Le post suivant explorant les questions à poser lors de la prise de photo est rédigé par un photographe basé à San Francisco Jim M. Goldstein.
Cette année marque la 10e année que je poursuis passionnément l’art de la photographie. Au cours de cette période, j’ai appris énormément de choses auprès de photographes allant du niveau de compétence du novice au professionnel. Il convient de noter que vous pouvez apprendre autant des erreurs des autres que des personnes qui peuvent réussir un tir difficile du premier coup.
Comme on dit, «le temps passe vite quand vous vous amusez» et cela n’a jamais été aussi vrai que ces dix dernières années.
Maintenant que j'ai atteint ce point de repère, j'ai pensé qu'il était important de relayer certains monumental conseils. En réfléchissant à mes astuces «monumentales», je me suis rapidement rendu compte que les leçons que j'avais apprises et utilisées pour améliorer ma photographie étaient en fait plus simples que monumentales. Cela peut sembler contre-intuitif au début, mais de petites améliorations s'additionnent pour apporter de grands changements à la qualité de vos photographies
Cinq (5) conseils clés que j'ai appris il y a longtemps se présentent maintenant sous la forme de cinq (5) questions que je me pose avant de déclencher l'obturateur de mon appareil photo.
1. Est-ce que mon Vitesse d'obturation correct pour capturer correctement mon sujet?
Le concept clé ici est de capturer votre sujet avec le degré de netteté que vous vous efforcez d’obtenir. Que vous souhaitiez une photo nette de votre sujet ou capturer un flou de mouvement, la première chose à faire est de vous assurer que les paramètres appropriés sont en place. Deux (2) paramètres peuvent avoir un impact sur la vitesse d'obturation: ISO et ouverture.
ISO spécifie la sensibilité de votre capteur / film à la lumière. Une sensibilité ISO inférieure équivaut à une sensibilité à la lumière plus faible par rapport à une sensibilité ISO plus élevée équivalant à une sensibilité à la lumière plus élevée. En général, des paramètres ISO inférieurs correspondent à des vitesses d'obturation plus lentes, tandis que des paramètres ISO plus élevés correspondent à des vitesses d'obturation plus rapides.
Ouverture spécifie la largeur d'ouverture de l'obturateur lorsque celui-ci est relâché. Les réglages d'ouverture plus petits (ex. F-stop f / 22) nécessitent des vitesses d'obturation plus longues ou des expositions plus longues, tandis que les réglages d'ouverture grande (ex. F / 2,8) permettent des vitesses d'obturation plus rapides ou des expositions plus courtes.
2. Est-ce que mon sélectionné Distance focale ou mon Positionnement optimal pour capturer mon sujet?
Déterminer à quel point vous souhaitez que votre sujet remplisse votre cadre est indiqué par votre choix de focale et par la façon dont vous vous positionnez par rapport à votre sujet.
Les focales plus larges (ex. 16 mm) ont un champ de vision plus large et agrandissent moins votre sujet, tandis que les focales plus longues (ex. 300 mm) ont un champ de vision plus étroit et agrandissent considérablement votre sujet. Les objectifs de différentes longueurs focales ont des propriétés optiques différentes et peuvent ajouter des caractéristiques visuelles différentes à une photo s'ils sont appliqués de manière créative. Connaître votre sujet, comment vous aimeriez le présenter et choisir la bonne distance focale peut rendre le monde différent. Une chose importante à retenir est que même lorsque vous choisissez une distance focale, votre meilleur accessoire photo peut être vos pieds. Se rapprocher ou s'éloigner de votre sujet peut changer radicalement de perspective. C’est pour cette raison que vous ne devez pas vous fier uniquement au zoom avant et arrière d’un objectif lors de l’alignement de votre photo.
3. Ai-je choisi le bon Profondeur de champ pour mieux mettre en valeur mon sujet?
Identifier ce qui est le plus / le moins important pour votre photo et la garder dans / hors de la mise au point est essentiel pour garder vos spectateurs à l'œil sur votre sujet.
Pour ce faire, il faut à nouveau faire attention à l'ouverture. Des réglages d'ouverture plus petits offrent une plus grande profondeur de champ. C'est pour cette raison que les photographes de paysage qui veulent plus de mise au point sur une scène utilisent souvent un trépied pour garder leur appareil photo immobile pendant des expositions plus longues. À l'inverse, des réglages d'ouverture plus grands offrent une profondeur de champ plus faible. C'est pour cette raison que beaucoup de photographes de portraits et d'événements qui ne veulent que leur sujet au point et un arrière-plan flou derrière prennent des photos avec un réglage d'ouverture plus grand.
4. Mon sujet est-il Se concentrer?
Cela semblera une évidence, mais il est essentiel de s'assurer que votre sujet est net. Avoir un sujet net permet à l'œil de votre spectateur de s'installer sur une zone d'intérêt visuel avant d'explorer le reste de l'image.
Ce sur quoi vous vous concentrez pour obtenir une photo nette n'est peut-être pas si évident. Par exemple, la clé d'une photographie nette d'animaux sauvages et de portraits est de s'assurer que l'œil de votre sujet est net. En général, pour les scènes étendues avec des paramètres pour une plus grande profondeur de champ, vous souhaiterez effectuer la mise au point au tiers de la scène.
5. Ai-je vérifié le Bords de mon cadre pour minimiser les éléments distrayants?
L'une des caractéristiques les plus intéressantes du cerveau humain est sa capacité à filtrer les stimulus qui ne nous intéressent pas. Pour certains, cela se traduit par une mise à l'écart de ce que dit notre belle-mère et pour d'autres, cela se traduit par ne voir que ce que vous " se concentrer sur le visuel.
Une fois que vous vous êtes concentré sur ce qui est le plus important pour vous, assurez-vous de vérifier les bords de votre photo pour déceler les éléments gênants. Y a-t-il des fils, des points lumineux, des poteaux, des personnes, des couleurs gênantes, etc.? Si tel est le cas, repositionnez votre appareil photo pour minimiser la présence de ces éléments. Minimiser les éléments distrayants accentue la capacité de votre spectateur à se concentrer sur ce que vous voulez qu'il fasse.
La prochaine fois que vous alignerez votre prochaine photo, souvenez-vous de la vitesse d'obturation, de la profondeur de champ, de la distance focale / du positionnement, de la mise au point et des contours. Cela peut sembler beaucoup, mais avec de la pratique, réfléchir à ces choses devient une seconde nature et votre photographie s'améliorera à coup sûr.
Cet article a été rédigé par Jim M. Goldstein. Les photographies de paysages, de nature, de voyage et de photojournalisme de Jim sont présentées sur son site Web JMG-Galleries.com , et Blog . En plus du podcast de Jim " EXIF et au-delà »Présente des entretiens avec des photographes et raconte la création de certaines de ses images.