Au cours des derniers jours, j'ai réfléchi à ce qui m'a aidé à devenir un meilleur photographe au fil des ans. C’est un voyage constant, et se développer en tant qu’artiste est une quête sans fin qui va au-delà de la possession d’un appareil photo. En plus de vous entraîner autant que possible avec votre appareil photo, voici 10 conseils à partager que vous voudrez peut-être prendre en compte tout en poursuivant votre chemin dans la photographie pour vous aider à grandir en tant qu'artiste.
1. Attendez de regarder vos photos
J'ai découvert ce conseil au fil du temps, bien que plusieurs autres photographes aient suggéré la même chose. Attendez de regarder vos photos si cela est possible. Je sais qu'après un tournage, vous pouvez vous sentir anxieux de passer en revue et de modifier vos photos, mais votre anxiété et votre perception fausseront souvent la façon dont vous voyez vos photos car c'est à la hauteur de votre attachement émotionnel à vos images. J'ai trouvé qu'attendre quelques jours ou mieux encore quelques mois pour vraiment parcourir un lot de photographies sera suffisant pour briser une partie de cet attachement et réduire les biais que vous pourriez porter.
2. Ne supprimez que les coups manifestement mauvais
Certains photographes soutiennent même de ne supprimer aucun de vos clichés car à l'avenir, des développements logiciels pourraient exister pour corriger des images super floues ou floues. C'est votre appel, mais si vous voyez une image que vous n'aimez tout simplement pas, pensez à attendre un peu avant de la supprimer. J'ai rencontré des images que j'ai marquées d'un X dans mon Lightroom, mais il est intéressant de noter que j'ai parfois constaté que ma perception de ce que je pense être «bon» change. La photographie est une expérience d'apprentissage car vous vous exposez à d'autres travaux et à différents styles. Plus tard, vous pourrez redécouvrir certaines de vos images à la lumière de nouvelles façons d'apprendre à voir. En outre, il est toujours bon de garder certains des mauvais coups pour vraiment avoir une idée des progrès que vous faites au fil des ans.
3. Filmez un film
Le tournage d'un film peut être plus cher, mais c'est un excellent outil pour devenir un meilleur artiste et photographe. Avec seulement un nombre fixe d’expositions, vous êtes plus sélectif parmi les images que vous prenez et le coût de développement du film vous empêchera de prendre des photos au hasard, ce qui vous obligera à réfléchir davantage. Lorsque vous filmez un film, vous êtes dans un état d’esprit différent en raison de ses limites qui vous poussent à devenir plus sélectif et raffiné avant d’appuyer sur le déclencheur.
4. Étudiez le travail d’autres artistes
Vous n'avez aucune idée de la qualité de vos produits tant que vous n'avez pas de quoi les comparer. Vous pouvez photographier une tonne et être fier de vos images, et à mesure que vous grandissez, vous devriez vous sentir bien à propos de ces progrès. Étudier auprès de grands artistes et photographes que vous admirez est vraiment le meilleur moyen de rester humble; mais cela vous empêche également de tomber dans la stagnation créative. Je trouve que c'est l'une de mes plus grandes sources d'inspiration, et c'est une excellente motivation lorsque vous commencez à vous ennuyer un peu avec vos images.
5. Suivez un cours de dessin ou de peinture
Il y a des années, avant même de prendre un appareil photo, je voulais apprendre à peindre. J'adorais mélanger les couleurs et l'idée d'apprendre à composer une scène et de transmettre mes propres impressions sur un sujet m'intéressait. Je me suis donc inscrit à une classe dans une école d'art locale qui a servi de pierre angulaire à mon développement en photographie. Mon professeur s'est assis avec nous intimement à chaque classe et nous a enseigné la lumière de lecture et la composition. Elle nous a dit carrément au début du cours que nous ne reverrions plus jamais la même chose, et elle avait raison! Elle nous a enseigné l'espace négatif, la composition et tous les concepts de base que les artistes sont censés connaître, des choses que les photographes devraient également connaître. Mon professeur avait raison et j'ai appris à voir pour la première fois. Si vous avez le temps ou n'avez pas déjà suivi une école d'art, envisagez de vous inscrire à un cours de dessin ou de peinture. Cela vous prendra un long chemin vers votre croissance artistique.
6. N'écoutez pas vos amis et votre famille
Je rencontre souvent ce conseil et c’est utile. Vos amis et votre famille sont vos plus grands soutiens, mais à cause de cela, il est difficile d'obtenir une perspective objective et impartiale sur votre travail. Ils aiment tous vos photos et ils aimeront ou aimeront même toutes vos photos sur tous les sites de réseaux sociaux. Mais j’ai constaté qu’un tel éloge peut devenir contre-productif ou même trompeur lorsque vous mettez trop d’importance dans leurs opinions. Au lieu de cela, vous pouvez rejoindre des forums de critique en ligne ou contacter des artistes que vous admirez pour les amener à revoir votre travail, comme dans mon point suivant.
7. Demandez une critique de portfolio à un artiste professionnel que vous admirez
Cela peut souvent entraîner des frais associés, mais c'est un excellent moyen d'obtenir des commentaires professionnels sur vos images. Vous pouvez même demander de l'aide pour séquencer les photographies de votre portfolio. Mieux encore, rejoignez un atelier avec un photographe que vous admirez vraiment et il vous donnera sûrement des retours substantiels.
8. Capturez l'essence d'un lieu
Capturer l’essence d’un lieu dans une photographie est son âme et sans ce lien, il est difficile de relier l’histoire derrière vos images. Il est facile de se laisser distraire ou de se laisser submerger par la saisie d’opportunités de photos lors d’un voyage ou lorsque vous voyagez quelque part. Mais avant de vous laisser emporter par la prise de vue, laissez vos sens se reposer un peu et essayez de ressentir l'essence du lieu et de vous connecter avec lui. Parfois, il faut environ quelques jours pour ralentir et saisir son ambiance. Quand je suis allé à Sydney pour la première fois, j'ai pris cette photo du camion de crème glacée par une belle journée parce que je sentais qu'elle capturait parfaitement à la fois la beauté et le rythme de la vie dans la ville.
9. Tomber amoureux de la photographie
Devenir photographe peut sembler carrément intimidant dans un monde plein de talent. Si vous dirigez une entreprise à plein temps, il est facile de perdre de vue les raisons pour lesquelles vous êtes tombé amoureux de la photographie. N'oubliez pas de continuer à vous immerger dans le travail des autres, de vous livrer à l'histoire de la photographie et de profiter de l'art de la photographie pour ses propres raisons existentielles.
10. Concentrez-vous davantage sur les livres et moins sur le matériel
Il est impossible de ne pas apprécier le savoir-faire d'un bel appareil photo ou d'un bel objectif, mais se concentrer sur le fait d'avoir le dernier et le meilleur équipement n'améliorera pas vos photos si vous avez un vocabulaire artistique limité. Au lieu de cela, investissez dans des livres de photographie inspirants d'une variété d'artistes différents; regardez le séquençage et apprenez de leurs styles. Je pense que c'est encore plus important si vous êtes autodidacte. Apprendre à quoi ressemble une bonne photo ne peut être accompli en prenant simplement des photos. Il existe un grand nombre de styles artistiques dont vous pouvez potentiellement vous inspirer. Plus important encore, revisiter la théorie des couleurs, la composition et les techniques d'éclairage amènera vos photographies à un tout autre niveau. Vous n’avez pas besoin de suivre ces règles en permanence, mais il est important de savoir qu’elles existent afin de pouvoir manipuler votre appareil photo et le sujet avec plus d’objectif à l’esprit. J'aime l'image ci-dessous car elle utilise une technique de composition simple d'alignement du premier plan avec l'arrière-plan. Mais sans d'abord tendre la main et apprendre ce genre d'idées, vous ne saurez probablement même pas qu'elles existent.
En fin de compte, Mark Twain donne d'excellents conseils: "Vous ne pouvez pas compter sur vos yeux si votre imagination est floue." J'aimerais également connaître vos conseils pour perfectionner votre propre côté artistique en tant que photographe.