L'utilisation de différentes techniques de composition peut donner des images plus dynamiques
Vous avez probablement entendu parler de la règle des tiers, en fait, il semble que ce soit la seule règle de composition. Pour être juste, la règle des tiers est un bon aller à outil lorsque vous ne savez pas comment assembler une scène de manière compositionnelle. Il existe de nombreuses autres techniques qui peuvent être utilisées pour améliorer votre composition. Des techniques telles que l'équilibre, les lignes directrices, la symétrie, la profondeur de champ, etc. peuvent toutes faire une grande différence pour votre image.
À bien des égards, une photographie est très similaire à une peinture. Les photographes ont appris très tôt que la composition est un élément clé pour impliquer les gens dans une image. La composition signifie littéralement assembler, donc lorsque vous pensez à composer une image, vous devez penser aux éléments visuels que vous allez mettre ensemble à votre image.
En tant que photographe, vous devez décider quand utiliser certaines techniques et quand ne pas les utiliser. La plupart des techniques de composition sont simplement des lignes directrices, ou des cadres, il y a très peu de règles strictes et rapides. Ce qu'ils proposent est un point de départ pour construire une image. Peut-être que vous pouvez regarder une scène sans savoir comment la capturer. C'est le bon moment pour mettre en pratique certaines des techniques et travailler la scène à partir de là. Ils ont été essayés et testés par des artistes plasticiens (peintres, photographes et cinéastes) du monde entier depuis des décennies. La seule contrainte est de ne pas être dogmatique dans leur application. Une fois que vous aurez compris comment utiliser les règles, vous saurez alors comment les enfreindre et vous en sortir. En faisant cela, vous porterez votre créativité photographique à un nouveau niveau et vos images deviendront bien meilleures.
Comme toujours, avec tout ce qui est photographique, vous devez expérimenter et pratiquer. Connaissez votre équipement, expérimentez en filmant différentes scènes dans différentes conditions d'éclairage. Trouvez ce qui fonctionne pour vous et perfectionnez cette compétence. L'art de la composition n'est pas un art particulièrement technique, mais il peut faire une différence incroyable dans vos images.
Une bonne composition peut rendre n'importe quel sujet intéressant
L’avantage de la composition est que vous n’avez pas besoin d’équipement spécialisé. Les équipements les plus importants sont votre appareil photo et votre trépied. Je sais, je sais, nous soupirons tous quand nous entendons parler du trépied. Une fois que vous verrez à quel point votre vie photographique devient plus facile avec un trépied, vous ne serez pas si réticent à le transporter. De nos jours, il existe également de meilleures options pour les trépieds (pensez au Gorillapod et à d'autres modèles de voyage). Rappelez-vous cependant qu'un trépied est un équipement clé pour une composition réussie. Un trépied vous aidera à composer votre image et à conserver cette composition. Dans la mesure du possible, utilisez un trépied pour configurer vos photos, de cette façon vous pouvez être sûr qu'il n'y a pas de mouvement lorsque vous photographiez.
La plupart du temps, vous photographiez des images à la main. C'est parfaitement bien et vous pouvez appliquer les techniques de composition aux prises de vue à main levée. Parfois, vous devrez peut-être prendre plusieurs images et ajuster votre composition pour la corriger ou la modifier.
Voici huit conseils de composition supplémentaires pour vous aider à améliorer vos images.
Le funiculaire jaune et la maison bleue ajoutent un élément d'équilibre à cette scène
1. Équilibre
Souvent, lorsque vous placez une image sur l'un des tiers, le reste du cadre peut être laissé sans grand-chose d'intéressant. C'est ce qu'on appelle souvent l'espace négatif, non pas parce qu'il est mauvais, c'est simplement pour souligner que ce n'est pas le centre d'intérêt. Dans certaines images, l'espace négatif peut bien fonctionner, mais dans d'autres images, il peut être nécessaire qu'il y ait un autre objet dans le cadre, ou même une couleur pour équilibrer le centre d'intérêt. Les photographes utilisent cet outil de composition pour faire exactement cela, équilibrer le centre d'intérêt avec un autre objet.
2. Lignes directrices
Nous regardons une image de la même manière que nous lisons une page de mots. Dans le monde occidental, cela signifie que nous regardons une image de gauche à droite. Nos yeux sont naturellement attirés dans l'image par des lignes. Si vous avez une route ou une rivière qui serpente à travers votre image, l'œil du spectateur parcourra automatiquement ces lignes. Si votre centre d'intérêt se trouve au bout de cette rivière ou de cette route, c'est un bon moyen de composer l'image. Parfois, il suffit que la rivière ou la route sillonne l'image car cela rend l'image intéressante à regarder.
Les lignes nous entraînent dans et à travers la scène. Les lignes peuvent être droites, diagonales, courbes, en zigzag, en forme de S et de nombreux autres types. L'important est de créer si possible un point d'entrée vers une image aussi dynamique.
Les nombreuses lignes de cette scène dirigent vos yeux dans la rue
3. Symétrie et modèles
Nous vivons dans un monde défini par la symétrie et les motifs. Ils sont tout autour de nous à bien des égards. Il y a des motifs naturels captivants à photographier et il y a des objets fabriqués par l'homme qui accentuent l'équilibre. Il est très gratifiant de photographier une scène parfaitement uniforme. La symétrie met de l'ordre dans la scène et donne un sentiment de paix et d'harmonie à votre image. Parfois, il est bon de briser la symétrie, de la montrer d'une manière différente et, ce faisant, de créer un sentiment de tension.
Une porte symétrique
4. Point de vue
Agenouillez-vous ou allongez-vous pour atteindre le niveau des yeux de votre sujet
Changer votre point de vue lors de la prise de vue d'un sujet fait une énorme différence sur l'impact visuel. Il est naturel de tout photographier à la hauteur de vos yeux. En faisant cela, vous avez tendance à créer des images qui ont déjà été vues. En changeant votre point de vue, vous donnez immédiatement une perspective différente sur des sujets très familiers. Si vous prenez des photos de jeunes enfants ou d'animaux de compagnie et d'animaux, essayez de vous mettre à la hauteur de leurs yeux. C'est une vue que la plupart des adultes ne verront pas très souvent et qui fera une grande différence dans l'impact de votre image. Pour changer votre point de vue, essayez quelques-uns de ces conseils:
- Tenez-vous debout sur une chaise ou une échelle pour vous lever plus haut que votre sujet
- Agenouillez-vous ou allongez-vous pour passer sous un sujet, c'est-à-dire pour photographier un champ de fleurs
- Photographiez le sujet directement du haut
- Photographiez à partir d'un angle diagonal pour mettre en valeur la forme ou la texture
L'important ici est de vous assurer que vous changez VOTRE point de vue et ce faisant, vous insufflerez une nouvelle vie à un sujet bien connu.
5. Contexte
Un arrière-plan distrayant peut complètement ruiner une image. L'œil humain se posera naturellement sur la zone d'une image qui est: la plus lumineuse, la plus colorée, la plus nette et la plus contrastée. Soyez conscient de ce qui se cache derrière votre centre d'intérêt. S'il y a un poteau, un motif gênant, une couleur gênante ou un autre objet, vous devrez peut-être reconsidérer votre angle de prise de vue. Ce n'est pas toujours possible, mais parfois, faire deux ou trois pas vers la gauche ou vers la droite peut faire toute la différence. Recherchez un arrière-plan discret ou modifiez vos paramètres d'ouverture pour obtenir une faible profondeur de champ et, ce faisant, adoucissez l'arrière-plan.
Déplacez-vous autour de votre sujet jusqu'à ce que l'arrière-plan ne distrait pas les spectateurs du sujet
6. Profondeur
La photographie est une forme d'art bidimensionnelle. En conséquence, vous utilisez certaines techniques pour impliquer la tridimensionnalité. Une façon de faire est d'avoir le sujet au premier plan, au milieu et en arrière-plan. Cela crée de la profondeur et l'œil traversera naturellement l'image. Cela implique une profondeur de champ profonde d'un point de vue technique, alors assurez-vous d'utiliser une ouverture plus petite (c'est-à-dire f / 8, f / 11 ou f / 16) pour que tout dans la scène soit net. Cette technique est particulièrement importante lors de la photographie d'images de paysages.
Parfois, c'est génial d'avoir une scène entière au point
7. Encadrement
Le monde regorge d'objets naturels qui peuvent être utilisés pour encadrer un sujet (par exemple, des arcades, des rues bordées d'arbres, des trous, etc., créent des cadres naturels). En plaçant votre sujet au milieu de ces cadres naturels, vous créerez une forte attraction visuelle vers votre centre d'intérêt.
Utilisez des éléments naturels pour encadrer votre scène
8. Soyez serré
Parfois, plus proche est meilleur et moins distrayant.
Il est souvent tentant de mettre plus de détails dans un cadre pour en montrer plus sur ce qui se passait, mais cela peut prêter à confusion. La maxime importante à retenir est la suivante: moins c'est plus. L'art de simplifier une image n'est pas facile, mais s'il est fait correctement, il peut rendre une image beaucoup plus dramatique. Lorsque vous constatez que votre composition a plusieurs centres d'intérêt ou semble déroutante, essayez ces étapes:
- Rapprochez-vous le plus possible de votre sujet
- Simplifiez la composition
- Assurez-vous d'éviter toute couleur ou objet gênant en arrière-plan
- Utilisez une faible profondeur de champ
Pour terminer
La composition et les règles qui l'entourent sont flexibles. Il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon de composer une image, mais il existe de meilleures façons de le faire. Certaines techniques de composition peuvent faire une énorme différence sur une image et la faire passer d'un instantané à une photo vraiment géniale. L'important est d'expérimenter ces techniques. Combinez-les autant que possible. Essayez-les aussi souvent que possible sur différents sujets et sachez quand NE PAS les utiliser. L'important est de vous assurer que vous les maîtrisez. Utilisez-les quand vous en avez besoin. Découvrez ce qui fonctionne pour vous et partez de là. En faisant cela, non seulement vos images s'amélioreront, mais aussi votre capacité à voir une image dans une scène.
C'est la partie la plus importante de la photographie et très souvent ce qui sépare un photographe moyen d'un grand photographe. La possibilité de voir une image dans une scène fait toute la différence et ces techniques de composition vous aident à le faire.
N'oubliez pas d'expérimenter et d'enfreindre les règles si nécessaire