Les collines et les vallées, les régions boisées enchanteresses, les rives escarpées et une prairie printanière tachetée peuvent tous devenir les sujets les plus évidents pour le tireur de paysage, donnant souvent des résultats fortement émotifs et impressionnants.
Image de Garry Schlatter
La recette du succès est cependant moins évidente et donc ici à Digital Photography School, nous visons à fournir une liste des ingrédients les plus nécessaires pour capturer ce paysage captivant.
Étape 1: Trouver l'endroit parfait
Pour minimiser les coûts d'essence en explorant cet endroit prisé, faites un petit travail de préparation avant de partir. Recherchez des endroits proches ou éloignés en ligne, dans la bibliothèque ou dans votre bureau d'information touristique local pour découvrir ce qui a été capturé et décider comment vous pouvez l'améliorer. Il n’ya pas de honte à regarder le travail de photographes que vous admirez ou qui vous inspirent et à essayer d’apprendre du travail qu’ils ont accompli.
Vous pouvez également essayer de consulter les ressources pour la randonnée, le camping, l'alpinisme, le vélo et la navigation de plaisance, ainsi que de nombreuses autres activités de plein air, car celles-ci sont susceptibles de mettre en évidence des zones d'intérêt pittoresques. Parlez à d'autres photographes en personne ou sur des forums pour obtenir leurs conseils sur les endroits à essayer et les endroits à éviter. Une fois que vous avez créé une liste restreinte de lieux incontournables, faites un voyage pour juger de son potentiel dans la chair.
Image par Harold Hoyer
Étape 2: Obtenir la bonne lumière
Un paysage peut être transformé avec la bonne lumière et selon la taille de votre scène, vous serez probablement dépendant de la seule source de lumière évidente: le soleil. De nombreux photographes de paysage croient que la meilleure lumière vient avec la lumière du petit matin; une fenêtre qui dure une heure donc avant et après le lever du soleil. D'autres soutiennent que le coucher du soleil fournit des couleurs plus vives, tandis que certains déclarent que le soleil d'hiver est le meilleur pour photographier au milieu de la journée.
Quelle que soit votre préférence, photographiez avec la lumière derrière ou à côté de vous et soyez prêt à prendre l’avance de la «fenêtre» pour trouver la meilleure position, les réglages du programme et attendre le début du spectacle. Dans cet esprit, emportez une chaise confortable, un flacon de boisson chaude et des vêtements chauds. La révision des heures de lever et de coucher du soleil pour cet endroit particulier peut être très utile, en particulier si vous avez une grande distance à parcourir.
Image de Brent Danley
Étape 3: compositions créatives
Un champ solitaire dépourvu d'éléments de composition sera sans doute une scène terne, alors composez votre paysage comme vous le feriez avec n'importe quel autre sujet; pensez à ce qui est intéressant pour le spectateur. Promenez-vous dans les lieux pour choisir les points d'intérêt et utilisez des tactiques telles que la règle des tiers, la symétrie ou le nombre d'or pour composer votre scène.
Faites attention aux éléments géographiques devant vous et à la façon dont ils se croisent, par exemple; la ligne d'horizon, la forme d'une montagne ou d'un lac, considérez l'espace qui se trouve devant vous avant qu'il ne croise la ligne ou la forme la plus proche, et déterminez où ces éléments doivent être positionnés pour un intérêt maximal. Y a-t-il des ombres ou des reflets que vous pouvez exploiter comme principaux centres d'intérêt? Pensez à un certain intérêt au premier plan pour attirer le spectateur ou incorporer une ligne principale; comme un chemin, une rivière ou une voie ferrée pour guider l'œil dans le cadre.
Avant de prendre une photo, dites-vous `` ce qui m'intéresse dans cette image? '', `` Cette composition fait-elle quelque chose pour moi? '' Et `` quels sont les principaux centres d'intérêt ici, et est-ce que je les montre au mieux? '' Soyez objectif si possible, simplement parce que vous trouvez quelque chose d'intéressant dans la scène, quelqu'un d'autre pourra-t-il s'y rapporter suffisamment pour le trouver intéressant? Enfin, ce n'est pas parce que vous photographiez un paysage que vous êtes limité à une orientation paysage - expérimentez!
Image de Garry Schlatter
Étape 4: La configuration idéale
Ajustez votre trépied à une hauteur qui offre la meilleure perspective: trop bas et la scène peut sembler plate, trop haute et la perspective sur tout intérêt au premier plan peut devenir biaisée. Attacher un sac de transport de roches ou même votre sac à dos à la colonne centrale est un bon moyen d'augmenter la rigidité dans la probabilité qu'une soudaine rafale de vent puisse perturber votre capture. Si votre trépied a un double niveau, utilisez-le pour vous assurer que la composition est droite et fixez le reflex numérique aussi étroitement que possible.
Désactivez la technologie de réduction des vibrations de votre objectif et réglez l'ISO de l'appareil photo sur 100 ou 200 par exemple. Si vous avez confiance en la prise de vue manuelle, envisagez d'utiliser des expositions plus longues, en particulier à l'aube ou au crépuscule lorsque la lumière est perçue. Ces longues expositions brouillent le flux et le reflux de la mer ou retracent le mouvement d'un nuage dans le ciel, se cultivant dans un cadre étrangement éthéré ou délicatement maussade. Si la lumière est plus forte ou si vous photographiez au milieu de la journée, vous pouvez envisager d'utiliser des filtres pour réduire la lumière pénétrant dans votre objectif afin d'obtenir ces expositions plus longues.
Image de midlander1231
L'utilisation de la priorité à l'ouverture donnera l'occasion de jouer avec la profondeur de champ; et pour une capture nette avec une large étendue de la scène mise au point, utilisez une ouverture comprise entre f11 et f22. Si vous avez envie de faire preuve de créativité, pourquoi ne pas utiliser une ouverture plus large et créer une profondeur de champ plus faible, en vous concentrant en particulier sur l'intérêt du premier plan? Révisez les captures à l'aide de la lecture en zoomant pour vous assurer que les détails sont nets, que les couleurs sont exactes et étudiez l'histogramme pour approuver l'exposition. Il est conseillé de filmer en RAW si votre appareil le permet et que votre carte mémoire peut l’accueillir.
Plus tard dans la suite d'édition, vous aurez un meilleur contrôle sur le contraste, la couleur et l'exposition pour perfectionner votre paysage et atteindre votre potentiel en tant que photographie de paysage.