L'histoire
Lorsque vous photographiez quelqu'un qui aime être devant la caméra, profitez-en. C’était un portrait simple à prendre et sa force vient de l’esprit du modèle et non de la technique sophistiquée. J'ai déjà travaillé avec elle et je sais qu'elle est douée pour créer différentes expressions faciales. Je lui ai demandé de me donner une série et à chaque fois qu'elle changeait d'expression, je prenais une autre photo. Les modèles expérimentés poseront, marqueront une pause jusqu'à ce que vous preniez la photo, puis passeront à la suivante, ce qui rendra votre travail de photographe de portrait beaucoup plus facile.
Vous ne pouvez pas le voir sur cette photo, mais le modèle tenait un réflecteur argenté légèrement sous ses épaules. La lumière du jour réfléchie a créé un merveilleux effet d'éclairage propre qui a rendu le traitement du portrait beaucoup plus facile.
Premiers pas
Voici le portrait original tel qu'il apparaissait tout droit sorti de l'appareil photo. Elle a été prise avec un objectif 85 mm réglé sur f / 1,8, rendant l'arrière-plan flou.
Je savais d’emblée que je voulais que l’expression du modèle soit le point central du portrait. L'utilisation d'un téléobjectif court et d'une grande ouverture a en partie atteint cet objectif, mais la photo a demandé plus de travail. La première tâche était de s'attaquer au contexte. Bien que floue, sa luminosité était une grande distraction. Mon travail principal ici était d'assombrir l'arrière-plan pour que l'œil du spectateur se dirige directement vers le modèle.
J'espère aujourd'hui qu'en suivant ce tutoriel et en appliquant les techniques que j'ai utilisées à vos propres photos, vous apprendrez à créer de meilleurs portraits dans Lightroom.
Étape 1: Réglages de base
J'ai préparé la photo en allant au Calibration de la caméra panneau et réglage Profil à Portrait de la caméra. Ensuite, je suis allé au Corrections de l'objectif panneau et activé Suppression des aberrations chromatiques et Corrections de profil, réglage Vignorer à zéro.
Je voulais des tons de peau propres et neutres, alors je suis allé au De base panneau et déplacé le Temp faites glisser légèrement (de 4850 à 4520) pour éliminer la teinte chaude.
Étape 2: Ajouter une vignette à l'aide du filtre radial
Ensuite, j'ai utilisé le Filtre radial outil pour assombrir l'arrière-plan. J'ai placé le filtre de manière à ce que la moitié supérieure entoure le visage et les épaules du modèle. Dans cette position, le Filtre radial peut être utilisé pour assombrir la zone de chaque côté et au-dessus du modèle, sans affecter la partie inférieure du portrait. Je pose Exposition à -4.0 pour voir la zone affectée par le réglage.
Quand j'étais satisfait de la position du Filtre radial Je réinitialise Exposition à zéro, puis l'a réduit jusqu'à ce que l'arrière-plan devienne assez sombre. J'ai aussi mis Saturation à -70 tonneso supprimer la couleur de l'arrière-plan. Combien vous poussez le Exposition le curseur dans cette situation est toujours subjectif. Certains d'entre vous voudront conserver une bonne quantité de détails en arrière-plan, d'autres se contenteront de le rendre complètement noir.
Noter: Les filtres radiaux sont nouveaux dans Lightroom 5. Dans les versions précédentes, le meilleur moyen d'obtenir un effet similaire serait de placer un Filtre gradué de chaque côté du modèle et utilisez Brosse de réglage ajustements pour combler les lacunes. Une autre technique consiste à utiliser le Vignettage post-culture et éclaircissez les zones trop sombres (comme les épaules du modèle dans cet exemple) avec le Brosse de réglage outil.
Étape 3: Affinez la vignette avec le pinceau de réglage
Tandis que le Filtre radial est un excellent outil pour assombrir les arrière-plans, ce n’est pas parfait. Le contour progressif requis pour une transition progressive peut laisser certaines zones de l'arrière-plan proches du sujet trop claires. Dans ce cas, il y avait encore des zones autour du capot qui étaient un peu lumineuses.
J'ai donc utilisé le Brosse de réglage outil pour sélectionner ces zones et réduire Exposition (à -0.65) pour les assombrir. Je n’ai pas eu besoin d’être précis quant à l’emplacement du Brosse de réglage car l'arrière-plan était déjà assez sombre et flou.
Conseil: Si vous constatez que l'utilisation du Brosse de réglage est évident, essayez de régler La plume à 100 et Couler à 50%. Cela vous permet de créer l'effet petit à petit au lieu de tout faire en un seul coup de pinceau.
Étape 4: Retouche avec le pinceau de réglage
Ce portrait n’avait pas besoin de beaucoup de retouches, mais je voulais encore faire deux ou trois choses. Le premier était de minimiser les lignes sous les yeux du modèle. Notez que je ne voulais pas m'en débarrasser complètement, car ils font naturellement partie de son expression. Les lignes ont été créées par son sourire et son geste, et les supprimer ne semblerait pas naturel.
J'ai utilisé le ABrosse de réglage outil (zoom avant), et soigneusement peint sur les lignes sous ses yeux. J'ai gardé la petite taille du pinceau pour ne pas affecter les zones voisines.
Puis j'ai sélectionné le Adoucit la peau préréglé à partir du Effet menu. Lightroom a appliqué l'effet de lissage de la peau à pleine puissance en définissant Clarté à -100 et Acuité à +25. C'était trop fort. Pour le réduire, j'ai cliqué sur l'épingle qui marquait le Brosse de réglage, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et faites glisser la souris vers la gauche. Lightroom a réduit l'intensité de l'effet en déplaçant le Clarté et Acuité curseurs proportionnels (cette technique fonctionne avec n'importe quel réglage de la Effet menu). Je me suis arrêté quand ça avait l'air bien (Clarté -45, Netteté +11).
J'ai créé un nouveau Brosse de réglage pour couvrir les yeux, la bouche et les sourcils du mannequin. J'ai poussé le Clarté curseur vers +40 pour apporter un peu de netteté et de contraste supplémentaires à ces zones. La capture d'écran montre les zones couvertes par le Brosse de réglage.
Étape 5: Cadrer le portrait
La capuche du mannequin crée un cadre naturel pour son visage et est une partie essentielle de la composition. J'ai décidé de le souligner en utilisant Clarté pour faire ressortir la texture de la fourrure.
J'ai créé une autre sélection en utilisant le Brosse de réglage outil et augmenté Clarté (à 56), Contraste (à 22) et Exposition (à 0.26). Le capot est un cadre qui attire l’œil du spectateur vers le centre du cadre, et ces réglages contribuent à le mettre en valeur. J'avais besoin de trouver l'équilibre entre l'emphase et la distraction; soulignant la belle texture de la capuche doublée de fourrure sans trop attirer l'attention sur l'expression du modèle. Cette capture d'écran montre la zone couverte par le Brosse de réglage.
Ensuite, je suis allé au De base panneau et réduit Vibrance à -14 tonneso Diminuez un peu plus les couleurs Enfin, j'ai utilisé un petit Brosse de réglage pour éclaircir le bord de l’épaule droite du modèle, qui avait été assombrie par le Filtre radial ajustement plus tôt. La zone couverte par le Brosse de réglage s'affiche sur la capture d'écran.
Comparaison des résultats avant et après
Voici les versions originale et finale ensemble afin que vous puissiez les comparer.
Que pensez-vous de ces techniques de traitement? Il existe plusieurs façons de traiter la plupart des photos. Avez-vous des suggestions pour une autre interprétation du fichier Raw original? S'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires.