Photographie de Tara Gimmer Photography
Je suis membre d’un groupe de photographie qui a récemment été invité à assister à une présentation de la légende de la photographie Art Wolfe. J'admire le travail d'Art depuis deux décennies alors que j'explore la photographie et espère avoir la chance de le rencontrer. Vivant selon le principe: «Si vous ne demandez pas, la réponse est toujours non», j'ai présenté l'idée au directeur exécutif de Seattle Photography Associates, When Paddison. Quand a été une excellente ressource pour ce groupe communautaire et ne m'a pas laissé tomber. Elle a pu me procurer un entretien de 15 minutes avec Art avant une présentation de son travail au Kirkland Performance Center à Kirkland, Washington.
Avant d’arriver à l’interview, permettez-moi de dire que Art n’est pas seulement un photographe fabuleux, il est aussi terre à terre et un plaisir de parler avec. Il est engageant, a une manière facile mais excitée et met ses contacts à l'aise. Après notre entretien et avant la présentation, il a parcouru le public du Performance Center et a passé du temps à s'asseoir et à discuter avec ceux qui étaient venus faire l'expérience de sa présentation. C'est un vrai numéro de classe et je suis très heureux d'avoir eu la chance de m'asseoir avec lui et de choisir son cerveau.
Noter: la deuxième partie de cet entretien avec Art Wolfe sera publiée ici au DPS demain. Restez à l'écoute via l'une de nos méthodes d'abonnement pour obtenir cette mise à jour.
Et maintenant, partie 1 de la transcription de l'interview avec Art Wolfe
PETER: Votre scolarité était en art, en particulier en peinture, à l'Université de Washington, mais vous êtes surtout connu pour votre photographie. Et la photographie a-t-elle changé votre objectif?
ART WOLFE: C'était à une époque de la fin des années 70 où la photographie et le 35 mm devenaient de plus en plus pratiques. J'ai eu un appareil photo quand j'étais dans un cours d'escalade en dehors du collège et j'ai commencé à prendre des photos juste pour documenter les montées et je l'ai juste pris comme un canard dans l'eau. La rapidité avec laquelle je pouvais prendre des compositions et faire de multiples compositions était beaucoup plus adaptée à mon tempérament.
Cela dit, je viens de me remettre à la peinture après 30 ans. Et maintenant, c’est génial parce que je vais encore plus loin et je fusionne mes peintures et mes photographies. C'est donc un peu comme un cercle complet.
PETER: Quand je posais sur Twitter les questions que les lecteurs aimeraient vous poser, @wrighttony m'a dit de demander à voir certaines de vos peintures.
ART WOLFE: C’est incroyable, je le savais parce qu’au fil des ans, j’ai eu des interviews et les gens me demandaient invariablement si je reviendrais jamais à la peinture; J'ai dit: «Un jour». Je n'ai jamais jeté les peintures ou les pinceaux. Et soudain, je pense que l'une des interviews m'a incité à voir si j'avais encore une sorte de coordination œil-main. Et vous ne perdez jamais cela. À bien des égards, les peintures que je peins maintenant sont beaucoup plus abstraites et plus sophistiquées parce que l'intellect a évolué en 30 ans. Donc, c’était amusant.
PETER: Quels sont les éléments qui vous intéressent le plus lors du choix d'une destination de voyage?
ART WOLFE: Les éléments sont les mêmes qui me donneraient envie d'aller à cet endroit. En d'autres termes, j'ai le sentiment d'avoir vu cette scène maintes et maintes fois dans des images de personnes ou dans des émissions de télévision. Ou y a-t-il un sentiment d'émerveillement et d'aventure pour aller voir quelque chose de pas tout à fait vu auparavant. Et si cela a déjà été vu, pouvons-nous, plus important encore, lui donner un angle différent. Voilà donc quelques-unes des motivations. Mais je choisis les meilleurs endroits du monde (sourires). Les cultures les plus reculées, les plus grandes montagnes. Les déserts les plus austères et les plus reculés. Et c’est un excellent point de départ. Si le spectacle continue pendant 5 ans, je suis sûr que nous nous mettrons à explorer les zones humides du Kent, mais pour l’instant, nous avons encore beaucoup d’endroits où aller.
PETER: Vous êtes photographe professionnel depuis plus de 30 ans et vous avez vu de grands photographes aller et venir. Qui vous inspire aujourd'hui?
ART WOLFE: Wow. C’est beaucoup de mes collègues non-nature. J'adore le travail de Greg Groman et ses photos de nus et de célébrités. Tu sais que c’est… quel est son nom… tu sais que j’ai franchement l’âge où je dois détendre le cerveau pour accéder à la mémoire à court terme. Revenons à celui-là car il y en a, mais vous savez que c’est comme, retirer des noms du chapeau est vraiment difficile pour moi.
PETER: D'accord pas de problème. Dans quelle mesure est-ce important pour vous d'avoir du matériel professionnel?
ART WOLFE: Absolument, je ne suis pas du tout un technicien, je ne suis pas non plus quelqu'un qui peaufine la dernière caméra et joue avec les derniers gadgets. Je ne suis pas intéressé par la technologie et c’est l’essentiel. Cela dit, je serais idiot si je voulais emmener rien de moins que le meilleur équipement sur le terrain. Parce que je dépense autant d’énergie que vous pouvez l’imaginer entrer au milieu du Sahara et avoir quelque chose pour capturer la culture et les conditions atmosphériques qui est inférieure à ce que j’aurais pu apporter serait ridicule.
Donc, j'apporte des caméras très haut de gamme et je travaille actuellement sur un projet qui implique des nus humains, des résumés et j'utilise du matériel Phase 45, donc c'est un gros fichier. Parce que je me dirige très rapidement vers les tirages d'art et les estampes de collection et je veux le meilleur équipement pour capturer cela.
PETER: L'école de photographie numérique compte un bon nombre de photographes débutants qui sont des abonnés réguliers. Pour quelqu'un qui découvre simplement qu'il a une passion pour la photographie, quelle est selon vous la meilleure chose sur laquelle se concentrer dès le début?
ART WOLFE: Pour poursuivre leur passion et ne pas se soucier de l'argent. En d’autres termes, je pense qu’un grand nombre de photographes veulent vraiment savoir où en est l’économie et s’ils peuvent justifier leur intérêt pour la photographie par le montant d’argent qu’ils peuvent en tirer. Je pense que c'est mal dirigé. Je pense; ne pensez pas à l’argent, suivez votre passion, faites tout ce que vous pouvez pour continuer votre aventure avec la photographie et un jour si cela fait partie de ce que vous voulez, l’argent viendra.
Mais je pense que les gens ont le sentiment que s’ils ne vendent pas leur travail ou ne gagnent pas d’argent, leur travail est en quelque sorte inférieur et je ne pense pas que cela ait jamais été une mesure de la valeur de votre travail. Certains d’entre nous, les névrosés, gagnent leur vie du travail, mais ce n’est en aucun cas une occupation très facile et je ne pense pas que ce soit une mesure de savoir si votre travail est bon ou non.
Donc, je pense que les gens devraient suivre leur passion, qu'ils gagnent de l'argent ou non.
Dans la deuxième partie de l'interview, Art Wolfe parle de son utilisation du design dans la prise et l'enseignement de la photographie, ainsi que sur sa transformation vers la prise de vue uniquement numérique lors d'un voyage en Antarctique.