Travailler avec des lumières de studio peut être un processus intimidant pour de nombreux photographes. Beaucoup trouvent que le studio est un lieu de peur et d'anxiété où le caractère sacré de la lumière naturelle a disparu et le désert horrible et obsédant des supports de lumière, des stroboscopes et des modificateurs est tout ce qui reste.
Alors, comment se frayer un chemin à travers ce paysage extraterrestre et trouver un couloir de confort dans lequel ils peuvent se détendre? Le moyen le plus simple et souvent le plus puissant de naviguer dans ce réseau de nerfs consiste à opter pour une configuration unique qui fournira un réservoir sans fin de superbes images.
Dès le début, lorsque j'ai commencé à photographier avec l'éclairage de studio, j'étais toujours trop préoccupé par la lumière. Cela ressemble à un commentaire étrange, hein? Vous devez penser: "Bien sûr, il devrait se préoccuper de la lumière, c'est l'éclairage du studio." Aussi intuitive que puisse paraître cette pensée, j'étais toujours tellement concentrée sur ma source de lumière que ce à quoi je n'ai jamais prêté attention, ce sont les ombres créées par la lumière.
Dans l'éclairage de studio, c'est la transition de la lumière à l'ombre qui apporte profondeur, beauté et intérêt à vos photos.
Est-ce une transition difficile avec une ligne distincte et un contraste sévère séparant les deux? Ou est-ce une fusion douce et progressive de la lumière dans l'ombre? Cette zone de transition est ce qui devrait être au centre de votre attention lorsque vous entrez dans l'éclairage de studio.
Comment ces ombres changent-elles avec une grande lumière douce près de votre sujet ou une petite lumière dure placée à plusieurs mètres de votre sujet? Ce sont des concepts qui doivent être expérimentés et compris et la meilleure façon de le faire est de pratiquer.
Alors allons-y et donnez-vous un endroit pour commencer et commencer à développer vos compétences en studio.
Rester simple
La meilleure façon de commencer avec les lumières de studio est de rester simple. Cela signifie une lumière et une lumière seulement.
De cette façon, si vous n'aimez pas ce que vous voyez pendant la prise de vue, il vous suffit d'ajuster, de déplacer ou de modifier une chose. Vous ne vous occuperez pas de tout et ne vous perdrez pas dans la configuration. Vous pourrez garder votre attention sur votre sujet et la prise de vue. Utilisez également un grand modificateur de lumière diffuse qui projette de la lumière comme une grenade à main sur votre sujet, comme une prise de vue à travers un parapluie (pas plus petit que 36 pouces).
Source de lumière
Mon modificateur de lumière préféré pour ces cas est une Octabox Westcott de 5 pieds. Je recommande d'utiliser une grande source de lumière afin que vous puissiez éclairer votre sujet et votre arrière-plan en même temps. Aussi, je recommande une source de lumière diffuse pour adoucir la qualité de la lumière et éviter les points chauds extrêmes sur votre sujet. Faites-en grand, parce que vraiment, ce n'est pas grave si la lumière semble aller partout lorsque vous débutez.
D'accord, nous avons choisi une source de lumière, maintenant où la plaçons-nous?
Placement de la lumière
Sans entrer dans trop de physique, en gros, plus la source de lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce, vous offrant une belle transition progressive de la lumière à l'ombre.
Par la suite, plus la source de lumière est éloignée de votre sujet, plus la lumière devient dure et vous obtenez une transition plus difficile de la lumière à l'ombre.
En fin de compte, vous devriez essayer les deux scénarios pour en savoir plus sur la façon dont cela change l'apparence de votre portrait. Pour commencer, cependant, je recommande de garder la source de lumière à moins d'un mètre de votre sujet, car une lumière plus douce et plus diffuse est plus flatteuse pour votre sujet.
De plus, en termes de direction de la lumière, vous ne pouvez pas vous tromper avec un motif d'éclairage en boucle traditionnel (nommé d'après l'ombre créée par le nez sur la joue) où la lumière est placée à environ un angle de 45 degrés sur le côté et un angle de 45 degrés. au-dessus de votre sujet.
Ombre légère en boucle
Voici un schéma de base d'une configuration simple que j'utilise fréquemment.
Réfléchissez avant de tirer
Maintenant, avant de régler l'alimentation de vos lumières, réfléchissez à ce à quoi vous voulez que le portrait ressemble et au type de profondeur de champ dont vous aurez besoin.
S'il s'agit d'une simple prise de vue dans la tête et que vous voulez une belle profondeur de champ avec les yeux nets et le reste de la photo se brouillant doucement dans un beau bokeh, choisissez une grande ouverture de f / 4.0.
Si vous avez des accessoires et d'autres éléments dans le portrait dont vous avez besoin pour faire la mise au point, choisissez une ouverture plus petite et une profondeur de champ plus large de f / 11. L'ISO doit être réglé aussi bas que possible pour éviter le bruit. La vitesse d'obturation n'est pas vraiment un facteur avec les stroboscopes de studio car le flash éclaire tout, je le garderais donc réglé juste en dessous de votre vitesse de synchronisation à quelque chose comme 1/160 sec. Ainsi, laissez l'ouverture souhaitée dicter la prise de vue.
Maintenant, vous pouvez soit régler la puissance du stroboscope jusqu'à ce qu'il atteigne l'exposition appropriée pour votre photo, soit si vous voulez être encore plus détaillé, vous pouvez utiliser un photomètre pour régler le stroboscope à l'ouverture exacte dont vous avez besoin.
Expérimentez et apprenez
Allez maintenant en ville! Tirer sans arrêt! Déplacez la lumière un peu vers la gauche ou un peu vers la droite. Amenez la lumière plus loin du sujet ou si près qu'elle touche presque le sujet. Expérimentez et apprenez. Arrêtez de vous inquiéter de faire des erreurs. C'est ainsi que nous apprenons et nous nous améliorons.
Quel est le pire qui puisse arriver? On obtient une série d'horribles captures?
Je ne sais pas pour vous, mais en tant que photographe, j'ai eu beaucoup de tournages qui ont été décevants. Grosse affaire!
Étudiez les mauvais coups pour comprendre ce qui ne va pas et réessayez. Apprenez à accepter vos erreurs et je vous promets que l'amélioration n'est pas loin.
