Tard dans une soirée d’hiver, je photographiais au sommet d’une crête du Front Range du Colorado. J'avais travaillé sur des photos de paysages, mais avec la lumière du ciel qui disparaissait, la pensée de la bière et de la nourriture commençait à submerger mon désir de rester à l'écart. Les couleurs se déplaçaient vers les tons profonds de l'heure bleue, et la lumière avait disparu depuis longtemps des collines. Sur le point d'abandonner et de rentrer chez moi, j'ai repéré un genévrier solitaire au sommet d'un affleurement rocheux, parfaitement découpé dans le bleu profond du ciel de la montagne. J'ai soupiré, tenté d'ignorer la scène, mais à la place, j'ai remis mon appareil photo sur le trépied, je me suis approché et j'ai composé un plan. Avec un clic, j'ai cassé l'obturateur.
L'image était décente, de beaux bleus avec un premier plan noir net, mais il fallait un peu de chaleur, un élément pour contraster avec les tons froids abondants. «Si seulement je pouvais avoir un rayon de soleil pour remonter au-dessus de l'horizon…» me suis-je dit.
Attendez une seconde… Je n’avais pas besoin du soleil, j’avais un flash et une télécommande dans mon sac. Je l'ai sorti, toutes pensées de bière et de nourriture oubliées, et j'ai placé le flash sur un rocher à quelques mètres à ma gauche. Je l'ai réglé bas, à 1/4 de la pleine puissance, puis j'ai pris une photo.
Mieux, pensai-je, en regardant l'image qui brille au dos de mon appareil photo, mais toujours pas juste. La lumière provenant du flash était trop froide, manquant de la chaleur que je voulais. En creusant dans mon sac, j'en suis ressorti avec un paquet de gels et j'ai giflé une demi-coupe de CTO (température de couleur orange) sur le flash, et j'ai cliqué sur un autre.
«Maintenant, nous parlons», ai-je murmuré. Un faisceau de lumière chaude traversa le premier plan rocheux pour éclairer l'arbre. Peu importe que la lumière du soleil ait disparu 45 minutes auparavant, je pourrais la recréer avec une petite supercherie de lumière artificielle. Quelques ajustements au positionnement et à la luminosité du flash, et j'ai eu la photo de mon gardien. Enfin, je pourrais rentrer à la maison.
Utilisation de Flash à l'extérieur
Pour la plupart des photographes, le flash est relégué au studio, et s'il est utilisé à l'extérieur, il est généralement limité au portrait. Mais il y a tellement plus de potentiel pour la lumière artificielle. La photographie de paysages et d'animaux sauvages peut souvent bénéficier d'un peu de flash et, avec un peu de créativité, elle peut faire ressortir le meilleur de vos images. Voici quelques conseils pour vous aider à utiliser le flash pour vos photos de nature et de paysage en plein air.
Pour commencer, vous aurez besoin de quelques éléments dans votre sac:
- Au moins un flash
- Une sorte de déclencheur à distance (j'utilise des déclencheurs sans fil simples et bon marché que j'ai trouvés sur Amazon pour quelques dollars)
- Une sélection de gels multicolores
- Un support flash ou un assistant
- Pour la photographie de nuit, une lampe frontale puissante ou une lampe de poche à main est un bon ajout au kit
Un moulin à vent se dresse dans le jardin de la Finca Santa Anita dans la province de Salta, Argentine.
Conditions générales d'Utilisation
Comme pour presque toutes les utilisations du flash, pour de meilleurs résultats, vous devez éteindre la lumière de votre appareil photo. Sur l'appareil photo, le flash droit, semble étrange et non naturel. J'aime dire que les règles photographiques sont censées être enfreintes, mais celle-ci semble universelle: retirez le flash de votre appareil photo.
Retirez le flash de votre appareil photo
La direction de la lumière et son utilisation dépendent de votre vision personnelle, mais voici mes pensées: la lumière artificielle doit être si naturelle que vous ne remarquez pas qu'elle provient d'une ampoule, ou si évidente qu'elle est clair la scène a été éclairée pour des raisons artistiques. Tout ce qui se trouve entre les deux ne fonctionne généralement pas.
Comme pour toute photographie réussie, vous devez réfléchir à votre image et à l'histoire que vous essayez de raconter. Voulez-vous une scène d'apparence naturelle ou visez-vous une représentation artistique de votre sujet? Une fois que vous avez une réponse à cette question, vous pouvez aller de l'avant.
Les pins broussailleux poussent sur les rochers du Dakota Hogback dans les contreforts du Colorado à l'extérieur de Denver, en fin de soirée.
Imiter la lumière naturelle sur le paysage
Les heures presque sombres avant l'aube et juste après le coucher du soleil, ou toute la nuit, sont les moments les plus appropriés pour ajouter un peu de lumière à une scène. Un aspect naturel est généralement subtil et peut dépendre fortement de la lumière dont vous disposez déjà. Dans mon exemple du genévrier, j'ai gardé le flash en position basse et j'ai réchauffé la lumière avec un gel pour obtenir un aspect solaire. Il est essentiel de trouver le bon équilibre entre le flash et la lumière ambiante.
Plus vous vous éloignez du flash, plus la lumière diminue et plus la lumière devient dure. Un flash dirigé vers le sol sera très lumineux à proximité du stroboscope, passant rapidement à l'invisibilité. Lorsque vous réglez votre scène, utilisez le bouton de test pour observer le jet de lumière sur votre sujet. Orientez-le soigneusement et profitez du zoom du flash pour consolider le faisceau là où il est nécessaire.
Un Western Scrub Jay est perché dans un arbre dans les contreforts des montagnes Rocheuses à l'extérieur de Denver, CO, USA.
Ajustement de l'exposition
Une fois réglé, prenez une photo ou deux et vérifiez les résultats sur votre écran LCD. Presque toujours, vous aurez besoin d'ajuster la luminosité, l'emplacement ou l'exposition à la lumière ambiante du flash.
Lorsque vous utilisez le flash, n'oubliez pas ceci: ajustez la lumière ambiante avec la vitesse d'obturation et le flash avec le f-stop (ouverture).
Par exemple, si vous souhaitez faire ressortir plus de luminosité dans le ciel, allongez votre vitesse d'obturation, si vous souhaitez augmenter la luminosité apparente de votre flash, ouvrez l'ouverture. Ceci est efficace pour les petits ajustements de l'appareil photo et vous évite d'avoir à constamment réajuster les paramètres du flash.
Éclairez votre vision - Styles artistiques
Un look artistique est plus simple, mais la direction de la lumière, l'intensité et la couleur sont tout aussi importantes. Je photographie souvent les aurores boréales autour de ma maison à Fairbanks, en Alaska. Souvent, la lune, les étoiles ou les aurores sont suffisantes pour éclairer le premier plan, mais parfois, elles deviennent noires comme vous pouvez le voir ci-dessous.
Dans de tels cas, une éclaboussure de lumière est exactement ce dont j'ai besoin. Lorsque je photographie les aurores, ou le ciel nocturne en général, je porte rarement un vrai flash, mais je porte toujours une lampe frontale. Pendant une exposition typique de 5 à 10 secondes, si j'ai besoin d'un peu de texture ou de chaleur supplémentaire, je peux rapidement déplacer le faisceau sur le premier plan, le «peindre» avec de la lumière comme je l'ai fait dans cette image.
La lumière d'une LED typique est très froide, mais recouvrez-la de gel CTO, et de jolis tons chauds en résultent. La peinture à la lumière est une technique populaire, mais qui nécessite un peu de pratique pour s'assurer que votre sujet est uniformément éclairé et pas trop lumineux. Le mélange de light painting et d'ambiance peut être très efficace pour uniformiser la luminosité d'une image et compenser les hautes lumières. En Argentine, il y a quelques années, je tournais une ferme historique en fin de soirée. Les lumières vives du porche de la maison devaient être égalisées, j'ai donc peint certaines parties clés de la scène.
Un avertissement: la lumière de peinture peut gâcher la couleur d'une image numérique. Si vous utilisez les paramètres automatiques de votre appareil photo, comme je le fais, les images peintes claires nécessiteront souvent une correction des couleurs lors du post-traitement. Photographiez en RAW pour être sûr de conserver cette flexibilité.
Faune
Le flash peut également jouer un rôle important dans la photographie animalière. Les oiseaux en particulier sont souvent en bas dans les forêts sombres, où la lumière naturelle du soleil est rarement trouvée. La lumière plate et ennuyeuse sous le feuillage peut être remplacée par la lumière directionnelle d'un flash.
Lorsque vous utilisez un flash avec un long téléobjectif, vous pouvez souvent vous en tirer avec un flash intégré ou monté sur support, comme je l'ai fait pour le portrait du merle d'Amérique ci-dessus. L'utilisation du flash monté sur l'appareil photo est facile avec les flashes compatibles TTL (Through The Lens). En fait, cette technique est si simple, que je ne vais même pas y entrer, car des possibilités plus intéressantes existent.
Là où j'habite en Alaska, les hivers sont longs, et pendant les quelques heures de lumière du jour, le soleil est souvent caché derrière des arbres ou des nuages. Les oiseaux que j'aime photographier sont généralement plongés dans une lumière plate et grise. Il y a quelques arbres dans ma cour que les oiseaux préfèrent. En installant un flash (ou deux), gélifié avec CTO pour émuler le soleil absent, j'ai réussi à créer des portraits bien éclairés de ces gars.
La méthode est similaire à l'éclairage d'un paysage. Vous devez choisir l'emplacement de votre flash pour éviter les ombres, et comme il est rarement possible de reproduire une photo mal exposée, il est préférable de bien régler vos paramètres et de les laisser en place tout au long de la prise de vue. Dans ce cas, je voulais un look presque studio, alors j'ai profité de la neige blanche comme arrière-plan, faisant apparaître l'image finale presque comme une découpe.
J'aime mettre mes flashs au sommet d'un grand support pour les faire passer au-dessus de ma tête comme un soleil en contre-plongée. Bien fait, la configuration et l'exposition ne prennent que quelques instants et les résultats peuvent être excellents.
Conclusion
La lumière artificielle à l'extérieur offre une excellente occasion de créer des images uniques. Réfléchissez à vos clichés, réfléchissez à l'endroit où la lumière supplémentaire peut être ajoutée et au rôle qu'elle jouera dans l'image finale. Toutes les situations ne l'exigent pas, en fait, la plupart ne le font pas. Mais il y a des moments où cette touche de lumière supplémentaire peut prendre une photo de banale à extraordinaire.
Avez-vous essayé d'utiliser le flash avec votre photographie de nature ou de paysage? Veuillez partager vos astuces et images dans les commentaires ci-dessous.