Un peintre n'a qu'à regarder sa palette avant d'appliquer de la couleur à la toile. Les photographes ont un défi différent, car ils doivent localiser leurs tons en étudiant une scène. Bien sûr, cela peut être facile à contourner lorsque vous pensez aux ombres, aux hautes lumières, à la profondeur de champ, à la vitesse d'obturation et à tous les autres détails techniques qui entrent dans une photo. Pourtant, comme le disait le grand peintre Kandinsky, «la couleur est un pouvoir qui influence directement l'âme.» Son utilisation dans vos compositions peut insuffler à votre travail un nouveau niveau de sophistication.
1) Séparation d'arrière-plan
Pour maximiser l’effet des couleurs vives, vous devez commencer par rechercher des arrière-plans sombres et en sourdine. Ce type de contraste saisissant désaccentuera les zones environnantes, attirant l’attention du spectateur directement sur le sujet. Bien entendu, l'éclairage mixte peut tromper même les systèmes de comptage les plus sophistiqués. Pour une exposition la plus précise possible, utilisez le spotmètre interne de l’appareil photo pour mesurer la partie la plus lumineuse de la scène. En sous-exposant délibérément d'environ un demi-arrêt, les couleurs vibrantes prendront une tonalité profonde et riche.
2) Juste une touche de couleur
Si vous souhaitez attirer des personnes sur votre photo, essayez d'inclure juste une petite quantité de couleur. Cette méthode subtile donne de l'importance à votre sujet en lui permettant de se démarquer du reste du cadre. Ces compositions réfléchies sont aidées par une approche différente de la photographie. Au lieu de travailler pour ajouter plus d'intérêt visuel, vous voulez éliminer toutes les couleurs concurrentes et simplifier le cadre. Tout en regardant dans le viseur, vérifiez attentivement les quatre coins pour déceler les éléments gênants.
3) Coupez l'éblouissement
Chaque automne, des étalages brillants de feuillage d'automne attirent de nombreux photographes à la recherche de ce paysage extérieur classique. Pourtant, dans beaucoup de ces scènes, l'éblouissement des feuilles humides et brillantes nuira en fait à la couleur désirée. Une solution peu coûteuse consiste à ajouter un polariseur circulaire à votre kit. Lorsque vous faites pivoter l'élément avant du filtre, vous verrez en fait la réflexion de la surface disparaître pour ne révéler que la couleur. Pour plus de chaleur, vous pouvez même régler la balance des blancs à l'aide du préréglage nuageux ou d'ombre.
4) Faites-le briller avec le rétroéclairage
De toutes les directions dans lesquelles la lumière peut provenir, il n’existe peut-être pas d’option plus intéressante que de filmer directement au soleil. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez pour mettre en valeur la couleur. Lorsqu'il est éclairé par l'arrière, votre sujet semble briller. Si le contraste est trop important, éliminez le soleil du cadre. Cela permettra une exposition plus uniforme, tout en offrant l'avantage dramatique du contre-jour. Si vous n’êtes pas à l’aise avec la mesure manuelle, prenez plusieurs photos à l’aide de la correction d’exposition. Le bracketing de cette façon est un moyen rapide de gérer un scénario autrement délicat.
5) Définissez l'ambiance
Pour un impact supplémentaire dans votre photographie en extérieur, pensez à utiliser des couleurs complémentaires. Bien que le bleu et le jaune résident sur les côtés opposés de la roue chromatique, ils peuvent être utilisés avec des résultats exceptionnels. D'un côté du spectre, le bleu est idéal pour créer une ambiance introspective calme. Cependant, des tons plus chauds insuffleront à votre sujet une énergie dynamique. Chacun est efficace en soi, mais lorsqu'il est utilisé simultanément, le contraste attirera l'attention sur votre sujet principal.
6) Utilisez la silhouette
Pendant les heures magiques autour du lever et du coucher du soleil, vous profiterez d'un splendide spectacle de couleurs dans le ciel. Pendant ce temps, votre sujet sera probablement dans l'ombre. Si vous exposez correctement le sujet, le ciel deviendrait pâle, voire délavé. Une option simple pour conserver la couleur vibrante consiste à créer une silhouette. Ceci est particulièrement utile avec les sujets en mouvement lorsque le HDR est loin d'être idéal. Pour ce faire, exposez simplement pour le ciel et laissez la tonalité du sujet tomber au noir.
Conclusion
Pour affiner votre vision, donnez-vous une mission où capturer une couleur spécifique est le seul objectif. Par exemple, partez pour une promenade photo sans objectif spécifique en dehors de la vue et de la prise de vue - le rouge. Plutôt que de regarder les sujets littéralement, vous penserez en couleur. En étudiant le monde qui vous entoure dans cet esprit, vous serez peut-être surpris de voir combien d'opportunités se révèlent. Avec de la pratique, vous reconnaîtrez bientôt la couleur comme un élément essentiel de la composition.