Ces conseils font suite à mon article précédent sur 6 conseils pour mieux prendre des portraits classiques à la lumière naturelle et sur le processus de création de poses et de compositions simples pour les portraits en extérieur. Pour moi, ce sont ces choses qui affinent un portrait. Vous pouvez avoir des conditions d'éclairage et un emplacement parfaits, mais si le sujet semble gênant ou si la composition est déséquilibrée, l'image échouera esthétiquement.
Chacune de ces images vous donnera quelques conseils et une compréhension du processus de création pour créer des portraits en extérieur:
# 1 - Créer des portraits de vue arrière
La création de portraits de vue arrière interactifs est assez simple. Dans le portrait ci-dessus, j'ai demandé aux deux garçons plus âgés de mettre leurs mains dans leurs poches et de commencer à marcher lentement dans une direction spécifique. Bien sûr, le plus jeune a suivi et imité ses grands frères.
Idéalement, vous voulez amener vos sujets à se parler tout en marchant et à surveiller les réactions inattendues. Les amener à parler de sport, de vacances scolaires ou de tout intérêt qu'ils ont, les rendra plus coopératifs et les assouplira, ce qui rendra le portrait plus naturel.
Je vous suggère d'utiliser l'autofocus continu et un objectif zoom pour ces types de portraits. Cela a été pris avec un objectif 70-200 mm à f / 4. L'image originale des trois garçons était le rectangle normal 3: 2, mais en post-production, j'ai opté pour un carré.
# 2 - Poses interactives
Les trois mêmes garçons dans une pose interactive. J'ai mis ce plan en place comme un réalisateur de cinéma, en leur donnant simplement des indications sur ce qu'il faut faire, puis je les ai laissés partir et j'ai enregistré leurs réactions. Le simple fait de les laisser se promener et de claquer joyeusement ne fonctionne pas pour moi. Je préfère les placer dans la scène que je veux, en fonction du fond et de l'éclairage, leur dire quoi faire et ensuite enregistrer leurs réactions naturelles.
Dans cette étude, j'ai placé les garçons loin du promontoire, donc ils étaient contre le ciel, et je les ai laissés frapper un morceau de bois flotté. Un ballon aurait été une autre option. La composition que j'ai utilisée est la règle des tiers que l'on peut voir au bas de cet article.
Lorsque vous réalisez ces types de portraits environnementaux, je vous suggère de le créer comme un paysage, puis d'y placer les sujets.
# 3 - Trouvez la lumière et posez pour le sujet
Après avoir établi l'emplacement, l'arrière-plan et la direction de la lumière, j'ai placé la jeune fille près du bord du chemin, son corps s'est détourné de la caméra à environ 45 degrés par rapport à la caméra, sa tête tournée vers la caméra.
Il y avait un bâtiment à sa gauche, qui soustrait la lumière du côté gauche de son visage. Le parapluie était l'accessoire du client, que j'ai décidé d'utiliser. J'avais l'impression que ses cheveux se seraient fondus dans l'arrière-plan autrement, mais de cette façon sa tête est encadrée par le contraste du parapluie. J'aime la façon dont elle s'accrochait au parapluie, cela simplifie ses mains d'être une distraction.
Si elle avait été plus âgée, je lui aurais demandé de plier son genou avant, plaçant ainsi son poids sur le pied arrière, créant une courbe en S à travers son corps. Il y avait une tentation de la placer à droite de la caméra, donc dans le troisième RH, mais j'ai choisi le côté opposé pour un look différent. Pas de bonne ou de mauvaise raison, juste ma préférence.
# 4 - Connectez les gens les uns aux autres et à l'arrière-plan en posant
Dans le portrait des enfants ci-dessus, je voulais les placer entre l'ancien hangar et la clôture, permettant à leurs têtes d'apparaître contre les tons doux et sourds des arbres flous. Avoir des arrière-plans secondaires comme le hangar et la clôture contre l'arrière-plan éloigné des arbres peut ajouter de la profondeur, donnant un aspect plus tridimensionnel.
La pose est naturelle, avec un peu de raffinement. J'aime que les sujets se détournent de la caméra, puis regardent en arrière, plutôt que les épaules en face de la caméra. Également en penchant les sujets extérieurs vers le centre, cela crée plus d'émotion grâce au langage corporel, ce qui crée également une composition légèrement plus triangulaire (par chance, correspondant à la ligne de toit du hangar).
Les différentes hauteurs des enfants permettent à chacun d'avoir son propre espace. Souvent, vous verrez des têtes d'affilée sur le même plan. Notez la simplicité des mains, recourbées loin de l'appareil photo ou dans leurs poches, non drapées sur les épaules. Aussi avec les deux filles se tenant la main et la plus jeune se penchant vers son frère, cela crée une connexion au sein du groupe.
# 5 - Faites correspondre les tons pour les portraits haute ou basse
Lors de la création de portraits en relief ou en pastel, il est important de «saisir» les couleurs des vêtements à l'arrière-plan. Par exemple: blanc contre blanc, ou crème contre crème, ou tons doux en sourdine contre d'autres tons en sourdine, PAS clair sur sombre. L'idée est d'être attirée par le visage, pas par le contraste entre les arrière-plans.
Ce jeune garçon (ci-dessus) a de grands yeux, nous ne voulons donc pas regarder ailleurs que son visage. Sa tenue de karaté est blanche, mais pour ma licence artistique, je l'ai légèrement modifiée pour mieux l'harmoniser avec le fond. Dans la version noir et blanc pour le client, je l'ai laissé blanc.
La pose est simple, et il est carré à la caméra, avec son corps et sa tête plus penchés vers sa gauche. Sa tête est également légèrement inclinée vers le bas, ce qui nous permet de voir toute la rondeur sous ses yeux. Je trouve cette pose plus engageante pour lui. La composition est proche de la règle des tiers mais je préfère le triangle d'or. (Voir ci-dessous)
# 6 - L'angle de la caméra est important
Un angle de caméra faible a été sélectionné pour ce portrait afin de ramener le spectateur au niveau de l'enfant. Également en abaissant la caméra, cela place sa tête au-dessus des portes dans une zone neutre et épurée, permettant à son visage de se démarquer de l'arrière-plan. Un autre avantage est que le faible angle fait que l'objectif est tellement flou au premier plan qu'il vous conduit directement au sujet net.
Là encore, le sujet est éloigné de la caméra et sa tête est tournée vers la caméra. Ses mains sont naturellement placées.
Il est très important de se rappeler lorsque vous posez des enfants ou des adultes, de tourner le corps et les jambes loin de la caméra pour éviter les prises d'entrejambes peu flatteuses de tous âges. Si vous ne savez pas comment poser les mains, donnez à un enfant quelque chose à tenir, à défaut, cachez-les autant que possible. Personnellement, je recommande d'apprendre à les poser pour avoir l'air naturel, puis vous reconnaîtrez quand ils ne sont pas corrects et pourrez affiner la pose.
Résumé
- Évitez que le corps et le visage soient posés dans la même direction.
- Essayez de garder le visage à environ 45 degrés par rapport au corps comme point de départ.
- Lorsque vous êtes assis, évitez que les genoux et les pieds / chaussures pointent directement vers la caméra. Éloignez-les.
- Demandez aux enfants de faire des choses naturelles lors de la création de portraits interactifs tels que se parler, donner un coup de pied dans un ballon, lire, etc. Cela créera du réalisme.
- Surveillez toujours votre arrière-plan et donnez à vos sujets leur propre espace pour éviter une image chargée.
- Utilisez les mains pour toucher et chevauchez les corps pour créer des poses qui établissent un lien entre les personnes. (Par exemple, les trois enfants ci-dessus)
- Essayez de façonner des poses pour reproduire les objets qui peuvent être dans la composition.
- Lorsque cela est possible, saisissez les couleurs des vêtements pour harmoniser ou compléter les tons de fond. (Par exemple, photo n ° 5)
- Sélectionnez un angle de caméra bas lorsque vous photographiez des enfants. Descendez à leur niveau ou en dessous.
- Utilisez le flou au premier plan pour faire ressortir votre sujet. (Par exemple, photo n ° 6)
- Utilisez la règle des tiers ou la moyenne d'or comme point de départ pour améliorer votre composition.