Placez votre sujet à droite ou à gauche du centre. Pour les portraits, les yeux doivent être au-dessus de la ligne centrale pour une bonne composition agréable.
La composition est une question d'équilibre entre les éléments de votre photographie. Cela inclut également les tons de couleurs et les textures. C'est ce qui sépare un instantané d'un superbe cliché. Si vous voulez obtenir une bonne composition, vous devez la planifier et voir où chaque élément va être placé avant de prendre la photo.
Vous avez peut-être entendu des photographes dire qu'ils avaient vu la photo dans leur tête avant de l'avoir réellement prise. C’est ce «voir» que je vais décrire plus en détail. Je vais également vous présenter quelques conseils utiles pour entraîner votre œil à voir ou à cadrer une scène avec ou sans caméra, et à la post-édition.
Une bonne composition sur une photo aura très probablement suivi une règle de composition. Celles-ci sont très utiles à connaître. J’ai choisi cinq de ces principes pour décrire leur fonctionnement. Je préfère les appeler des principes ou des guides plutôt que des règles. Il y en a beaucoup d'autres, mais ces cinq sont un bon point de départ.
Cadre en carton découpé pour entraîner votre œil à voir.
Revenons à la vue de votre photo ou au cadrage de la scène. Pour cet exercice, vous n’avez pas besoin d’une caméra. Vous pourriez avoir des regards amusants mais supportez-moi. Choisissez n'importe quel endroit, emplacement que vous voulez.
Découpez un cadre dans du carton ou tout autre matériau de votre choix, du moment qu’il s’agit d’un rectangle. Voir au dessus.
Vous pouvez également utiliser vos mains, mais j'ai préféré utiliser le cadre en carton.
Cadrez votre photo à l'aide des mains.
Comme vous le verrez, le cadre rétrécit votre champ de vision et aide à bloquer les distractions et à rechercher le point focal principal, sur lequel l’œil du spectateur est attiré. Je ne saurais trop insister sur le fait que cet exercice simple vous aidera à entraîner votre œil à mieux voir en termes de composition. N'oubliez pas de descendre et de lever les yeux aussi.
Prenez ce pont métallique, par exemple. Pas une photo très intéressante.
En utilisant le cadre en carton pour «voir» le potentiel d’une photo intéressante.
Intégrez-le dans votre logiciel de post-édition et créez un plan de texture intéressant.
Un autre conseil utile que je recommanderais vivement est un voyage dans votre galerie d'art locale pour voir de grandes œuvres d'art. Non seulement c'est visuellement agréable, mais vous avez également la chance d'étudier comment ces grands artistes ont utilisé la composition à bon escient. Alors la prochaine fois que vous vous trouvez dans un tel musée, observez et prenez note. Demandez pourquoi vous avez aimé une peinture en particulier? Comment les éléments du tableau étaient-ils disposés ou placés? Où était la ligne d'horizon - un tiers à partir du bas? Qu'en est-il de la couleur et de la texture?
D'accord, que se passe-t-il si vous n'habitez pas à proximité d'une galerie d'art? Alors peut-être qu'une visite à votre bibliothèque locale pourrait être une option? Les bibliothèques sont une ressource formidable. Rien que dans la section artistique, vous avez de grands maîtres, tels que Léonard de Vinci, Rembrandt et ainsi de suite. Et bien sûr, les maîtres du monde de la photographie comme Henri Cartier-Bresson et Ansel Adams, pour n'en citer que quelques-uns.
Rendez-vous dans votre bibliothèque locale pour vous inspirer des maîtres du monde de l'art pour voir comment ils ont utilisé la composition dans leurs œuvres.
Avant d'aller chercher votre appareil photo, laissez-moi vous expliquer les cinq principes de composition suivants qui, à mon avis, sont un excellent point de départ pour les débutants.
Règle des tiers
Vous avez peut-être déjà entendu parler de celui-ci. Il s'agit d'une formule réelle basée sur des principes mathématiques d'harmonie et de proportion. Il est utilisé par les artistes depuis des siècles. Pensez donc à votre photo avec des lignes imaginaires qui sont dessinées divisant l'image en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Vous placez des éléments importants de votre composition là où ces lignes se croisent. Similaire à un jeu de tic-tac-toe.
À quoi ressemble la règle des tiers. Là où les lignes se croisent se trouvent les points dans lesquels placer vos éléments.
Règle des chances
Cela peut sembler un peu étrange (désolé, excusez le jeu de mots), mais notre cerveau recherche la régularité et la symétrie. Donc, ce principe affirme qu'avoir un nombre impair d'objets dans une image sera plus intéressant et, par conséquent, plus agréable. En ayant un ou trois éléments, c'est mieux que deux.
Les nombres impairs d'éléments sont plus agréables et intéressants que les éléments pairs.
Lignes
Gardez les lignes horizontales de niveau et les lignes verticales droites. Ceci est particulièrement important si vous photographiez des paysages, des paysages marins et des paysages urbains. Les lignes directrices sont également très efficaces pour attirer le spectateur là où se trouve le point focal.
Les lignes rouges indiquent que les lignes horizontales sont régulières et les lignes verticales sont droites.
Couleur et textures
La couleur et les textures sont un excellent moyen de démontrer une bonne composition.
Voici un exemple de couleur et de règle des tiers pour cette composition. Remarquez les éléments de la courbe.
Espace négatif
Il s’agit d’un concept abstrait qui décrit l’espace autour de votre sujet, également appelé «espace blanc», qui attire votre attention sur celui-ci. Fondamentalement, comme le «ciel» ou un arrière-plan flou qui met l'accent sur le sujet.
Pensez-y en termes de laisser respirer votre sujet ou objet principal en lui donnant de la place.
La photographie étant une question de créativité, les règles ne sont pas censées être strictement respectées. Sur la photo du bikini, bien que j'en ai utilisé deux et qu'ils soient symétriques, j'ai utilisé la couleur pour contraster les éléments et en ne les plaçant pas au centre donne à la photo un effet de composition plus agréable.
Bien que j'aie utilisé deux paires d'éléments et que je sache qu'elles sont égales, le contraste des couleurs et l'utilisation de la règle des tiers font toujours de cette image une bonne composition.
Bon, sortons la caméra. La plupart des appareils photo reflex numériques ont des lignes de grille intégrées et certains ont un horizon virtuel ou un niveau à bulle. Si votre appareil photo ne dispose d'aucune de ces options, vous pouvez toujours ajouter une aide à la mise à niveau, comme un niveau à bulle monté sur une chaussure chaude ou utiliser les points de mise au point dans le viseur.
Utilisez votre trépied pour vous aider à cadrer votre photo afin d'obtenir une bonne composition. Regardez dans le viseur, voyez quels éléments se trouvent dans le cadre. Ensuite, regardez la scène devant vous avec les deux yeux, puis revenez dans votre viseur, recomposez, puis prenez la photo.
La pratique améliorera votre compréhension et la prise de vue de meilleures compositions. Ne vous attendez pas à l’obtenir d’un seul coup. Donnez-vous du temps.
Dernier point, mais non des moindres, recadrer vos images en post-édition. Que vous utilisiez Camera Raw, Photoshop ou Lightroom, le recadrage de vos photos vous permettra de mieux comprendre comment les principes de composition s'appliquent.
Vous pouvez facilement redresser les lignes d'horizon tordues à l'aide de l'outil de recadrage ou éliminer la distorsion en barillet dans les bâtiments à l'aide du filtre Correction de l'objectif de Photoshop. Ou changez simplement l'image de façon spectaculaire par rapport à celle que vous avez prise à l'origine. Toutes ces modifications peuvent être effectuées de manière non destructive, vous pouvez donc recadrer à votre guise!
C'est ainsi que la photo en haut de cet article a été prise, mais quand j'ai recadré serré sur le modèle à droite, cela m'a donné une photo différente.
Pour résumer, comme tout sujet complexe qui va au-delà d'un seul article, j'espère avoir illustré quelques conseils utiles pour montrer l'importance de la composition dans votre photographie. Veuillez partager vos commentaires ci-dessous.