Nous connaissons tous ce problème. Vous prenez une photo d'une belle scène, mais elle ne se déroule tout simplement pas comme vous le souhaitez. Quelque chose manque. Ce n’est généralement pas une question de votre appareil photo ou des paramètres que vous appliquez. Mais qu'est-ce que c'est alors? La question qui se pose est de savoir comment passer d'un instantané à une photographie intéressante, unique et bien composée.
Pour y répondre, il faut s'éloigner des aspects techniques et aller plus vers les aspects créatifs et artistiques de la photographie. Vous pourriez dire que c'est une question très subjective et que la beauté est dans l'œil du spectateur, mais il y a quelques éléments de base qui vous aideront à améliorer votre photographie et à développer votre propre langage visuel unique.
Profondeur de champ pour un look plus tridimensionnel
Un aspect important de la photographie est que nous voulons capturer une réalité tridimensionnelle en prenant une image bidimensionnelle. Lorsque nous sommes sur le terrain, nos yeux, en collaboration avec notre cerveau, créent des images très complexes en une fraction de seconde. Le facteur le plus important dans ce contexte est que nos yeux bougent constamment tout en se concentrant sur différents sujets. Le plan focal se déplace avec un sujet mis au point et tout ce qui se trouve devant ou derrière semble flou. Cette «profondeur de champ» est l'une des techniques les plus importantes que nous pouvons utiliser pour simuler la profondeur et la tridimensionnalité.
Utiliser la profondeur de champ pour créer un look plus tridimensionnel
Pour jouer avec la profondeur de champ, nous avons besoin d'une scène avec un premier plan et un arrière-plan définis. Alors que l'arrière-plan est généralement donné, de nombreuses images manquent de premier plan, ce qui donne à l'image un aspect plat et ennuyeux. Le choix d'un premier plan défini nous permettra de composer activement une image et de devenir créatif.
Une fois que vous avez choisi un arrière-plan et un premier plan que vous aimez (idéalement tous deux complémentaires), vous devez trouver la bonne position pour vous et votre appareil photo afin de combiner les deux pour une image globale attrayante. Pour trouver la bonne position, vous devez essayer différents angles, vous déplacer, vous rapprocher du sol et ne pas vous fier uniquement à votre zoom. En utilisant une grande ouverture (petit nombre f-stop) et une mise au point sélective, nous pouvons isoler le premier plan de l'arrière-plan en rendant les objets de premier plan nets et l'arrière-plan flou (ou vice versa). Cela transmettra une impression de profondeur et de tridimensionnalité.
Pas de premier plan. Manque de profondeur et de composition.
Cette image (ci-dessus) de l'une des anciennes tombes autour de Hue, au Vietnam, semble plate. Il n'y a pas de profondeur, pas de tridimensionnalité et il manque une composition claire. Parce qu'il manque un premier plan, l'image est trop occupée et distrayante.
Premier plan et arrière-plan bien isolés pour créer une impression de profondeur.
Ci-dessus une image du même sujet mais avec une bien meilleure composition. L'accent est mis sur l'œil de l'un des dragons, ce qui en fait notre premier plan. Le reste de la tombe est notre arrière-plan, légèrement flou et joliment séparé. Il génère une sensation de profondeur et apparaît également beaucoup plus calme et structuré que la première image. Le spectateur est conduit dans l'image. Vous pouvez utiliser cette technique pour photographier des lieux très populaires comme par exemple la Tour Eiffel, Angkor Wat ou d'autres monuments. Au lieu de prendre la même photo que tous les autres touristes, expérimentez avec différents arrière-plans et avant-plans, soyez créatif, bougez et je suis sûr que vous vous retrouverez avec une image originale et authentique.
Combattant cambodgien. Concentrez-vous sur le sujet, en incluant toujours l'environnement.
Vous pouvez également appliquer cette technique à vos personnes et à la photographie de portrait. Cela aide non seulement à vraiment mettre l'accent sur votre sujet, mais aussi à intégrer une partie de l'environnement, ce qui aidera à raconter une histoire. Dans l'image ci-dessus, l'accent est mis sur le combattant fatigué, reprenant son souffle lors d'un féroce combat de boxe khmère au Cambodge. Nous sommes au niveau des yeux du combattant et encore une fois, le premier plan est joliment séparé de l'arrière-plan plutôt flou. Pourtant, nous pouvons encore voir des parties de l'environnement environnant qui est le ring et la foule à l'arrière. La mise au point reste cependant toujours sur le sujet principal.
Lignes directrices pour un sens de la perspective
Bien entendu, la profondeur de champ n'est pas le seul moyen de créer une impression de profondeur et de tridimensionnalité. Le concept de lignes directrices est un autre de ces éléments constitutifs que vous pouvez appliquer. Le spectateur d'une photographie associe généralement des lignes diagonales qui mènent à une image, à une perspective de point de fuite. Cela signifie que les objets plus éloignés apparaissent également plus petits. Ce contexte donne automatiquement et inconsciemment au spectateur une impression de tridimensionnalité.
Deux images avec une perspective claire du point de fuite.
Comme vous pouvez le voir sur les images ci-dessus, une faible profondeur de champ n'est pas nécessairement nécessaire pour transmettre ce sentiment de profondeur que nous cherchons à obtenir. Ici, tout est fait en utilisant une jetée comme lignes, qui relient différentes couches de l'image - l'image devient beaucoup plus plastique et complexe.
Scène de nuit: le pont menant à l'image.
De même, l'image ci-dessus devient tridimensionnelle car le pont piétonnier mène à l'image. Il semble également devenir de plus en plus petit au fur et à mesure qu'il mène à l'arrière-plan. De cette façon, l'image a cette sensation de profondeur même sans appliquer une faible profondeur de champ. Le pont en tant que ligne directrice relie nos différentes couches, le premier plan et l'arrière-plan.
Le pont et le train donnent une impression de profondeur.
Fournir une relation de taille
Lorsqu'il s'agit d'une image, le spectateur a souvent besoin d'un point de référence afin d'interpréter correctement les informations fournies par nos images bidimensionnelles. Nous pouvons le faire en établissant des proportions et en établissant une relation de taille. Souvent, cela n’est pas nécessaire car nous connaissons de nombreux sujets que nous capturons. Dans l'image ci-dessus, nous avons affaire à des objets familiers comme un pont piétonnier, une rue et un bâtiment commercial. Il était facile de tout mettre en contexte. Mais souvent, lorsque nous sommes confrontés à des choses inconnues, ce n’est pas aussi facile.
Mingun Pahtodawgyi à Mingun, au Myanmar. Pouvez-vous dire quelle est sa taille?
Dans l'image ci-dessus, Mingun Pahtodawgyi, un temple à Mingun, au Myanmar. Laissée inachevée, cette immense construction devait devenir le plus grand stupa du monde avec une hauteur de 150 mètres. C'est énorme et impressionnant, mais l'image ci-dessus ne parvient pas à le transmettre. Rien qu'en regardant cette image, il est impossible de mesurer la taille même du temple. Une référence est manquante.
Mingun Pahtodawgyi. Avez-vous une meilleure idée de la dimension?
Ici, je me suis ajouté à la photo et malgré ma pose plutôt stupide, elle fournit instantanément un point de repère. Cette relation de taille aide à catégoriser le stupa et établit un sentiment de dimension. Pour obtenir cet effet et fournir une relation de taille, vous pouvez également utiliser d'autres éléments qui aident le spectateur à mieux comprendre une image.
La randonnée sur le mont. Minatubo, Philippines. Un autre exemple de relation de taille.
Essayez de pratiquer et d'utiliser ces trois éléments pour améliorer votre photographie. Vous pouvez également essayer de combiner deux de ces techniques pour générer une sensation de profondeur encore plus grande. Bien sûr, ces concepts ne sont de loin pas les seuls facteurs qui font une image bonne et bien composée. Il y a beaucoup plus de choses à prendre en compte mais pour l'instant, cela devrait vous donner un bon point de départ.
Chiens du temple - une faible profondeur de champ et des lignes directrices combinées.
J'espère que vous avez aimé cet article. N'hésitez pas à commenter ci-dessous et à nous indiquer les autres techniques ou concepts que vous avez trouvés utiles dans votre quête pour devenir un meilleur photographe.
Lectures complémentaires sur le contrôle de la profondeur de champ: Consultez également notre article sur la compréhension de la profondeur de champ pour les débutants.