAW, vous êtes déjà sur la bonne voie pour obtenir de meilleurs résultats (et espérons que les fabricants d'appareils photo numériques y prêteront attention et nous offriront une meilleure plage dynamique dans un proche avenir!). Mais qu'en est-il de ces belles couleurs filmées?
C'est là que le post-traitement entre en jeu et où j'ai personnellement trouvé mon point de basculement qui m'a fait rester fidèle au numérique.
Numérique | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 à f / 2,8
Premièrement, il est important de comprendre que les images numériques doivent être développées tout comme les images de films. Beaucoup de gens confondent un film "sooc" pour être vraiment non transformé, mais ce n'est pas le cas. Chaque image de film est traitée par le laboratoire qui la développe et sa couleur est corrigée pendant le processus de numérisation - et parfois aussi dans le processus de développement initial (par exemple, traitement push ou pull ou traitement croisé). Les images numériques nécessitent également un travail de développement pour obtenir des résultats optimaux.
Numérique | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 à f / 2,8
J'adore les couleurs et la sensation douce et «mate» du film. Mais pour moi, il ne s'agit pas de l'apparence d'un film en particulier - je ne suis pas obligé de reproduire un ensemble de tons particulier, comme les tons du Fujifilm Pro 400H poussé par exemple (qui sont vraiment magnifiques!). J'adore tout simplement ce look «filmique» global - les couleurs vives et nettes, les pastels, les tons doux et sourds, les reflets tamisés, le grain - tout cela. Et avec un peu de post-traitement, je trouve que je peux reproduire ou interpréter cette vision avec certains de mes travaux numériques, là où cela convient. Cela peut ne pas sembler identique à un film en particulier (même si je peux l’obtenir assez près si c’est le but). Mais avec un peu de Lightroom ou Photoshop, je peux capturer l'essence de ce que j'aime dans l'apparence du film en général, avec mon propre cachet artistique. Et pour moi, c'est une partie très importante de la façon dont j'exprime mon travail - à travers mon processus de publication. J'aime avoir un contrôle créatif sur la façon dont je veux que mes couleurs apparaissent pour chaque session individuelle que je photographie, plutôt que de confier ce contrôle à un laboratoire.
L'une des étapes les plus importantes du post-traitement d'une image numérique pour reproduire un film consiste à contrôler soigneusement la lumière et les reflets. Dans mon flux de travail normal, je développe d'abord mon fichier RAW dans Lightroom, soit avec un préréglage, soit avec des ajustements individuels (tels que la récupération des hautes lumières et la correction de l'exposition). Je termine généralement mes images dans Photoshop avec des actions. Dans l'ensemble, les looks filmés doivent avoir un contraste plus faible, une saturation réduite, une lumière adoucie et contrôlée, des reflets crémeux subtils et une finition mate. Si vous connaissez Photoshop et que vous pouvez produire ces effets, vous pouvez assembler des combinaisons intéressantes pour donner à vos images une finition pelliculaire. Si vous avez besoin d'un coup de main pour obtenir ces effets, il existe de nombreux produits professionnels qui peuvent vous aider. Beaucoup de mes propres préréglages et actions sont spécifiquement conçus pour créer ce look.
Si vous êtes intéressé par la façon dont je réalise certains de mes looks inspirés du cinéma pour mes images numériques, je partage certaines de mes recettes de post-traitement sur mon site Web, www.rebeccalily.com, dans la section «Tutoriels».
Numérique | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 à f / 2,8
Alors, quelle est la conclusion? Je pense que cela dépend de vous. Le cinéma aura toujours sa place dans le monde de la photographie, tout comme le numérique. Ce que vous décidez pour vous-même dépend de ce qui est important pour vous.
Ou peut-être, comme moi, vous trouverez qu’il y a une place pour les deux.
Numérique | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 à f / 2,8
Rebecca Lily est une photographe professionnelle de mariage et commerciale sous Bondshots, qu'elle a fondée avec son mari, Johnny Patience. Elle est également concepteur des préréglages Lightroom et des actions Photoshop, que vous pouvez trouver sur son site Web. Johnny et Rebecca ont élu domicile dans la magnifique ville de West Cork, en Irlande.