Un message d'invité par Lara White de PhotoMint.
C’est l’une de ces choses qui retient de nombreux photographes. Chaque fois que vous créez un ensemble d'images, cela ressemble plus à une bobine blooper qu'à une collection de meilleurs succès, à moins que vous ne les éliminiez sans pitié. Votre bibliothèque d'images grandit et grandit, chaque ensemble contenant des centaines d'images, les meilleures se cachant quelque part dans la pente. Semble familier?
La sélection de votre meilleur travail est absolument essentielle à votre croissance en tant que photographe. Cela signifie entrer là-dedans et séparer le bon grain de l'ivraie »pour ainsi dire, soyez impitoyable. C’est un travail difficile de jeter votre travail, en particulier pour un artiste. Mais pour apprendre de vos erreurs et grandir en tant que photographe, il faut le faire. C’est l’un des meilleurs moyens d’apprendre photographiquement vos forces et vos faiblesses.
Pourquoi la suppression est différente de la révision
Chacun regarde son travail et pense à ce qu'il aime et ce qu'il n'aime pas. Mais jusqu'à ce que vous preniez une décision réelle sur chaque image - est-ce la meilleure image, est-ce bien (mais pas génial) ou était-ce juste de la pratique - vous ne vous ouvrirez pas à l'apprentissage qui vient lorsque vous vous forcez activement à séparer le meilleur des jetables.
En prenant des décisions sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, vous commencez à entraîner votre œil. À titre d'exemple, disons que vous regardez une douzaine de bonnes images d'un paysage, chacune légèrement différente. En comparant et en contrastant plusieurs bonnes photos, certaines sont meilleures, certaines sont pires. Une image sera la meilleure. Et toute autre image n'est pas la meilleure, et donc inférieure d'une certaine manière.
Lequel est le meilleur et comment le savez-vous? Avec cette question à l'esprit, vous êtes obligé de regarder les petits détails d'une manière nouvelle. Peut-être que l'on a une meilleure exposition ou une composition légèrement meilleure. Cela peut être dans les détails, et vous devez regarder attentivement, mais c'est là que vous trouverez votre grandeur - dans les petites choses.
Votre travail commence à s'améliorer
Vous commencerez à voir quand vous l'avez vraiment «compris» et ce qui a conduit à ce moment, en comprenant et en apprenant davantage à partir des images avant et après cette superbe photo. Vous verrez ce qui ne fonctionnait pas: y avait-il trop de ciel ou pas assez de ciel? La prochaine fois, vous composerez un peu mieux. Vous vous souviendrez de ce que vous avez aimé. Vous passerez un peu moins de temps à créer des images dont vous savez qu’elles ne fonctionneront pas.
Vous passerez plus de temps à créer des images de meilleure qualité. À chaque fois, vous pourrez dupliquer un peu plus ce qui a fonctionné et passer moins de temps sur des photos qui ne fonctionnent pas.
Un autre avantage de l'édition d'images est que votre portfolio s'améliore instantanément lorsque vous supprimez les images sans intérêt. Vous ne voulez pas que les jetables, les ordures et les images médiocres évincent les pierres précieuses. Passez au crible et supprimez les images qui ne sont pas exceptionnelles pour que de superbes images aient une chance de briller. Ne laissez aucune image sans inspiration passer à travers. Vous ne voulez pas vraiment montrer votre travail moyen maintenant, n'est-ce pas?
Apprendre à voir-perspective et composition
La perspective et la composition sont deux domaines clés que j'ai améliorés au fil des ans en raison de l'abattage impitoyable des images. Chaque session d'édition ou de sélection est une leçon pour apprendre ce qui sépare une belle image d'une image ordinaire.
Par exemple, dans l'image d'aperçu de la table de desserts, c'est à peu près une photo directe de la table. Cela ne fonctionne pas parce que c'est ennuyeux, cela n'attire pas le spectateur et ne crée aucun désir pour les desserts. Il y a trop de mur et pas assez de miam.
Qu'est-ce que j'ai fait de mal en composant l'image? La perspective est trop élevée. J'ai besoin de descendre, au niveau des yeux avec les desserts. Et pour rendre les desserts appétissants, ils doivent paraître plus grands que nature.
Sur le plan de la composition, cela signifie que je choisirais un dessert spécifique et lui permettrait de prendre plus de place dans le cadre. Enfin, pour que l’image ne soit pas encombrée par trop de desserts, j’utilise un diaphragme bas et je me concentre uniquement sur un dessert, ce qui permet au reste de devenir l’arrière-plan.
Je ne l’ai pas appris instinctivement, et je ne l’ai même pas appris sur le tournage. La vue d'ensemble de la table des desserts semblait en fait plus appropriée, elle capturait la scène honnêtement et était une photo simple. Mais il n'y a rien d'unique ou d'intéressant dans cette image. C’est la même chose que quiconque prendrait avec un point and shoot.
En tant que photographes, je crois qu’il est de notre devoir de dire quelque chose avec les images, d’ajouter quelque chose de plus que ce que l’œil voit. J'ai appris cela plus dans la salle de montage que sur n'importe quel tournage. Le processus d'édition ou de sélection me permet de voir ce qui fonctionne et pourquoi. Et plus important encore, j'apprends ce qui ne fonctionne pas.
J'espère donc que vous êtes convaincu de l'énorme valeur de l'édition de votre travail au meilleur. C’est l’un des moyens les plus rapides d’améliorer la qualité de votre travail photographique. Et qui ne veut pas prendre de meilleures images?
Lara White est une photographe et auteure professionnelle. Pour plus de conseils sur l’amélioration de la qualité de vos images, téléchargez le livre électronique gratuit de PhotoMint: Get Published: A Guide for Wedding Photographers. Pour plus de conseils marketing et commerciaux pour les photographes, consultez PhotoMint.