Un article d'invité par Shariq Siddiqui
Identifiez-vous et utilisez-vous une certaine couleur comme couleur d'ancrage dans vos photographies? Voici comment vous pouvez utiliser ce concept simple pour ajouter un attrait supplémentaire à vos images.
Trouvez-vous souvent que certaines images attirent votre attention plus que d'autres sans que vous puissiez en déterminer la raison? Il y a plusieurs choses qui contribuent à l'attrait d'une photographie pour ses spectateurs, mais aujourd'hui, je voudrais attirer votre attention uniquement sur le concept de couleur d'ancrage.
Tout d'abord, qu'est-ce qu'un couleur d'ancrage? Une couleur d'ancrage est simplement celle qui contribue le plus à rendre une image plus intéressante.
Est le couleur d'ancrage la couleur dominante dans une image? Pas nécessairement, bien que cela puisse être souvent le cas. C'est plutôt la couleur dominante d'un ou de plusieurs éléments d'une image qui permet de mettre en valeur le sujet, d'ajouter de la profondeur, de minimiser les distractions ou de favoriser l'harmonie ou le contraste des couleurs.
Ce n’est pas vraiment un terme technique dont les photographes sont obsédés. En fait, la plupart des bons photographes qui aiment prendre des photos en couleur n'y pensent probablement même pas, même s'ils l'utilisent tout le temps. C’est simplement un concept que je trouve utile lors de la capture et du traitement des images pour s’assurer qu’elles sont «gardiennes».
Quel est l’intérêt de déterminer la couleur d’ancrage d’une image? Examinons quelques exemples et explorons quelques façons dont vous pourriez l'utiliser pour faire ressortir vos images:
1) Insistez sur le sujet:
Dans la plupart des cas, la couleur d'ancrage figurera en bonne place dans votre sujet lui-même. Une prise de vue soigneusement cadrée dans laquelle le spectateur n'a aucun doute sur la couleur de l'ancre peut vraiment faire ressortir le sujet.
Par exemple, dans l'image suivante, notre couleur d'ancrage est le rouge. La couleur rouge est clairement associée à la place Tiananmen, le centre névralgique du gouvernement chinois. Ne pas autoriser d’autres couleurs à être aussi dominantes dans cette image sert à renforcer cette association dans l’esprit du spectateur.
2) Ajoutez de la complexité tout en minimisant les distractions:
Être conscient de la couleur d'ancrage peut également aider à ajouter de la complexité à une image - en incluant d'autres éléments dans l'image qui partagent la couleur d'ancrage avec le sujet. Cela permet d'établir un lien entre le sujet et son environnement. Dans le même temps, l’attention du spectateur n’est pas distraite par d’autres éléments. Cela peut être utile pour maintenir la cohésion des images avec une profondeur de champ profonde.
L'image ci-dessus est intitulée "La patience». Le sujet ici est l’homme en chemise orange, mais le reste de l’image est également pertinent par rapport à l’humeur que j’essaie de transmettre. Les sièges orange et le bord de la plate-forme détournent nos yeux de notre sujet vers le tunnel vide. Cela renforce la notion de «La patience». Pouvez-vous repérer d'autres éléments de cette image qui partagent également la couleur d'ancrage?
3) Maximisez l'impact des autres couleurs:
Certaines couleurs fonctionnent mieux ensemble que d'autres, même si à première vue, elles semblent n'avoir rien en commun. Il est avantageux d'expérimenter différentes combinaisons de couleurs pour voir quelles couleurs se soutiennent le mieux pour améliorer l'harmonie et le contraste des couleurs.
Par exemple, je trouve que le magenta complète très bien le vert. Les fleurs magenta se détachent du feuillage - offrant un joli contraste tout en fonctionnant bien avec le fond vert - et j'aime donc les photographier.
Avoir une couleur d'ancrage à l'esprit peut être très utile lorsque vous photographiez la nature ou l'extérieur (ou même votre jardin arrière), pour éviter d'être submergé par tout ce vert. Un simple portrait pris dans un parc verdoyant peut prendre vie si le sujet porte une écharpe ou une cravate magenta tout en posant près de fleurs magenta.
Voici un exemple connexe. Je n'ai jamais dit qu'il devait toujours être strictement magenta!
La nature fournit certains des meilleurs exemples d’harmonie des couleurs, même si les combinaisons ne suivent pas toujours les principes de la théorie des couleurs. La nature ne vous dérange pas non plus de les copier sans vergogne.
4) Obtenez la bonne couleur:
Je sais, cela ressemble un peu à un argument circulaire, mais restez avec moi. Être conscient de la couleur d'ancrage peut aider à obtenir les couleurs et la balance des blancs de toute votre image, que ce soit dans l'appareil photo pendant la prise de vue ou pendant le post-traitement. La couleur de votre ancre est la plus influente de votre image. Si cela semble correct, le reste se mettra généralement en place.
Regardons à nouveau "Patience". Je me suis assuré que la nuance d'orange était correcte et conforme à ma vision de cette image. Ensuite, j'ai juste fait une double vérification rapide pour m'assurer que les blancs et les gris étaient toujours purs et qu'aucune des autres couleurs ne semblait manifestement désordonnée.
Bien sûr, je fais référence aux images qui ne nécessitent que des corrections mineures de la balance des blancs. Ce concept ne peut pas aider à retrouver une image mal exposée!
Pourquoi une seule ancre?
Une image peut-elle avoir plus d'une couleur d'ancrage? Peut-être. Essayez-le et voyez si cela fonctionne pour vous. Je crois qu'il faut minimiser les distractions et ne laisser aucun doute sur le sujet d'une photographie. Par conséquent, j'aime penser à une distribution de couleurs de soutien, plutôt qu'à des couleurs d'ancrage supplémentaires. Mais n’entrons pas dans une discussion sur la métaphysique de tout cela. Faites ce qui vous semble et ce qui vous convient.
Mais vous ne pouvez pas choisir une couleur d’ancrage, non?
Lors de la prise de vue, nous n’avons pas toujours le luxe de choisir toutes les couleurs du cadre. Alors, comment attribuer une couleur d'ancrage à chaque image?
Comme pour beaucoup d’autres choses en photographie, je pense qu’il vaut la peine d’aspirer à faire les choses correctement dans l’appareil photo. Tout ce qu'il faut, c'est être conscient de la couleur de l'ancre lors de la composition de votre photo. Soyez simplement conscient des couleurs des différents éléments du cadre et de la manière dont ils interagissent les uns avec les autres. Bientôt, vous n’aurez plus du tout besoin d’y penser consciemment. Vous êtes probablement déjà bon dans ce domaine!
Toutes les images n'ont même pas ou ne nécessitent pas une couleur d'ancrage. Pourtant, si une image particulière attire votre attention, il y a de fortes chances qu'une couleur d'ancrage y ait contribué.
J'espère que vous trouverez ce concept aussi utile que moi.
Shariq Siddiqui est une photographe basée à Londres. Shariq est actuellement plus intéressée par les affectations dans le monde entier pour des reportages illustrés. Explorez les photos de Shariq sur son site Web et connectez-vous avec lui sur Facebook ou Twitter.