S'il y a une chose sur laquelle tout photographe peut travailler en photographie, c'est bien la composition. Comme beaucoup d'autres techniques de la photographie, votre composition s'améliorera au fur et à mesure que vous pratiquerez. Très souvent, les photographes semblent aller dans leur zone de confort de la règle des tiers. Personnellement, j'aime la règle des tiers comme point de départ, cependant, toutes les photographies ne doivent pas nécessairement être composées sur la règle des tiers. En fait, c'est une bonne idée de tourner la même scène dans quelques compositions différentes, même la profondeur de champ peut être utilisée comme outil de composition.
Une bonne façon de travailler sur votre composition est de commencer par la règle des tiers, puis de la changer, d'essayer quelques compositions différentes et de voir comment cela fonctionne. Le défi est le suivant, quelles autres compositions pouvez-vous utiliser? Jetons un coup d'œil à quelques techniques de composition avancées que vous pourrez essayer lors de votre prochain tournage.
1. De gauche à droite
L'eau douce et incurvée conduit votre œil vers le rocher à droite de l'image
Dans le monde occidental, nous lisons les mots sur une page de gauche à droite. Il est logique de penser que lorsque quelqu'un regarde votre image, il commence généralement sur le côté gauche de l'image et se déplace vers la droite. Vous pouvez utiliser cette technique de plusieurs manières.
Tout d'abord, vous pouvez placer votre sujet sur le côté droit du cadre avec une ligne de tête attirant l'œil sur votre sujet. La ligne directrice peut être une rivière, une route ou une voie ferrée - cela n’a pas vraiment d’importance, il suffit de laisser à l’œil du spectateur un point d’entrée naturel, puis de le conduire au sujet.
Deuxièmement, si vous photographiez de la rue, vous pourriez avoir une personne dans le cadre sur le côté gauche, regardant vers votre sujet sur la droite. Vous pourriez même avoir un véhicule comme une voiture ou une moto, se déplaçant de gauche à droite. Ces techniques attireront immédiatement le regard sur le côté droit de votre image.
2. Utilisez des formes - vues et invisibles
Dans de nombreuses images, il y a des formes cachées et visibles. Les cadres de fenêtres sont carrés ou rectangulaires, les portes sont des rectangles, etc. Recherchez des formes dans vos images, regardez au-delà de ce qu'est l'objet réel et voyez sa forme. Vous pouvez également composer la scène pour créer une forme. Les dunes de sable peuvent devenir des formes triangulaires, les champs ouverts peuvent être des rectangles verts, alors recherchez des formes dans votre scène et composez votre image pour les inclure.
Il existe de nombreuses formes dans chaque scène, utilisez-les pour améliorer votre composition
3. Utilisez des nombres - pas littéralement!
Si vous filmez une scène avec des arbres ou des feuilles, ou même une rivière avec des roches exposées, essayez d'utiliser un nombre impair de choses. Les nombres impairs ont tendance à créer une sensation dynamique dans votre scène - trois arbres ou rochers seront plus dynamiques que deux arbres ou quatre rochers. Cela fonctionne également bien pour des groupes de personnes. Si vous avez un grand groupe de 12 personnes, disons, essayez de ne pas faire trois rangées de quatre personnes, demandez-leur de poser sur deux rangées, une avec sept personnes et une avec cinq. Pour la photographie de personnes, vous pouvez également essayer de créer une forme de triangle avec vos sujets. Trois personnes créent naturellement un triangle, essayez-le!
Les nombres impairs fonctionnent bien dans la plupart des images
4. Utilisez un espace négatif
L'espace négatif peut vraiment rendre une image intéressante. L'espace négatif est essentiellement un espace vide, mais en réalité, il aide à ancrer votre image. Il fournit des informations vraiment importantes sur l'image. Un ciel bleu peut être utilisé pour créer un espace négatif. Le bleu du ciel indique au spectateur que c'était une journée ensoleillée. Votre ciel bleu peut contenir un petit nuage et cela peut rendre l'espace négatif intéressant.
Le ciel bleu et le soupçon d'un nuage rendent cet espace négatif intéressant
5. Encadrement
Le cadrage peut être utilisé très efficacement pour mettre en valeur votre sujet. Vous pouvez utiliser une fenêtre, une porte ou même des arbres pour encadrer un sujet. L'idée est de créer un cadre autour du sujet qui ne distrait pas du sujet, mais amène le spectateur à savoir immédiatement où regarder.
Un arbre, encadré par une vieille porte en bois.
Lorsque vous regardez une scène pour la première fois, essayez certaines de ces techniques ou essayez une combinaison d'entre elles. Photographiez sous différents angles et déplacez-vous autour de votre sujet avant de vous installer sur une composition. Vous constaterez qu'en regardant la scène de différentes manières, vous débloquerez plus de créativité. Votre meilleur cliché n'est peut-être pas votre premier choix de composition. La composition est l'un des outils les plus flexibles de votre boîte à outils créative. Vous n’avez pas besoin d’équipement particulier pour le changer, il vous suffit de déplacer votre caméra. Essayez-le, chargez vos résultats dans les commentaires!
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