Combien de fois avez-vous capturé l’image parfaite, uniquement pour la télécharger et découvrir une branche d’arbre malhonnête faisant saillie dans votre cadre par le côté, ou la tête d’une personne au hasard se faufilant au premier plan? À un moment ou à un autre, peut-être même souvent, cela nous est arrivé à tous - et c’est une mauvaise habitude qu’il est facile de répéter si nous le permettons. Appelons cette photo maladie de notre excitation aveugle; laisser l'excitation de notre sujet nous aveugler sur tous les autres éléments qui sont dans notre cadre. Y a-t-il un remède? Absolument.
«On The Dock» - Il se passait beaucoup de choses ici, beaucoup à voir et à évaluer avant d'appuyer sur le déclencheur. D'autres oiseaux, des kayakistes sur le lac et des roseaux soufflés par le vent ont tous joué un rôle dans ma «vision» de cette image comme je voulais la capturer.
Excitation aveugle
Vous connaissez la sensation de regarder dans votre viseur ce beau et rare sujet que vous attendiez de capturer, c'est tout ce que vous voyez. L'excitation aveugle ou le fait d'être submergé par votre sujet vous a empêché de voir les autres éléments dans votre viseur; éléments qui peuvent très bien ruiner votre image précieuse. Vous connaissez ce sentiment, n'est-ce pas?
L'un des meilleurs conseils que j'ai jamais reçus sur la création de photographie artistique est venu il y a des années d'un mentor qui m'a aidé à perfectionner mes compétences photographiques. Rester simple; éliminez tous les éléments inutiles de l'image, prenez votre temps et assurez-vous de bien voir ce que vous photographiez avant d'appuyer sur le déclencheur. C’est l’astuce. Simple, non? Cela semble une évidence, n'est-ce pas? Continue de lire!
«Méfiez-vous du serpent» - un exemple de la capacité de voir rapidement et avec précision l'ensemble du cadre et de capturer. L'illusion d'un serpent de mer atteignant une femelle en arrière-plan ne dura qu'un instant.
Voir… et croire!
Il faut un peu de travail pour apprendre à ralentir, à casser le doigt de gâchette sur l'habitude de l'obturateur pour que vous puissiez vraiment voir ce qu'il y a dans le cadre - mais avec cette astuce, ma photographie a vraiment commencé à devenir de l'art. J'ai regardé dans le viseur et j'ai commencé à voir des choses que je n'avais jamais remarquées auparavant; des choses qui n'avaient ajouté aucune valeur à mon image, des choses qui ne servaient qu'à détourner le message de mon travail. J'ai ralenti et j'ai regardé dans le viseur avant d'appuyer sur l'obturateur, je veux dire VRAIMENT regardé. Je me suis promené et j'ai trouvé de meilleurs angles, plus bas et plus hauts pour prendre des photos à partir de cet encombrement photo éliminé. Je n'étais plus aveuglé par le sujet principal de mon cadre, mais je voyais maintenant tout ce qu'il contenait.
C’est incroyable ce qui apparaît lorsque vous prenez le temps de voir! J'avais pris la décision de conscience de composer ma photo AVANT d'appuyer sur le déclencheur. Oui, je sais… Moi aussi, j'ai pensé que je faisais ça depuis le début, mais surprise, surprise - j'ai appris différemment.
Un bateau ou deux
Jetez un œil à ces deux images prises à Antigua. La journée était incroyable, le soleil, les vagues, la musique et les couleurs des Caraïbes remplissaient ma tête et mes yeux - d'une excitation aveugle. L'idée était de capturer une saveur insulaire pour un client avec la voile de bateau colorée, le sable et la belle eau bleue des Caraïbes. J'ai regardé et appuyé sur le déclencheur, mais je n'ai pas vu! Je n'ai pas vu le deuxième bateau se faufiler derrière mon sujet - vous le voyez maintenant, n'est-ce pas? L'image n ° 2 est libre de cette distraction et fait une bien meilleure photographie; gardez-le simple et propre. Quand la voile pleine est arrivée avec toute cette couleur, mon excitation aveugle a appuyé sur le volet et c'est tout ce que j'ai vu. Heureusement, j'ai eu d'autres opportunités cette fois-ci, et j'ai eu la chance - mais ce ne sera pas toujours le cas!
À la réflexion
J'ai alors commencé à passer en revue certains de mes travaux plus anciens en examinant chacun pour l'importance des choses dans mes images. "Wow, comment ai-je pu manquer ça?" était la phrase que je me suis retrouvé à prononcer plus souvent que je ne veux l'admettre. Je ne pouvais pas croire au nombre de choses que j’avais découvertes collées dans mon image depuis le bord, ou tapies sans valeur en arrière-plan. J'étais vraiment étonné de ce que je voyais maintenant. Pourquoi n'ai-je pas vu cela dans mon cadre avant de prendre la photo? Réponse: parce que je ne savais pas comment voir.
C'est toujours un excellent exercice de prendre le temps de regarder votre travail d'il y a un an, d'il y a trois ans, etc., et de le comparer à votre dernier. Je travaille toujours à ma photographie. Voir la différence dans mon travail d'il y a plusieurs années est gratifiant et cela confirme aussi que par rapport à aujourd'hui, je volais à moitié aveugle à l'époque.
Voir ci-dessous, l'une de mes photographies qui a attiré une attention considérable et a remporté de nombreux prix, dont celui du meilleur paysage marin dans une exposition nationale. Je pense que c'est un bon exemple d'élimination de tous les éléments inutiles pour capturer l'humeur souhaitée - le calme. Lisez ce que le directeur de la galerie a écrit de mon travail Morning Calm:
L’exposition présente quatre pièces de Baker, mais ma préférée est Morning Calm. Cette photographie montre combien peu est nécessaire pour créer une image belle et étonnante; et, bien qu'il y ait très peu de choses sur cette photographie, on peut aussi dire qu'il y en a tellement sur cette photographie. Il y a si peu d'éléments physiques… l'horizon, une colline, un bateau et son ombre. Il y a bien sûr un manque de couleur. Il y a même un manque de nuances de gris, étant essentiellement un bateau noir, un fond gris clair et un horizon et une colline gris moyen. Mais la photographie en dit long avec si peu. La photographie a un esprit et une profondeur extraordinaires. Il parle… avec silence. Cela dit sûrement des choses différentes à différentes personnes, mais, sans aucun doute, cette photographie parle. Une image magnifique et étonnante.
Bien qu'il y ait si peu de choses dans cette photographie, on peut dire qu'il y en a tellement dans cette photographie. Exactement! Que voulez-vous que votre image dise? Quels sont les éléments de votre cadre agissant pour dire dans votre message global souhaité? Si vous ne le savez pas, ou si elles envoient le mauvais message, quelque chose ne va pas. Il est temps de recomposer, de ralentir et de VOIR réellement ce que vous filmez.
Alors que Morning Calm penche vers l'extrême du minimalisme, on pourrait dire que j'ai réussi à capter un message de calme. Ce matin tôt, calme et spectaculaire à Cape Cod lorsque j'ai capturé cette photo, je savais que ce serait spécial. J'étais excité de regarder le sujet, mais j'ai pris mon temps, j'ai tout regardé dans mon viseur et je me suis positionné pour être sûr qu'aucun des autres bateaux ne serait dans mon cadre. J'ai attendu d'être sûr qu'aucun oiseau ne volait dans l'espace, absolument immobile de l'eau, rien d'autre que ce que je voulais que mon public voie - et ressente - en regardant Morning Calm. Cliquez sur. J'ai respiré et souri, car je savais que j'avais appris à voir et obtenu la photo que je voulais. Savoir que tu as la photo est un sentiment tellement génial, n'est-ce pas?
A mon image, Alone Together, il y a plus d'éléments dans le cadre que dans Morning Calm; vous avez un ciel en colère, des rochers et du sable sculpté par l'eau. Ici, tous les éléments travaillent ensemble pour soutenir le sujet (une personne réfléchie contemplant un arbre solitaire); ils n'enlèvent rien au sujet principal, mais ajoutent à l'ambiance qui suscitera la pensée et l'émotion du spectateur. L’une des clés de la création de ce cliché était de voir, avant d’appuyer sur le déclencheur, que j’avais besoin d’un espace entre la tête du sujet et le sol; sans cet espace, le tir aurait été ruiné.
À ce jour, je me souviens encore de cette froide journée de février à Cape Cod, sachant que je devais être sûr que la tête de la personne était dégagée du sol et ajuster mon angle de prise de vue pour être certain que j'avais cet espace nécessaire. Quelques années plus tôt, je sais que dans mon enthousiasme aveugle à capturer la photo (croyez-le ou non, cela n'a pas été posé), je serais juste allé de l'avant et aurait appuyé sur le déclencheur pour être déçu plus tard en regardant dans mon studio et en réalisant la personne était attachée au terrain à sa tête. Des années de pratique à voir avant d'appuyer sur l'obturateur m'ont permis d'agir rapidement en examinant ce qui se trouvait dans mon cadre, et en saisissant un élément de composition essentiel le plus important, l'espace au-dessus de la tête du sujet - avant que le sujet ne bouge et / ou n'apprenne que je était arrivé derrière eux.
«Shooting Star» - la plupart de mon travail est côtier. Non seulement vous devez être conscient des intrusions dans le cadre (personnes, oiseaux, etc.), mais vous devez également considérer le potentiel d'empiéter sur la vie privée des amateurs de plage en les plaçant dans votre cadre de manière indésirable! En outre, les parents sont naturellement très sensibles à toute personne proche de leur enfant avec une caméra. Ne vous mettez pas dans cette position en ne voyant pas tout!
Êtes-vous excité? Maintenant regardez, et VOIR!
Jetez un œil à votre travail. Regardez tous les éléments de votre image. La prochaine fois que vous photographiez, faites une pause et regardez VRAIMENT avant d'appuyer sur le déclencheur. Démarquez-vous de la surabondance de tireurs heureux avec des photographies bien pensées, bien vues et bien composées. Croyez-moi, cet exercice consistant à vous mettre en pause, à regarder et à voir fera une GRANDE différence dans votre photographie et avec la pratique deviendra votre façon de composer avant la prise de vue.
Maintenant, allez faire de l'art!
Toutes les images de cet article sont © Bobby Baker Photography
«Rock Harbor Romp» - La personne isolée et silhouettée n'a pas été créée en recadrant, mais en déplaçant ma caméra vers la gauche tout en cadrant l'image. Les amies de la fille se trouvent sur le côté droit du cadre et j’ai pu voir qu’elles créeraient du désordre dans l’image si elles étaient capturées. L'arbre solitaire et la fille solitaire agissent pour s'équilibrer dans cette image.