Lorsque j'enseigne la photographie numérique moderne, j'oublie souvent que les nouveaux dans l'art général de la photographie ne sont peut-être pas familiers avec les termes et techniques classiques et je dois prendre du recul. Ce message est destiné à ceux qui auraient toujours voulu demander: "Que veulent dire les gens quand ils disent" brûler "et" esquiver "en post-traitement?". Si vous pouvez toujours sentir les vapeurs de la chambre noire lorsque j'évoque ces termes, vous pouvez ignorer cet article.
La gravure et l'esquive sont deux techniques de chambre noire utilisées lors de l'impression d'une image. Un négatif est placé dans un projecteur puis pointé sur un morceau de papier photo (un peu comme un projecteur de diapositives projette une image sur un écran). Ce papier photo n'est pas comme le papier sur lequel vous êtes peut-être habitué à imprimer chez vous. Il est sensible à la lumière, tout comme un film, et c'est toute la raison pour laquelle on crée une chambre noire; pour contrôler la quantité de lumière frappant le papier qui l'exposera.
Maintenant, la lumière du projecteur passe à travers le négatif puis frappe le papier. Le moment de l'exposition à la lumière est contrôlé selon certaines tolérances, tout comme l'exposition d'origine de la scène sur le négatif a été contrôlée. La lumière frappe le négatif uniformément, puis frappe le papier uniformément. Cela fonctionne bien si la scène est même équilibrée. Mais que se passe-t-il s'il y a des zones qui doivent être plus claires ou plus sombres? C’est là que le brûlage et l’esquive entrent en jeu et ils sont simples.
La clé de ces termes et de leur compréhension est de se rappeler que le papier est blanc. L'esquive est le processus consistant à couvrir une partie de la lumière frappant le papier, créant une zone d'ombre qui ne reçoit pas la même exposition à la lumière que le reste de la scène. Parce que cela diminue la quantité de lumière frappant le papier (rappelez-vous; lumière frappant le papier = exposition plus sombre), cela laisse apparaître une plus grande partie du papier blanc à travers, éclaircissant efficacement l'image dans cette zone. La gravure est le contraire, elle ne permet à la lumière que dans une zone de l'image d'augmenter le temps d'exposition dans cette zone et de créer une image plus sombre pour cette zone.
Les deux utilisent diverses méthodes de recouvrement, de la simple utilisation d'une main ou d'un morceau de papier à la création de modèles personnalisés. En outre, le bord de l'esquive ou de la brûlure peut être adouci en déplaçant légèrement le revêtement lorsque le papier est exposé.
Tout cela permet à un photographe de créer différentes expositions sur une même image, ce qui peut imiter plus fidèlement la scène telle qu’elle était lors de la prise de vue, ou d’utiliser une expression artistique pour modifier une image à son goût.
Maintenant, comment pouvez-vous utiliser ces techniques pour votre propre gain à l'ère moderne?
Je vais montrer ces techniques utilisées sur Adobe Lightroom, mais elles peuvent être pratiquées sur n’importe quel programme qui permet un masquage sélectif et des changements d’exposition.
Tout d'abord, l'image d'un examen récent d'un objectif Sigma 50-500 mm (cliquez sur n'importe quelle image pour une version plus grande).
La photo a été prise avec un iPhone et exposée pour l'objectif avec un ciel gris et couvert. Je veux mettre en valeur l'objectif et diminuer l'arrière-plan. La première chose que je fais est de choisir le pinceau de réglage et la fonction de gravure en tant que telles:
Pour cette photo, le réglage Burn n'est pas assez sombre pour moi, pour être honnête. Je prends l'exposition pour ce masque à -1,17 et voici le résultat:
La caméra et l'objectif sont désormais plus sombres, ce qui les aide à mieux se démarquer sur l'arrière-plan. Je veux maintenant faire le contraire avec l'arrière-plan. Je veux l'esquiver pour l'alléger, en mettant davantage en valeur l'objectif. Je commence par peindre un masque de fond:
Encore une fois, la Dodge n'est pas à mon goût et je change plutôt l'exposition pour que ce masque soit plus léger.
Avec ces masques, je peux également modifier le contraste ou la luminosité (supprimés dans Lightroom 4) pour mettre davantage en valeur mon sujet si cela me plaisait. Dans cet exemple, je garde les choses simples.
Le résultat est léger, mais peut être plus dramatique si besoin est.
Avant que:
Après:
La gravure et l'esquive existent depuis aussi longtemps que la réalisation de tirages est une forme d'art où le photographe souhaite plus de contrôle sur son support. Les techniques sont toujours très pertinentes à l'ère numérique moderne d'aujourd'hui et j'espère maintenant que vous comprenez mieux d'où viennent les termes et comment les utiliser au mieux.
Merci pour la lecture.