Un guide pour photographier des spectacles de danse dans un théâtre

L'un des plus grands défis en tant que photographe est de photographier à l'intérieur d'un théâtre, simplement parce que la seule chose que vous pouvez contrôler est l'appareil photo. Vous pouvez être confronté à des conditions d'éclairage très faibles, des danseurs se déplaçant à grande vitesse, des réglages d'éclairage différents pendant le spectacle, aucune utilisation du flash, et votre mouvement dans le théâtre pendant le spectacle peut être limité.

J'écris ce guide sur la base d'une mission que vous avez avec l'organisateur, en tant que photographe de l'événement. Certains points peuvent ne pas être pertinents ou accessibles pour vous si vous assistez à un spectacle en tant que membre du public.

Préparation pour le tournage

Connaître le terrain

Un protocole pour tous les photographes professionnels est de comprendre les motifs et à quoi s'attendre. Cela peut être fait par le biais d'une visite anticipée (si cela est autorisé) ou d'une recherche en ligne du travail d'autres personnes au même endroit, pour comprendre la mise en page et les environs.

Demandez si possible d'assister à une répétition avant le spectacle (généralement, cela se fait gratuitement), mais pour moi, cela est obligatoire si l'occasion se présente. Cela vous donne non seulement une chance d'entrer dans le théâtre, mais aussi de comprendre ce qui doit être joué et sa séquence. Vous serez alors mieux préparé pour connaître les photos que vous souhaitez prendre et à quel endroit vous devrez vous trouver pour être prêt pour la prise de vue. Profitez de cette occasion pour parler à l'organisateur sur les sièges qui vous seront attribués ou sur le siège que vous préférez. Je couvrirai l'emplacement du siège pour le tournage dans la partie technique plus tard.

Paramètres: f / 2,8, 1 / 125e, 1600 ISO

Choisir votre siège (si vous avez le choix)

Je suis très particulier dans mon lieu de tournage car il reflète la qualité du travail que je produirai à partir de la mission.
La plupart des théâtres peuvent accueillir des centaines, voire des milliers de spectateurs à différentes altitudes. Ma recommandation personnelle est de vous situer au rez-de-chaussée, quelques rangées derrière l'avant, en plein milieu. Vous trouverez ci-dessous quelques explications de certains problèmes que vous pouvez rencontrer à différents endroits.

Sur le balcon

Inconvénients: Trop loin de la scène, angle de prise de vue pas directement perpendiculaire aux danseurs.

Sièges de première rangée

Points négatifs: Trop près de la scène.

Siège latéral

Inconvénients: angle de prise de vue pas directement perpendiculaire aux danseurs, trop de distractions sur les photos (parfois on peut voir des danseurs sur le côté avant l'entrée sur scène.

Siège idéal

Au rez-de-chaussée, quelques rangées derrière l'avant, en plein milieu se trouve le siège idéal. Personnellement, si je ne peux m'asseoir qu'à un seul endroit tout au long du spectacle, je préférerai ce siège car il me donne une direction confortable vers la scène et la plupart de mes clichés seront tournés vers les danseurs.

Type d'équipement nécessaire

Avec ce qui précède, vous pouvez savoir décider de l'équipement dont vous avez besoin pour le tournage.

Flash Gun

Comme la plupart des performances interdisent l'utilisation du flash pendant le spectacle, vous pouvez omettre d'en avoir un sur votre appareil photo pendant le spectacle mais en emporter un avec vous (je l'utilise pour la photo de groupe à la fin du spectacle). L'utilisation de la lumière LED est également bonne pour les prises de vue après le spectacle.

Caméra

Dans ces conditions difficiles, une caméra capable de gérer des paramètres ISO élevés sans produire trop de bruit est préférable. J'ai généralement mon Canon 5D Mark II, ainsi que mon Sony 7R pour de telles missions.

Lentilles

La pièce d'équipement la plus importante dont vous avez besoin après avoir compris le terrain et l'emplacement est la bonne lentille. Un zoom est obligatoire pour moi pour me permettre d'atteindre la scène et de faire des gros plans sur les danseurs. Les objectifs avec de grandes ouvertures sont préférés dans de telles conditions de faible luminosité. J'y reviendrai plus tard dans la section suivante expliquant pourquoi. J'ai généralement mon 70-200 mm f / 2,8 sur mon Canon et le 16-35 mm f / 2,8 sur mon Sony 7R pour la prise de vue grand angle.

Trépied / Monopode

C'est un sujet intéressant car la plupart des théâtres vous interdisent d'installer un trépied, sous réserve de l'approbation de l'organisateur. Si vous avez un siège pour la prise de vue, un trépied sera difficile à gérer avec un espace limité pour les jambes. J'utilise toujours un monopode pour de telles missions afin d'économiser de l'énergie.

Paramètres de l'appareil photo: f / 2,8, 1 / 30e, ISO 1000

Paramètres de l'appareil photo: f / 3.2, 1 / 500e, ISO 2500

Connaissez votre équipement à fond

Je suis souvent sur place pour photographier des événements et quelqu'un viendra demander de l'aide car il ne parvient pas à se régler sur certains paramètres ou quelque chose ne fonctionne pas correctement sur son appareil photo.

Tirer dans un théâtre, c'est comme la photographie sportive. Si vous avez manqué un moment, il disparaîtra et vous n'aurez pas de seconde chance. Soyez toujours prêt et anticipez ce qui s'en vient. Étudiez votre appareil photo à l'envers pour toutes les fonctions que vous souhaitez utiliser et manipuler pendant la prise de vue. Connaître toutes les fonctions couramment utilisées comme le réglage de l'ISO, l'ouverture, la vitesse d'obturation, etc. J'utilise habituellement AV (priorité à l'ouverture) et je contrôle l'ISO si j'ai besoin de plus de vitesse d'obturation.
Sur l'ISO, chaque caméra a sa propre capacité à gérer l'ISO et à minimiser le bruit. Connaissez la limite de votre appareil photo, comme mon 5D MarkII, je ne vais pas le pousser à plus de 5000 ISO.

Paramètres de l'appareil photo: f / 2,8, 1 / 200e, 800 ISO

Techniques à adopter

La technique de base pour filmer de telles scènes consiste à sélectionner la bonne sensibilité ISO pour la prise de vue avec la bonne vitesse d'obturation, en fonction de la vitesse de déplacement du danseur. Les choses bougent très vite dans une performance et vous devez adapter votre caméra à ce qui se passe sur scène, afin de capturer ce dont vous avez besoin.

Une astuce courante que j'utilise est de pré-focaliser sur un objet stationnaire sur la scène avant que les danseurs ne se mettent en position. Cela ne fonctionne que si vous assistez à la répétition et connaissez la mise en scène du spectacle.

Enfin, photographiez toujours au format RAW pour de tels événements afin que la balance des blancs puisse toujours être réglée sur votre bureau. La balance des couleurs peut être désactivée en raison de certaines différences d'éclairage pendant le spectacle.