Il y a une idée fausse courante selon laquelle si votre image n'est pas nette et sans flou de mouvement, ce n'est pas une bonne image. Je voudrais vous montrer trois façons d’utiliser le flou de mouvement pour ajouter du drame et de l’intérêt à votre photographie.
Idée fausse: le flou de mouvement en photographie = une mauvaise image
Je ne suis pas d'accord et je dirais que ce n'est pas nécessairement le cas! Cela dépend vraiment du sujet que vous photographiez et de votre intention en tant que photographe et artiste. L'utilisation du flou peut ajouter de l'intérêt et montrer un mouvement implicite dans l'image. Cela peut aider à ajouter une sensation de vitesse. Si vous photographiez un sujet comme le sport, par exemple, vous avez utilisé un objectif rapide et une vitesse d'obturation rapide pour figer le mouvement au sommet de l'action. OU vous pouvez introduire un flou de mouvement intentionnel en utilisant une vitesse d'obturation plus lente pour ajouter une sensation de vitesse. Ni l'un ni l'autre n'est vrai ou faux, ils sont simplement différents. Vous avez le choix et si vous n’êtes pas sûr, faites les deux!
Trois conseils pour ajouter du mouvement à vos images
- panoramique un sujet en mouvement
- longues expositions pour affecter
- zoom ou en déplaçant l'appareil photo pendant l'exposition
Examinons chacun plus en détail.
PANORAMIQUE
Le panoramique est une technique de photographie de sujets en mouvement qui vous permet d'obtenir un sujet relativement net et de rendre l'arrière-plan flou. Cela ajoute une sensation de vitesse et fonctionne particulièrement bien lorsque vous avez un arrière-plan peu attrayant ou distrayant. Le principe de base du panoramique est que vous choisissez une vitesse d'obturation lente et que vous déplacez votre appareil photo pour suivre le sujet. Voici quelques conseils sur la configuration de votre appareil photo pour le panoramique et pour l'essayer.
- utiliser le mode de prise de vue haute vitesse ou «rafale» pour prendre plusieurs images tout en maintenant le déclencheur enfoncé
- sélectionnez Priorité à la vitesse sur votre sélecteur de mode
- commencez par 1 / 30e de seconde et ajustez de plus en plus lentement si nécessaire
- s'entraîner à suivre l'objet en mouvement après son passage
- tout comme au golf, le suivi est la clé. Pointez votre appareil photo vers le sujet qui s'approche, photographiez et suivez-le pendant qu'il se déplace dans votre champ de vision, et continuez à suivre son mouvement même après l'arrêt de la prise de vue.
Cela demande un peu de pratique et beaucoup d'essais et d'erreurs, mais peut entraîner des images vraiment étonnantes et créatives. Essayez de photographier le même sujet en utilisant une vitesse d'obturation rapide et en figeant le mouvement, puis essayez de faire un panoramique et de comparer. Ce n’est pas quelque chose que vous utiliserez pour chaque sujet, mais c’est une bonne technique à avoir dans votre sac d’astuces!
Voici quelques exemples de panoramique.
1 / 25e de seconde panoramique
1 / 30e de seconde, panoramique
1 / 25e de seconde, panoramique
LONGUES EXPOSITIONS
Avec de longues expositions, je prends une vitesse d’obturation plus lente que celle que vous seriez normalement capable de tenir à la main. Il existe de nombreuses raisons d'utiliser de longues expositions, notamment: l'eau en mouvement, la capture de traînées d'étoiles la nuit, les phares de voiture se déplaçant dans votre scène et la photographie de nuit en général. Vous aurez besoin d'un trépied robuste, d'une gâchette à distance pour déclencher votre appareil photo et de l'heure. Je dis le temps pour deux raisons: premièrement, vous devrez parfois attendre des poses très longues, en particulier des traînées d'étoiles; et deux parce que vous aurez besoin de temps pour photographier, ajuster et corriger. Beaucoup de photographies sont des essais et des erreurs et à l'ère de la photographie numérique, nous avons l'énorme avantage de pouvoir avoir un retour instantané afin de pouvoir corriger ou ajuster sur le terrain et continuer à photographier.
Voici un exemple du même sujet photographié à différentes vitesses d’obturation. Lequel préfères-tu?
1 / 5000e de seconde
1 / 40e de seconde
Outre la photographie de nuit, une autre raison courante d'utiliser de longues expositions pendant la journée est de photographier les chutes d'eau et l'eau en mouvement. Gardez à l'esprit qu'aucune approche n'est bonne ou mauvaise, vous obtenez simplement des résultats différents en fonction du choix que vous faites. Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera l'eau dans les airs (comme la première image ci-dessus). Une longue exposition brouillera l'eau, et si vous utilisez une exposition suffisamment longue, elle peut même disparaître ou devenir brumeuse. Voici une comparaison:
1 / 100e de seconde
2,5 secondes
Avec l'eau en mouvement, il arrive également un moment où faire une exposition plus longue n'a pas l'air différent. Comparez l'image ci-dessous à 5 secondes, à celle ci-dessus à 2,5 secondes. L'eau semble assez similaire, mais ce qui s'est passé, c'est que l'arbre au-dessus était plus flou dans les 5 secondes, j'ai donc choisi d'utiliser l'exposition 2,5.
5 secondes
Voici quelques autres exemples d'expositions longues.
Voyez-vous le mouvement dans les images ci-dessous? Qu'est-ce qui bouge dans chacun?
Pour plus d'informations sur la façon de filmer ces types de scènes, lisez:
- 15 conseils pour réussir la photographie de feux d'artifice
- Trois effets spéciaux pour la photographie de nuit
ZOOMER
Enfin, vous pouvez ajouter du mouvement en zoomant sur votre objectif pendant l'exposition. Fondamentalement, ce que vous faites est de faire pivoter physiquement votre objectif zoom pour changer la distance focale pendant une longue exposition. Cela fonctionne très bien et donne des effets vraiment nets sur les scènes de nuit avec des lumières, des enseignes au néon et même des feux d'artifice. Mais essayez-le aussi pendant la journée et voyez ce que vous pouvez créer. Il en résulte souvent une image plutôt abstraite, occultant parfois complètement le sujet pour le rendre non identifiable. Mais ça va! Expérimentez et jouez avec cette idée. Amusez-vous et soyez créatif.
Quelques conseils pour zoomer pendant votre exposition:
- Zoomez d'abord pour faire la mise au point et la verrouiller à cet endroit afin qu’elle ne se décale pas lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Vous pouvez utiliser le verrouillage de la mise au point (un peu encombrant), utiliser la mise au point automatique, puis la désactiver, ou utiliser la fonction de mise au point du bouton arrière de votre appareil photo. Quel que soit votre choix, assurez-vous simplement que vous avez mis au point avec l'objectif à la distance focale la plus longue là où elle est plus critique qu'une large
- Entraînez-vous à faire pivoter le zoom mécanisme sur votre objectif. Soyez à l'aise avec la façon de le tourner et comment le tourner en douceur sans créer de désordre cahoteux.
- Utilisez une exposition d'une seconde ou plus. C’est assez difficile de faire ça un centième de seconde!
- Expérimentez avec différentes vitesses de zoom (à quelle vitesse vous tournez l'objectif) et la synchronisation. L'image sera différente si vous faites une pause au début puis effectuez un zoom rapide, par opposition à un zoom lent au début et une pause à la fin de l'exposition.
Voici quelques exemples d'expositions agrandies
Pas de zoom. Remarquez toutes les petites lumières dans le hall de cet hôtel.
2 secondes
Aussi 2 secondes, remarquez-vous à quel point ils sont différents? C’est la synchronisation du zoom.
2,5 secondes. Image abstraite de la sculpture dans la première image non zoomée (coin inférieur gauche)
Pas de zoom, je trouvais que c'était ennuyeux alors j'ai joué avec le panoramique et le zoom sur le carrousel. Les parents me regardaient bizarrement après ma quatrième fois.
Version agrandie. Est-ce mieux? Débattable, mais c’est le processus de lecture qui conduit à créer de superbes images. Continuez toujours à jouer.
PLAN D'ACTION
Si vous n’avez pas beaucoup joué avec de longues expositions, je vous mets au défi d’essayer certaines de ces techniques. Trouvez des sujets en mouvement et brouillez-les volontairement. Ou trouvez quelque chose qui fera un abstrait intéressant et le brouillera en zoomant.
Le fait est que toutes les images ne doivent pas nécessairement être nettes, certaines n’ont absolument rien au point et ce sont toujours de superbes images. Ne restez pas coincé sur des aspects techniques tels que la netteté et essayez d’expérimenter avec une mise au point floue pendant un certain temps. Ajoutez du mouvement en utilisant ces conseils, ou peut-être même prenez des photos complètement floues exprès. Revenez et partagez vos images et votre expérience avec nous.
Avez-vous de superbes images de flou de mouvement? Partagez-les également dans les commentaires ci-dessous.
Vous avez un autre conseil que vous souhaitez ajouter à la liste? Je vous en prie!
Acclamations,
Voulez-vous épingler ce message? Voici un graphique pour le faire: