Un article d'invité par Misho Baranovic - auteur de notre nouvel eBook de photographie iPhone.
Pour cet article, je voulais vous montrer comment j'intègre le processus de prise de vue, d'édition et de partage lorsque je suis en déplacement et que je prends des photos un jour donné.
Il y a quelques semaines, je suis allé à Sydney pour rendre visite à Oliver Lang, un collègue photographe mobile qui avait organisé quelques événements photo mobiles auxquels je voulais vraiment faire partie.
Un après-midi, je me suis rendu à la Biennale de Sydney, un immense festival d'arts en plein air organisé sur l'île Cockatoo, dans le port de Sydney. Comme toujours, j'avais mon iPhone avec moi prêt à prendre quelques clichés des œuvres d'art exposées.
J'ai été immédiatement attiré par une énorme machine à brouillard appelée Living Chasm de l'artiste Fujiko Nakaya. Pendant 15 minutes toutes les heures, une série de pompes et de tuyaux crée un brouillard éthéré qui enveloppe la paroi rocheuse voisine. Moi, avec tout le monde, j'ai été attiré par cette scène incroyable.
En approchant du brouillard, j'ai lancé mon application de remplacement de caméra, ProCamera. J'ai été rapidement en mesure d'ajuster mon exposition pour la scène, exposant la blancheur de plus en plus rapide du brouillard (qui était étonnamment froid et humide). En entrant dans le brouillard, je ne pouvais pas voir plus de quelques pas devant moi. J'ai réalisé que la mise au point automatique était à peu près inutile dans cet environnement, donc, j'ai réglé manuellement mon point de mise au point à environ un mètre devant moi (j'ai utilisé ma main tendue comme point de référence). Vous pouvez également voir une démonstration de la façon dont j'utilise les commandes dans cette vidéo de l'atelier de photographie de rue d'Eric Kim à Melbourne.
Maintenant, j'avais mon exposition et ma mise au point réglées, je pouvais commencer à photographier. Je trouve que l'un des plus grands avantages de la prise de vue avec n'importe quel smartphone est qu'il n'y a rien entre vous et la scène. Comme il n'y a pas de viseur, je peux expérimenter mon cadrage - en particulier mes angles et mes compositions. Passant ma main sur l'objectif pour le garder au sec, je regardais des personnages sortir rapidement du brouillard. En utilisant la fonction de déclenchement plein écran de ProCamera (décrite dans l'eBook), j'ai tapoté pendant que les adultes entraient avec hésitation dans le brouillard et essayaient de faire paniquer le téléphone alors que les enfants passaient, inconscients des autres personnes qu'ils pouvaient frapper à tout moment.
J'ai pris environ 100 photos dans les 15 minutes où la machine faisait du brouillard. Alors que le brouillard s'est dissipé, j'ai remis mon téléphone dans ma poche et j'ai apprécié les autres œuvres d'art disséminées sur l'île. Deux heures plus tard, lors du voyage de retour en ferry à la maison, j'ai sorti le téléphone et j'ai commencé mon processus de révision et de modification. J'ai scanné les images et j'ai trouvé une douzaine de photos qui semblaient intéressantes. En faisant des allers-retours dans ma pellicule, j'ai réfléchi à la façon dont je pourrais créer une histoire visuelle intéressante à partir des photos. Y avait-il un style d'édition spécifique qui aiderait à faire ressortir un fil conducteur?
En voyant toutes les photos de personnes se déplaçant à travers le brouillard, j'ai réalisé que la couleur des images n'ajoutait pas grand-chose à l'énergie et à l'ambiance des photos. Là, sur le ferry, naviguant sous le pont du port, j'ai décidé d'éditer les photos dans un style noir et blanc à contraste relativement faible; en aidant à faire ressortir l'autre mondanité des images et en augmentant également le sentiment de désorientation et de mystère.
Avec un accès instantané à mes applications d'édition, j'ai lancé l'un de mes favoris - Snapseed. Tout comme les versions Mac et PC, l'application iPhone de Snapseed est fantastique pour l'édition à grain fin, en particulier les réglages de base de la luminosité et du contraste. Ici, je vais partager quelques étapes de la façon dont je retouche l'un de mes clichés préférés du brouillard.
Voici d'abord le plan non ajusté. J'aime vraiment l'énergie du garçon qui court dans le brouillard.
Ici, j'ai chargé la photo dans Snapseed. Comme je l'ai expliqué dans l'ebook, Snapseed a une interface utilisateur très simple, où un balayage haut / bas permet de basculer entre différents paramètres tandis qu'un balayage gauche / droite modifie l'intensité du paramètre. Je vais utiliser les options de menu suivantes dans l’ordre, Recadrer, Noir et blanc, Ajuster l’image et les détails.
La première étape est celle que je ne fais pas souvent et c'est de recadrer. Dans ce cas, je pense que la suppression des personnages de gauche permet de faire ressortir la partie la plus intéressante de la photographie, l'équilibre entre les figures de course et de danse.
L'étape suivante consiste à convertir l'image en noir et blanc. À partir de là, vous avez quelques options d'édition. Vous pouvez soit faire glisser vers le haut / bas pour les paramètres de luminosité, de contraste ou de grain, cliquer sur le bouton prédéfini (le combo barre / étoile dans le menu du bas) ou cliquer sur le cercle pour convertir par canal de couleur. J'ai cliqué sur le cercle qui vous présente cinq choix de canaux de couleurs différentes. Je clique souvent sur chacun d'eux pour voir ce qui fonctionne le mieux, ce qui dans ce cas est neutre.
Ensuite, j'appuie sur le bouton Tune Image et je sélectionne la luminosité. J'ai augmenté la luminosité d'environ +10, en essayant de l'amener au point juste avant qu'elle ne fasse exploser les reflets dans le coin supérieur droit de la photo.
Le réglage final sur la photo est de cliquer sur le bouton Détails et d'ajouter un peu de netteté. J'utilise la fonction de loupe pour un aperçu à 100% de l'image (dans ce cas, les doigts des garçons). Cela permet de ne pas trop accentuer la netteté de l’image.
Et c’est tout, un montage rapide en noir et blanc, voici l’image finale:
Ainsi, alors que le ferry approchait du continent, j’ai réussi à sélectionner et à modifier mes six images préférées du tournage.
La prochaine étape consistait à partager les photos. De retour chez mon ami, j'ai rapidement ajouté une petite description textuelle et formaté les photos pour les télécharger sur Instagram. Au cours des derniers mois, je me suis particulièrement intéressé à partager une séquence d'images sur le site, remettant en question les idées préconçues selon lesquelles tout ce qui est partagé sur Instagram sont des photos uniques de chats, de cafés et de selfies.
J'ai appelé la série Into the Living Chasm, ajouté une numérotation et les ai téléchargées avec une brève description de l'événement. Les photos ont été très bien reçues dans l'ensemble de la série, toutes obtenant une bonne quantité de réponses positives et de likes.
Voici les quatre autres images de la série.
Vous pouvez voir les images et commentaires finaux d'Instagram ici.
J'espère que cet article vous a aidé à voir comment j'utilise l'iPhone au quotidien pour prendre, créer et partager de petites histoires visuelles. J'aimerais savoir ce que vous pensez des photos.
Il y a beaucoup plus de trucs et astuces sur la façon d'obtenir un contrôle créatif complet de l'appareil photo iPhone dans le nouvel ebook de photographie iPhone!