Il semble que tout le monde ait un appareil photo ces jours-ci, alors vous vous demandez peut-être: «Comment puis-je me séparer du peloton?» La réponse n'implique pas un meilleur appareil photo ou un objectif plus cher. En fait, la partie la plus importante de votre équipement ne peut pas être achetée en magasin. C’est votre propre vision et votre point de vue sur le monde qui font toute la différence. Les cinq éléments suivants de la composition créative sont des points de départ pour vous aider à mieux exprimer votre point de vue.
1) Lignes directrices
Si l’utilisation de lignes directrices dans la composition semble simple, c’est en fait l’un des styles les plus difficiles à prévisualiser. L’idée est de trouver une ligne qui conduira l’œil du spectateur à travers le cadre et le dirigera vers le sujet. Les voies ferrées en sont un exemple évident, mais il est dangereux de tirer là-bas, et donc déconseillé. Les alternatives sûres ne manquent cependant pas. La clé est d'apprendre à voir ces opportunités et à les appliquer en conséquence. Comment est-ce que tu fais ça? Ralentir est certainement un bon point de départ. Si vous chassez la lumière au coucher du soleil, il y a de fortes chances que votre composition soit précipitée et bâclée. Si vous prenez le temps de vraiment repérer un lieu, il est possible de créer une image qui dépasse de loin un instantané de routine.
2) Vitesse d'obturation
Oui, même les paramètres de votre appareil photo peuvent être utilisés comme élément de composition. Dans ce cas, une vitesse d'obturation rapide aurait gelé l'eau, la laissant plutôt apathique. En ralentissant l'exposition à plusieurs secondes, le mouvement circulaire du flux devient évident et travaille à ancrer la scène. C'est une manière différente de penser la composition. Il ne s’agit pas seulement de l’endroit où vous placez votre point de mise au point, mais de la manière dont vous appliquez vos paramètres pour créer la scène.
3) Profondeur de champ et mise au point sélective
L'ouverture que vous choisissez peut également jouer un rôle majeur dans votre composition. À f / 1,8 par exemple, vous avez une profondeur de champ si faible que seule une petite partie de l'image est nette. D'un point de vue stratégique, cela peut être un moyen assez efficace d'attirer l'attention sur votre sujet. Alors que le visage du monument est net, le premier plan et l'arrière-plan sont complètement flous. Voir cela à l'avance demande de la pratique et de l'imagination. Lorsque vous regardez un objet, essayez de visualiser comment la caméra peut le rendre avec différents paramètres.
4) Aller plus loin
En voyage, il est facile de se laisser emporter par l’effervescence d’un lieu. Souvent, vous devez équilibrer le temps de prise de vue avec le temps de manger, de dormir et d'être humain. Néanmoins, vous voulez obtenir le cliché qui sera assez bon pour votre portefeuille. Cela ne signifie pas nécessairement que vous devez dormir sur le terrain, avec la caméra comme oreiller. Parfois, la différence entre un tir moyen et un bon tir est un petit effort supplémentaire. J’ai vu cela maintes et maintes fois dans mon propre travail, et je voulais donc le souligner ici.
Dans le premier plan (ci-dessus), je suis descendu du navire, je me suis retourné et j'ai fait un enregistrement rapide et insensé. La lumière était jolie mais l'image globale est au mieux sans intérêt. Suivant mon propre conseil, j'ai demandé au taxi qui attendait de le laisser tourner au ralenti pendant une minute et j'ai descendu le quai de quelques centaines de mètres. De cette nouvelle perspective, une vue complètement différente s'est présentée avec le soleil embrassant la proue du navire. Pour mettre en valeur la forme et la couleur, j'ai volontairement sous-exposé la scène (pour faire une silhouette). La petite ouverture de f / 16 a transformé le soleil en étoile. Ces deux plans sont très différents, mais ont été pris à seulement 30 mètres l'un de l'autre, séparés de cinq minutes.
Deuxième tir de navire
5) Encadrement
Il y a bien sûr des moments où vous repérez et planifiez bien, mais la lumière n'est tout simplement pas flatteuse lorsque vous arrivez. Vous pouvez rentrer chez vous les mains vides ou travailler avec ce qui a été présenté pour créer quelque chose de spécial. Le cadrage est l'un des moyens les plus efficaces d'éliminer la mauvaise lumière. En le cachant essentiellement derrière le feuillage, vous pouvez mettre en valeur votre sujet de manière intelligente. Pour le spectateur, cela donne une impression de trois dimensions, presque comme s'il regardait à travers une fenêtre. Une petite ouverture fonctionne mieux pour cette technique, car elle gardera tout net de près en loin.
Essayez donc d'incorporer certaines de ces techniques de composition créative dans vos images lors de la prise de vue. Travaillez intentionnellement et pensez à votre image avant d'appuyer sur le bouton. Partagez tous les conseils supplémentaires que vous avez dans les commentaires ci-dessous.