«Il n'y a que vous et votre appareil photo. Les limites de votre photographie sont en vous, car ce que nous voyons est ce que nous sommes. Ernst Haas
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les images que vous capturez ne ressemblent pas à celles que vous voyez dans votre esprit?
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vos photos ne sont pas aussi belles que celles d'un professionnel? Ce qui rend les leurs l'air si grand?
La réponse est - probablement parce que vous filmez en Auto!
5 secondes, f / 8,0, 100 ISO
Soyez plus créatif avec le mode manuel
Un professionnel prend le contrôle créatif total sur chaque aspect de la photo et fait des choix créatifs dans le processus de création d'image. L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO sont la base. Si vous ne les contrôlez pas, vous ne pourrez pas créer la meilleure image possible.
De nos jours, les appareils photo numériques rendent l'exposition si facile. Il ne semble pas y avoir de bonne raison de tourner en mode manuel. Mais il y a - c'est la créativité. Plus précisément, des expositions créatives.
1 / 200e, f / 2,2, 500 ISO
Prenez le contrôle du processus
Si tu veux impressionnant les photos, puis la prise de vue avec contrôle est la partie la plus importante du voyage créatif avec la photographie. Avec le mode manuel, vous obtenez un contrôle total. Créativité totale.
Je sais que beaucoup de gens se sentent intimidés d’essayer Manual, mais j’ai appris à des centaines de personnes à se sentir à l’aise et en confiance, donc je sais qu’il est tout à fait possible pour quiconque d’apprendre.
Même si vous n’avez pas le sens de la technologie, vous pouvez le faire! Tout ce dont vous avez besoin est la compréhension de base du processus - et la pratique.
30 secondes, f / 10, ISO 200
L'appareil photo ne peut pas (du moins pour le moment) faire des choix créatifs comme vous le pouvez. Vous vous retrouverez souvent avec des expositions non dynamiques lorsque l'appareil photo le choisit pour vous.
Combien de photos bien exposées voyez-vous sur Facebook? La plupart sont tournés en utilisant un mode automatique ou un autre. Ils ont tous la même densité de base. Bien sûr, ils sont correctement exposés, mais cette exposition de base n'est que le début lors d'une prise de vue intentionnelle.
Toutes ces expositions partent de la même base, zéro. Beaucoup de photographes le laissent juste là parce que ça a l'air bien, ça a l'air «correct». C'est Auto.
1,6 seconde, f / 10, ISO 50
L'exposition fait partie de l'art photographique. Ne le transmettez pas simplement parce que vos photos sont belles… elles peuvent être bien meilleures!
Voici la méthode simple que j'utilise pour expliquer le processus de prise de vue en mode manuel.
Le triangle d'exposition
Prendre des photos en mode manuel signifie contrôler trois paramètres fondamentaux de la photographie:
- ISO
- Ouverture
- Vitesse d'obturation
Ensemble, ils sont connus sous le nom de «Triangle de l'exposition».
13 secondes, f / 9, 250 ISO
Que font ces trois contrôles?
- ISO est la sensibilité de la caméra à la lumière. Pensez-y de cette façon - voulez-vous que le capteur absorbe la lumière rapidement, sacrifiant les détails et le contraste (ISO élevé), ou voulez-vous laisser la lumière absorber lentement chaque couleur, capturant chaque détail juteux (ISO faible)?
- Ouverture contrôle l'INTENSITÉ de la lumière circulant sur le capteur. Pensez à sortir d'une matinée du samedi après-midi et à l'intensité de la lumière après avoir été dans l'obscurité pendant quelques heures. Vous êtes pratiquement aveuglé pendant un moment (jusqu'à ce que vos pupilles s'adaptent à la lumière et deviennent plus petites - l'ouverture s'ouvre et se ferme à peu près de la même manière). C’est l’intensité!
- Vitesse d'obturation (SS) est une valeur de temps - en d'autres termes, combien de temps dure l'exposition. L'heure est combinée avec l'intensité de la lumière de votre réglage d'ouverture. La vitesse d'obturation est représentée par 1 / 250e de seconde, par exemple.
Ces trois paramètres sont tout ce que vous devez savoir pour effectuer une exposition manuelle. C'est ça. Maintenant, parlons de la façon de l'aborder.
1 / 30ème, f / 2.2, ISO 3200
Pensez d'abord à l'ISO
Lorsque vous effectuez une exposition manuelle, l'ISO doit toujours être votre première considération!
Il y a deux questions que vous devez vous poser avant de commencer à faire des expositions.
- Combien de lumière y a-t-il sur le sujet?
Il s'agit essentiellement d'une décision technique. (ISO) - Comment puis-je donner à mon sujet le meilleur aspect?
C'est essentiellement une décision créative. (Combinaison vitesse d'obturation et ouverture)
Les réponses à ces questions sont la clé de tout le processus. Une fois que vous avez les réponses, vous pouvez définir votre exposition.
1/125, f / 13, 400 ISO
C'est ainsi que je photographie en mode manuel, expliqué en trois étapes faciles.
Étape # 1 - Quelle est la quantité de lumière sur le sujet?
Est-ce-que j'ai:
- Plein jour
- Un intérieur sombre
- Une zone très ombragée entre les bâtiments
- Etc…
2 secondes, f / 10, ISO 320
Tout d'abord, je définirai mon ISO en conséquence. Je choisis généralement l'ISO le plus bas possible avec la prise de vue à main levée. Si j’ai un trépied, j’irai encore plus bas. Vous pouvez passer presque une journée entière sans avoir besoin de beaucoup changer votre ISO.
C’est la chose la plus simple à définir et à oublier. Mais si vous avez besoin de le déplacer, vous le pouvez. Ce n'est pas un gros problème sur les appareils photo modernes où la qualité d'image est incroyable à presque tous les ISO.
CONSEIL N ° 1
Réglez votre ISO et n'y pensez pas à moins que le niveau de lumière ne change beaucoup - comme si vous alliez à l'intérieur, que le soleil se couche, ou que vous marchiez dans une zone très ombragée, etc.
CONSEIL N ° 2
Regardez la lumière! La photographie est une étude de la lumière, après tout, donc votre première étape est d'apprendre à vraiment la voir, à observer ce qu'elle fait, sa force et sa qualité. Lorsque vous êtes profondément familiarisé avec la lumière en l'observant volontairement, vous apprenez à la connaître.
Être conscient des niveaux de lumière rend la prise de vue manuelle beaucoup plus facile. Lorsque vous êtes absent, soyez à l'écoute de la lumière.
Étape # 2 - Je me demande «Quelle est ma priorité?»
Comment décider de la priorité de ma prise de vue?
10 secondes, f / 11, ISO 50
Tout se résume à ce que je photographie: donner la priorité à la vitesse d’obturation ou à l’ouverture en fonction de ce qui, selon moi, donnera à mon sujet son meilleur aspect.
- Suis-je en train de photographier des paysages et je veux une grande profondeur de champ? (sélectionnez une petite ouverture comme f / 16).
- Suis-je en train de photographier des portraits et je veux donc une faible profondeur de champ? (ouverture à nouveau, cette fois un réglage large comme f / 2,8).
- Peut-être que je photographie du sport ou de l'action et que je veux des images nettes de sujets en mouvement rapide? (vitesse d'obturation cette fois - choisissez une vitesse rapide pour figer le sujet comme 1 / 2000e).
Je ferai mon choix de vitesse d’obturation ou d’ouverture comme priorité absolue. Maintenant, j'ai deux points de l'ensemble du triangle d'exposition. Pour le dernier réglage, j'ajuste l'exposition sur l'échelle du photomètre.
1 / 15e, f / 4,5, 12 800 ISO
Étape # 3 - Réglage de l'exposition
Il est maintenant temps de regarder le compteur de la caméra.
Utilisez l'échelle du photomètre - placez le marqueur près du centre ou à peu près avec la molette restante (en d'autres termes, si vous avez choisi l'ouverture à l'étape 2, la dernière réglée ici est la vitesse d'obturation). Sur cette échelle de -2 à +2, l'endroit où vous placez l'exposition compte beaucoup! C'est l'essence même des expositions créatives. Cela dicte l'ambiance de la photographie.
Être au centre ou en position «0» est rarement la bonne exposition pour moi.
Échelle de mètre de lumière
N'oubliez pas que chaque point du triangle d'exposition n'est PAS fixe. Chaque clic ou intervalle (généralement par incréments de 1/3) est égal, donc 2 (+) clics d'ISO équivaut à 2 (-) clics d'ouverture ou de vitesse d'obturation. Celles-ci sont appelées expositions réciproques et elles sont la clé de la prise de vue créative.
Donc, si vous vous trouvez dans une situation où vous souhaitez une vitesse d'obturation un peu plus rapide, faites-le. Mais compensez avec une quantité égale mais opposée d'un autre paramètre. Le choix que vous faites à ce stade est complètement créatif et non technique.
3,2 secondes, f / 4,5, 100 ISO
CONSEIL N ° 3
Disons que vous photographiez un paysage avec un bon premier plan, un grand arbre peut-être, vous réglez votre ouverture sur f / 16 pour une bonne profondeur de champ (priorité), l'ISO est à 100 et vous avez une vitesse d'obturation de 1 / 60e. Il s'agit d'une exposition de paysage classique - avec beaucoup de profondeur de champ.
Pour une autre image de la même scène, vous pouvez considérer l'arbre comme une photo de portrait et ouvrir l'ouverture à f / 4 (+4 arrêts) et régler la vitesse d'obturation à 1 / 1000e (-4 arrêts) en gardant l'ISO à 100 et l'exposition la même.
Vous perdriez la majeure partie de la profondeur de champ, mais gagneriez un joli bokeh rendant l'arbre isolé, comme un bon portrait. Vous avez maintenant créé une sensation différente d'un paysage classique en utilisant une exposition réciproque. Mais attendez, vous pouvez encore faire plus!
2,5 secondes à f / 4,0 ISO 100
Maintenant, que diriez-vous de sous-exposer cette scène de 1 à 1,5 arrêts pour créer une image de mauvaise humeur plus discrète. Si l'arbre était en plein soleil et que l'arrière-plan était ombragé, je sous-exposerais instinctivement pour accentuer ce contraste.
Tout mettre en pratique
Vous manquerez quelques expositions de temps en temps. Tout le monde le fait, mais ne vous laissez pas décourager. Je pense qu’une grande partie de la peur de la prise de vue en mode manuel est le fait que «je vais rater la photo» qui résonne dans la tête des gens. Comme je le dis, cela arrive à tout le monde.
Perdre quelques clichés vaut toujours la richesse des connaissances et de la créativité que vous obtenez en vous y tenant et en contrôlant totalement votre photographie. Ces clichés manqués apparaîtront de moins en moins au fur et à mesure que vous vous améliorerez, et votre nouvelle compétence de prise de vue manuelle se reflétera dans vos photos.
2 secondes à f / 5,0 ISO 50
Je vous recommande de prendre au moins 1 000 images dans votre cabinet. Si vous vous concentrez vraiment, vous pouvez choisir le mode manuel pendant un week-end. Il n'y a pas de substitut à la pratique.
Ralentissez et amusez-vous! Cela vaudra la peine de chaque mauvais tir que vous prenez.
Etudiez vos images en post-production
Une fois que vous avez pris vos images, c'est une très bonne idée d'étudier vos images en post-traitement. Toutes les informations sur l'exposition sont stockées dans les métadonnées auxquelles vous accédez dans un programme comme Lightroom (vous pouvez filtrer et trier vos images par ISO, ouverture, etc.).
1 / 30ème, f / 8, 50 ISO
Quelques derniers mots - et étapes d'action!
Saviez-vous que deux des meilleures façons d'apprendre pleinement quelque chose sont de:
- Pratiquer
- Expliquez-le ou apprenez-le à quelqu'un d'autre
En le pratiquant encore et encore, vous l'enseignez dans votre corps, presque comme la mémoire musculaire. Vous le faites tellement de fois que vous finirez par être automatique comme c'est le cas pour moi (et ceux qui ont des années d'expérience qui le font paraître sans effort).
1 / 400e à f / 4,0 ISO 200
En l'expliquant, de préférence plusieurs fois, à quelqu'un d'autre, votre cerveau commence à construire de nouveaux réseaux de neurones (ce qui se produit chaque fois que vous apprenez quelque chose). Donc, si vous voulez vous souvenir de quelque chose, vous devez garder les réseaux de neurones en vie, et en le répétant, en l'expliquant et en le pratiquant encore et encore, vous en ferez un souvenir solide dans votre cerveau.
Ainsi, le travail de répétition à court terme conduit à s'en souvenir à long terme. À quel point cela est cool?
J'espère vraiment, vraiment que cela vous a aidé à «obtenir» le mode manuel. J'adore les possibilités créatives de la photographie et cela fait toute la différence lorsque vous vous sentez à l'aise avec vos outils. J'adorerais savoir si cela vous a aidé - et si vous faites le saut pour vous entraîner à la prise de vue en manuel.