Comment résoudre 5 énigmes de composition auxquelles sont confrontés les photographes de paysage

Avez-vous déjà été frustré lors de l'examen de vos photos de paysage? Sur le terrain, vous pensiez avoir cloué la scène, mais de retour sur votre ordinateur, vous voyez maintenant que les choses ne sont pas si belles. Je sais que parfois ma frustration semble sans fin après une prise de vue de paysage. Il y a tellement de questions sur la façon de photographier et de composer des paysages à couper le souffle.

Les paysages sont à la fois l'une des choses les plus faciles à photographier et les plus difficiles. Facile - parce que les paysages sont partout, et ils ne bougent pas vraiment, donc aucun équipement technique coûteux n'est nécessaire. Souvent, les photographes novices confondent cette facilité d'accès avec une photographie facile. Les paysages sont difficiles à bien photographier car, comme la plupart des autres sujets, le diable est dans les détails, et il y a une myriade de détails à prendre en compte dans la photographie de paysage.

Ce sont ces détails qui créent des énigmes pour les photographes, en particulier lorsqu'il s'agit de composer une superbe photo de paysage.

Lorsque je suis avec un cours de photographie, les élèves semblent avoir plusieurs dilemmes communs qu’ils veulent résoudre. Dans cet article, nous allons donc explorer ces énigmes de composition et essayer de vous proposer des solutions.

1) Comment choisir mon point d'intérêt?

La plupart des guides photographiques disent qu'une bonne image doit avoir un fort intérêt. Dans une vue étendue, il est souvent difficile de se prononcer sur un seul point central. En fait, vous pouvez souvent avoir l'impression que toute la scène est LE point d'intérêt. Mais essayez de penser à la scène de cette façon - pourquoi êtes-vous attiré par cette scène? Qu'est-ce qui le rend si étonnant?

Cela peut être la lumière au lever ou au coucher du soleil, ou une confluence de ruisseaux, ou peut-être les motifs de fleurs sauvages. Prenez un moment pour réfléchir aux raisons pour lesquelles vous souhaitez photographier ce paysage. Dans quelques instants, une histoire commencera à évoluer dans votre esprit.

Si votre histoire porte sur la lumière, où dans la scène la lumière est-elle la plus spectaculaire? Dans les nuages? Réflexion sur l'eau? Éclairer un sommet de montagne? Vous trouverez bientôt votre réponse et aurez résolu l'énigme n ° 1. Vous avez maintenant un point d'intérêt solide.

Tous les chemins mènent à Rome - ou en photographie, à votre centre d'intérêt. La symétrie de la scène se reflète à la fois dans la réflexion et dans la composition.

2) Que dois-je inclure et exclure dans le cadre?

C'est une grande énigme de composition pour la plupart des photographes. Parfois, vous voudrez peut-être créer un cadre pour votre scène avec quelque chose de l'environnement environnant - les branches d'arbre sont un dispositif de cadrage courant. Mais seront-ils distrayants? Empêcheront-ils l'œil de votre spectateur de voyager DANS votre image, de se poser doucement sur le grand point d'intérêt que vous avez soigneusement identifié ci-dessus? Parfois, la scène elle-même contiendra des éléments de cadrage. Devriez-vous les utiliser?

Si vous décidez d'utiliser ce type de dispositif de composition pour cadrer votre sujet, devrait-il être sur la droite? À gauche? Sur le dessus, ou sur les trois côtés?

AVANT: Le demi-arbre sur la gauche ne fait rien pour déplacer le spectateur vers le centre d'intérêt. Supprimons-le.

APRÈS: Utilisation de la technique de cadrage APRÈS avoir enlevé les éléments gênants.

Il n'y a vraiment que deux considérations avec des objets sur les bords de votre cadre de viseur.

La première consiste à vous assurer que vos lignes directrices ne sont pas interrompues par l'objet. Donc, s'il y a un joli grand arbre à gauche de votre composition, assurez-vous de vous positionner de manière à ce que l'arbre aide à guider le spectateur vers votre centre d'intérêt. S'il s'agit simplement d'une grande forme sombre à gauche de votre scène, cela peut ne pas ajouter à la composition et en fait peut être préjudiciable. Les grands objets verticaux à gauche ou au centre du cadre ont tendance à arrêter le regard du spectateur et à créer une composition faible.

Deuxièmement, si vous envisagez d'utiliser des objets sur les bords comme technique de cadrage, soyez audacieux et faites-le avec un but précis. Assurez-vous que votre spectateur ne pense pas qu'il s'agit d'une erreur ou de quelque chose que vous n'avez pas remarqué. Les morceaux de branches ou de nuages qui semblent pénétrer dans le cadre ressemblent plus à des intrus qu'à des participants actifs de votre image. Déplacez-vous un peu plus pour vous assurer qu'il n'y a pas d'intrus en saillie, ou supprimez-les en post-production.

Soyez audacieux - ajoutez-le comme vous l'entendez - incluez des éléments avec un but. Cet arbre est ici exprès et sa branche mène au rayon de soleil qui vous emmène droit au centre d'intérêt, les couches lumineuses du paysage, encadrées par les arbustes sombres au premier plan.

Si vous utilisez un objectif grand angle, vous savez qu'il faut inclure une grande partie du premier plan pour guider le spectateur dans le cadre. Mais souvent les étudiants me demandent ce qui fait un bon premier plan? Ils se promènent un peu, désignent divers éléments et demandent: «Est-ce que ce serait bien? Que dis-tu de ça? Ou ca?"

En raison de la façon dont l'objectif grand angle exagère la perspective, vous devriez en profiter en choisissant un sujet de premier plan qui peut créer des lignes directrices dans votre image. S'il y a un gros rocher dans votre scène, à quoi ressemble-t-il en gros plan à travers l'objectif grand angle? Cela crée-t-il un pointeur ou un ensemble de lignes qui mènent à votre point d'intérêt principal? Cela fera un bon premier plan.

Si les objets les plus proches de l'appareil photo consistent principalement en des lignes horizontales, allant de gauche à droite dans le cadre, ils peuvent ne pas être un excellent premier plan à inclure, à moins que vous ne puissiez photographier à un angle afin qu'ils deviennent des lignes directrices dans votre image. Vous devrez peut-être vous promener un peu plus dans la scène pour voir si cela fonctionnera avec la vue d'ensemble. Sinon, choisissez un autre premier plan, ou s'il n'y a rien qui fonctionne, vous pouvez toujours sélectionner un autre objectif - un 50 mm est souvent un excellent choix pour la photographie de paysage.

Ce qui nous amène à la prochaine énigme: la distance focale, votre objectif.

3) Quelle est la meilleure distance focale pour les paysages?

Je pense que c'est toujours la première question que l'on me pose lors de la prise de vue de paysages avec un groupe: "Quel objectif utilisez-vous?"

Mais la vraie question est quelle est votre intention artistique pour votre image? Si vous voulez ressentir la crainte inspirée que vous ressentez lorsque vous visualisez la scène dans votre image, pourquoi ne pas essayer 50 mm. Cet objectif sur un capteur plein format correspond approximativement à ce que votre œil voit en termes d'angle de vue. Cela pourrait donc être le meilleur choix si ce que vous voulez transmettre est cette génialité de la vue que vous voyez avec vos yeux. Dernièrement, j'utilise un objectif 50 mm (plein format) pour les paysages presque exclusivement.

La grande image, l'objectif grand angle et 50 mm fonctionnent bien aussi.

Rappelez-vous également que plus la distance focale est longue, plus l'image est compressée et plus l'arrière-plan se rapproche. Il ne s’agit pas seulement de se rapprocher ou de s’enfoncer davantage dans le cadre, l’aspect complet de votre image sera très différent en fonction de l’objectif. C'est une énigme évidente pour les photographes de paysage, car le choix est généralement très subjectif. Si, comme je l'ai mentionné ci-dessus, vous n'avez rien de convenable pour un premier plan créatif, essayez votre 50 mm pour obtenir une vue d'ensemble mais sans la vue saisissante et perceptive des grands angles. Si votre intention est d'obtenir une vue plus intime de l'endroit, une lentille plus longue serait un meilleur choix.

Un regard plus intime sur les motifs, les textures et les formes avec un objectif de 200 mm.

Votre choix d'objectif comporte donc quelques considérations, mais une vérification rapide de votre intention et de l'espace environnant sur lequel vous vous trouvez vous aidera à résoudre celle-ci.

4) Dois-je photographier verticalement ou horizontalement?

C'est une autre énigme courante de photographe de paysage, que j'ai souvent moi-même. Heureusement, celui-ci est très facile à résoudre. Ma façon de gérer cela est de tourner la scène dans les deux sens, puis de faire une critique honnête une fois de retour devant un ordinateur pour voir les images complètes. Mais étant donné le style traditionnel de la photographie de paysage, le plus souvent l'orientation horizontale ou (curieusement!) Nommée «paysage» vous servira le mieux.

Cependant, certaines choses peuvent être plus adaptées à l'orientation verticale (portrait) de la caméra: scènes avec des reflets dans les lacs, scènes avec un ciel dramatique où le ciel a un rôle dominant dans votre histoire, scènes qui incluent la lune ou un soleil d'après-midi dramatique avec certains reflets d'objectif brillent à travers des arbres ou des objets, et des scènes qui incluent des personnes à côté de grands objets ou monuments afin que vous puissiez capturer le sens de l'échelle.

En cas de doute, tirez dans les deux sens. C’est plus facile que de devoir à nouveau tourner le lieu, si c’est encore possible. Alors énigme n ° 4: résolue!

Orientation horizontale ou paysage - la scène a une certaine humeur et une certaine histoire.

Cette image raconte une histoire très différente et a une humeur différente.

Prise de vue verticale, avec un téléobjectif. La profondeur est compressée et l'arrière-plan est beaucoup plus proche dans le cadre.

5) Cette scène est-elle digne d'une photo?

Aussi malheureux que cela soit, tous les grands paysages ne conviennent pas pour faire une superbe photo. Il se peut que la lumière ne soit pas correcte, qu'il n'y ait tout simplement pas de place pour que l'œil se repose, ou que votre point de vue ne fournisse pas un point de vue suffisamment clair. Il se peut qu'il y ait trop d'éléments gênants qui pénètrent dans votre cadre et qui seraient trop difficiles à supprimer lors du post-traitement. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles un paysage peut ne pas faire une bonne photo. Mais considérez cela comme un défi - capturez-le quand même, voyez si vous pouvez en faire quelque chose. Essayez différents objectifs, orientations de caméra, marchez un peu plus. Descendez comme un ver et voyez s'il y a un point de vue qui vous donnera un point de vue créatif.

Pratiquez chaque chance que vous avez et sachez que les énigmes se présenteront dans tous les paysages, mais j'espère que vous les avez maintenant résolues!

Une jolie scène, mais pas une si belle photo. Tous les paysages ne feront pas une photographie meurtrière. Savez-vous comment dire si oui ou non?

Avez-vous déjà lutté avec l'une de ces énigmes? Quels sont certains de vos problèmes de photographie de paysage?

Les avez-vous résolus? Comment as-tu décidé quoi faire?

Ici sur dPS c'est la semaine du paysage - voici la liste de ce que nous avons couvert jusqu'à présent. Surveillez un nouvel article (ou deux) sur la photographie de paysage tous les jours pour les deux prochains jours.