Il s’agit du premier d’une série d’articles rédigés par Andrew S Gibson, l’auteur de Understanding EOS: A Beginner’s Guide to Canon EOS.
Le «triangle créatif» est mon terme pour désigner l’idée que de superbes photos sont faites à partir d’une combinaison d’une bonne composition, d’une compréhension d’un bel éclairage et de la capacité technique de contrôler votre appareil photo.
Vous pourriez même considérer cela comme une autre version de la règle des tiers. Une bonne photo comprend un tiers de la composition, un tiers de l'éclairage et un tiers de la capacité technique du photographe.
Il ne suffit pas d’apprendre ce que font les différents boutons, modes et fonctions de votre appareil photo, aussi important soit-il. Vous devez également cultiver votre œil pour une bonne photo et une appréciation de la beauté d'un bon éclairage.
Comment peux-tu faire ça? Une façon est de regarder le travail de vos photographes préférés avec un œil critique. Il ne suffit pas de dire que vous aimez une photo en particulier. Aller plus loin. Pourquoi l'aimes tu? Quels sont les éléments de composition et de lumière qui aident à faire la photo? Pourquoi le photographe a-t-il choisi d'utiliser les paramètres de l'appareil photo dont il dispose? Quel objectif a-t-il utilisé? Comment pouvez-vous appliquer ces idées à vos propres photos?
Pour vous aider, je vais examiner plus en détail trois de mes propres images:
Image # 1: Coucher de soleil à New Plymouth
Caméra: EOS 5D Mark II
Lentille: Canon EF 85 mm f1.8
Exposition: 219 secondes à f11, 200 ISO
Distance focale. J'ai été attiré par cette scène par les silhouettes des piles de pierres et de la cheminée. J'avais besoin d'utiliser un objectif 85 mm pour m'assurer qu'ils étaient suffisamment grands pour avoir un impact. Une distance focale plus large aurait rendu les roches et la cheminée trop petites.
Vitesse d'obturation. J'ai utilisé une vitesse d'obturation de 219 secondes. Principalement par nécessité - cela a pris un certain temps après le coucher du soleil, donc les niveaux de lumière étaient faibles. Je me suis arrêté à f11 pour assurer une bonne profondeur de champ et j'ai utilisé un ISO relativement bas pour une bonne qualité d'image. La mer a enregistré comme un flou brumeux. Cela ajoute de l'humeur.
Lumière. J'ai pris la photo après le coucher du soleil. Si vous essayez de prendre la photo avec le soleil au-dessus de l'horizon, le contraste est trop élevé. Il est beaucoup plus facile de prendre des photos après la disparition du soleil. Les couleurs sont souvent meilleures et à mesure que le ciel s'assombrit, vous pouvez voir des étoiles.
Contraste de couleur. La lumière du coucher de soleil a divisé l'image en trois bandes de couleur. Le bleu et l'orange sont des couleurs contrastées et ils donnent un impact photo. La température de couleur entre en jeu ici. La lumière bleue est froide, la lumière orange est chaude et le contraste entre les deux crée une atmosphère.
Image # 2: Portrait du soir
Caméra: EOS 5D Mark II
Lentille: Canon EF 40 mm f2.8
Exposition: 1/180 seconde @ f2.8, ISO 800
Distance focale. J'ai pris cette photo avec mon objectif à crêpes de 40 mm. Cet objectif est un grand angle modéré sur un appareil photo plein format. J'aime l'utiliser pour les portraits, car la perspective est suffisamment large pour inclure l'arrière-plan sans trop de distorsion.
Ouverture. J'ai réglé l'ouverture sur f2.8 (la plus large de cet objectif) pour rendre l'arrière-plan flou. Cela permet de concentrer l'attention sur le modèle. Un arrière-plan net est en concurrence avec le modèle, ce qui peut être utile si vous essayez de raconter une histoire comme le font les photojournalistes, mais peut être une distraction avec des photos comme celle-ci.
Lumière. Cette photo a été prise tard dans la soirée. Le tournage a été retardé et ils ont été sortis plus tard que prévu, mais j'ai été récompensé par une belle lumière. Le soleil avait disparu sous l'horizon, mais la lumière avait toujours une lueur rouge et une belle qualité douce idéale pour les portraits.
Image n ° 3: Feu tournant
Caméra: EOS 5D Mark II
Lentille: Objectif Canon EF 17-40 mm f4L @ 17 mm
Exposition: 6 secondes à f5,6, 400 ISO
Distance focale. Cette photo est différente des deux autres car elle est prise avec une focale ultra grand angle de 17 mm (équivalente à environ 11 mm sur un appareil photo APS-C). Il y a une réelle sensation de distance entre les barres métalliques placées dans le béton au premier plan et les interprètes debout sur le mur.
Sujet inhabituel: les deux femmes sur la photo sont des artistes du feu. Ils font tourner des fouets en kevlar trempés dans du carburant inflammable et incendiés.
Au fait, n’essayez pas cela à la maison. Ces femmes sont des pompiers qualifiés et savent comment manipuler ces fouets en toute sécurité. Si vous voulez essayer quelque chose de similaire, trouvez quelqu'un qui sait ce qu'il fait pour faire tourner les fouets.
Vitesse d'obturation: j'ai utilisé une vitesse d'obturation lente de six secondes pour que les fouets en rotation créent des cercles de feu.
Composition: J'ai opté pour une composition symétrique. J'aime la façon dont il y a deux cercles de feu, un de chaque côté du cadre. J'aurais pu me rapprocher pour prendre la photo, mais j'ai préféré rester en arrière et inclure plus de paramètres.
Lumière. J'ai pris cette photo au crépuscule. En partie par nécessité - il est plus facile de voir les flammes quand il fait noir. Je voulais aussi de la couleur dans le ciel. Je ne voulais pas qu’il soit complètement noir.
Contraste de couleur. La couleur froide du ciel bleu contraste avec les flammes orange et la lueur rouge au premier plan. C'est à nouveau la température de couleur en action. Le ciel est éclairé par la lumière du jour qui s'estompe, qui a une couleur bleu foncé. La lumière des flammes est orange, comme la lumière d'une ampoule au tungstène.
Conclusion
Lorsqu'il s'agit d'évaluer des photos, les paramètres de l'appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, style d'image, balance des blancs, etc.) ne sont qu'une partie de l'histoire. Une caméra n'est qu'un boîtier étanche à la lumière qui enregistre la lumière. Il n'a ni cœur ni âme. Cela vient du photographe et de sa compréhension de la lumière et de la composition. J'espère que la façon dont j'ai analysé mes propres images dans cet article vous aidera à comprendre comment la déconstruction de photos prises par d'autres photographes peut vous aider à prendre de meilleures photos.
Cet article est le premier d'une série. Le prochain examinera de près la molette de mode de votre appareil photo. Pourquoi y a-t-il autant de modes d'exposition et en avons-nous tous besoin? Je ne pense pas - et je vais vous dire pourquoi.
Comprendre EOS
Andrew S Gibson est l’auteur de Understanding EOS: Guide du débutant sur les appareils photo Canon EOS. Le triangle créatif est l'un des nombreux concepts abordés dans l'ebook.