Être artiste n'a rien à voir avec votre appareil photo, votre kit ou vos connaissances en photo.
Cela n’a rien à voir avec la durée pendant laquelle vous prenez des photos ou si vous prenez des photos en mode manuel ou automatique.
Être un artiste, c'est totalement et complètement sur l'état d'esprit que vous habitez lorsque vous photographiez, et ce que vous créez à partir de cet état.
Il s'agit de regarder le monde d'une manière qui est différente de la façon dont nous le voyons habituellement. C’est nous débarrasser des habitudes de «se rendre quelque part», d’accomplir et de cocher des choses sur nos listes de choses à faire.
Il s'agit de plonger nous-mêmes, nos sens, nos êtres dans ce monde magnifique, sauvage, chaotique et étonnant.
C'est plonger plus profondément, voir plus et trouver de nouvelles façons intéressantes de capturer ce que nous découvrons.
Ce que vous obtenez en intégrant cette approche artistique à votre photographie, ce sont des images uniques.
Vos photos expriment qui vous êtes, englobant tout ce que vous avez vu et vécu dans votre vie.
C'est pour moi la joie de la photographie. J'ai donc quelques conseils simples mais extrêmement puissants qui vous aideront à vous connecter à votre artiste intérieur.
«Il n'y a que vous et votre appareil photo. Les limites de votre photographie sont en vous, car ce que nous voyons est ce que nous sommes. - Ernst Haas
7 techniques puissantes pour vous aider à voir des images plus convaincantes
Tout d'abord - ignorez tout le monde
Nous passons une grande partie de notre vie en contact avec d'autres personnes. Au travail, nos efforts sont analysés par nos collègues, notre patron ou nos clients.
À la maison, nos enfants, notre partenaire ou notre famille feront des commentaires sur la façon dont nous vivons, lavez les vêtements, ce que nous mangeons, etc. Nous publions quelque chose sur Facebook et quelqu'un commente; tout le monde a une opinion.
Comme nous sommes en contact permanent avec d'autres humains, nous nous retrouvons à jouer un rôle, à nous adapter aux attentes, aux règles ou aux modes de vie. Nous ne pensons probablement même pas à la façon dont le flux constant de personnes entrant et sortant de notre vie nous oblige à ajuster et à modifier notre comportement.
La création artistique opère dans un espace très différent - complètement en dehors de cette interaction avec les autres humains.
Être dans l'espace de la créativité, c'est oublier ce que les autres pourraient penser de notre travail, ce que font les autres, littéralement tout ce qui nous relie aux autres êtres humains.
Nous devons nous libérer de nos «vies normales» et de la façon dont nous vivons.
Parce que l'art ne peut jamais être créé par un comité. Et ce qui est tout à fait unique et intéressant chez vous, c'est ce qui rendra les photos les plus convaincantes.
2. Sachez que nous ne voyons pas le monde tel qu’il est réellement
«La vision est l'art de voir ce qui est invisible pour les autres.» - Jonathan Swift
Saviez-vous que votre cerveau traite deux milliards de données visuelles par seconde? Et pourtant, nous ne voyons qu'environ 50 bits de ces informations.
Bien sûr, nos cerveaux nous font une faveur énorme. Si cela ne bloquait pas la plupart de ce qui se passait autour de nous, nous ne pouvions pas nous concentrer.
Ce qui est intéressant ici, ce sont les 50 bits d’information que vous voyez et les 50 bits que je vois?
Si nous voyons une si petite sélection de ce qui est disponible, il est hautement improbable que nous voyions tous des choses similaires.
Ce qui rend notre monde personnel très sélectif.
Je trouve cela tellement excitant parce que cela montre comment nous sommes toujours capables de créer quelque chose de nouveau si nous ouvrons seulement notre conscience.
Cela explique pourquoi nous pouvons tous nous tenir devant la même scène et prendre des photos différentes (cela arrive tout le temps dans mes ateliers.)
Célébrons qu'il y a tellement plus à découvrir dans le monde qui nous entoure.
3. Prenez votre temps pour vraiment observer le monde qui vous entoure
Une chose que je vois constamment dans mes ateliers, c'est quand les gens trouvent un sujet qu'ils aiment, ils le tournent, puis avancent trop vite.
Je pense que c’est une réponse naturelle à la façon dont nous vivons dans cette vie moderne. Nous sommes très motivés par les résultats. Nous tirons quelque chose, puis nous passons à la chose suivante. Presque comme si nous cochions une case.
Mais le moyen d'être plus créatif dans votre photographie est d'oublier où vous voulez aller ensuite.
En fait, oubliez tout ce qui n'est pas totalement lié au moment présent que vous habitez et au sujet auquel vous êtes confronté.
Prenez votre temps. Regardez la lumière. Attendez peut-être que la lumière change pour voir ce qui arriverait à votre sujet.
Regardez les ombres. Les gens qui passent. Que se passe-t-il autour de votre sujet? Ressentez l'atmosphère, et peut-être comment elle change.
Observer.
Au fur et à mesure que vous en voyez plus et que vous apprenez à mieux connaître votre sujet, de nouveaux angles s'ouvriront sur la façon de photographier. Peut-être que le temps changera, produisant des images plus dramatiques, ou la lumière s'adoucira, créant une sensation totalement différente de l'ambiance de la prise de vue.
Plus vous observerez votre sujet, plus il vous révélera des qualités différentes. Vous remarquerez plus de subtilités.
Rien ne presse. Accordez-vous tout le temps dont vous avez besoin pour observer et photographier votre sujet.
4. Tout est question de lumière
«Je suis toujours à la poursuite de la lumière. La lumière transforme l'ordinaire en magique. - Trent Parke
Quand les gens me demandent ce que je photographie, je dis toujours la même chose: la lumière.
Ma plus grande passion et sujet principal en photographie est la lumière. J'aime la lumière sous toutes ses formes.
La lumière joyeuse et effervescente d'un matin de printemps; la lumière grise métallique profonde et sombre avant un orage; les bleus profonds et profonds du crépuscule dans la ville; la lumière brumeuse et mélancolique d’un après-midi d’hiver.
La lumière change constamment. Chaque jour nous apporte quelque chose de différent et chaque partie de la journée a des qualités différentes. Et quand vous avez une lumière intéressante, cela rend votre sujet tellement plus convaincant.
Votre travail consiste à jouer avec la lumière et votre sujet, à voir ce qui se passe lorsque la lumière change.
Quelles qualités se révèlent dans votre sujet sous un jour différent?
«Embrassez la lumière. Admirez-le. Aimer. Mais surtout, connaissez la lumière. Sachez-le pour tout ce que vous valez et vous connaîtrez la clé de la photographie. » - George Eastman
5. La photographie est une question de ressenti
Lorsque nous voyons une photo que nous aimons vraiment, c’est rarement parce qu’elle est agréable à regarder.
Au-delà de la composition, de la couleur, de la lumière et de tout ce que nous pouvons organiser, il y a un élément plus important dans une photographie qui est plus insaisissable et difficile à capturer.
Cet élément est l'émotion.
«La photographie consiste à garder tous les pores de la peau ouverts, ainsi que les yeux. Beaucoup de photographes pensent aujourd'hui qu'en enfilant l'uniforme, le gilet de pêche et tous les Nikons, cela fait d'eux des photographes. Mais ce n’est pas le cas. Il ne s’agit pas seulement de voir. C'est une sensation. " - Don McCullin
Lorsqu'un sujet suscite en nous l'émotion - joie, amour, peur - il se transforme en photo. Et lorsque le spectateur voit cette image, nous voulons que cette émotion y soit également évoquée.
Capturer des émotions est un art, et ce n’est pas automatique. Mais cela vaut vraiment la peine de se concentrer. Trouvez des sujets qui suscitent votre émotion et essayez de capturer ce sentiment dans vos images.
Les photos les plus emblématiques dont nous nous souvenons depuis des années, ou celles qui nous parlent vraiment personnellement, communiqueront un sentiment puissant.
6. Soyez émerveillé
«Instructions pour vivre une vie. Faites attention. Être étonné. Parlez-en. - Mary Oliver
Si nous pensons que la photographie est une question de ressenti, l'option la plus judicieuse pour décider quoi photographier est de trouver des sujets qui vous remplissent d'émotion.
J'aime me demander - qu'est-ce qui me remplit d'une telle excitation que je suis totalement impressionné quand je le vois?
Vous pouvez probablement deviner que la lumière est ce qui fait éclater mon cœur d'excitation et me donne envie de sortir mon appareil photo.
Mais il y a aussi d'autres choses.
Explorer la nature est toujours quelque chose qui m'excite. Passer des journées à marcher dans les collines près de chez moi dans le sud de l’Espagne, ou dans la jolie campagne anglaise de ma patrie d’adoption par une belle matinée d’été.
Les villes aussi, surtout au lever du soleil quand elles sont vides et belles. J'aime explorer, errer et voir ce que je rencontre.
Peu importe quel est votre sujet, la partie la plus importante de votre décision de photographier est que cela doit être quelque chose qui remue votre âme. Cela doit vous ravir. Cela doit vous émerveiller.
Sinon, quel est l’intérêt de prendre la photo?
7. Arrêtez de penser
Maintenant, la dernière étape est souvent la plus difficile. Nous sommes formés dès le plus jeune âge pour être dans nos têtes. Penser et faire tout le temps.
Cependant, si vous voulez atteindre cet état d'esprit artistique où vous êtes présent, connecté au monde et dans un flux créatif total, vous ne penserez pas ou n'analyserez pas ce qui se passe autour de vous.
«Ne pense pas. La pensée est l'ennemi de la créativité. Il est conscient de lui-même, et tout ce qui est conscient de soi est nul. Vous ne pouvez pas essayer de faire des choses. Vous devez simplement faire les choses »- Ray Bradbury
Une fois que vous avez fait le choix du moment et du lieu de tournage, vous pouvez vous laisser aller.
Être artiste, c'est se perdre et faire partie de ce monde magique et étonnant.
Il est audacieux de se perdre pour voir ce que vous pouvez trouver. Il est prêt à oublier toutes les choses que vous devez faire ou dont vous vous souciez.
Pour cela, nous devons être un peu courageux, nous devons expérimenter et essayer, nous devons faire des erreurs et avoir confiance que nous prendrons de bonnes photos (éventuellement). Mais -
"Que serait la vie si nous n'avions pas le courage de tenter quoi que ce soit?" - Vincent Van Gogh
J'espère que vous avez apprécié ces idées.
J'adorerais savoir si ces idées ont suscité des idées ou de l'inspiration pour vous. Faites-moi savoir dans les commentaires ci-dessous. Merci!
